実験的フォークとスロウコアの邂逅。Dutch Interiorが最新作で描き出す、記憶の断片と感情が溶け合う不定形のサウンドスケープ
南カリフォルニアの6人組バンドDutch Interiorが、高い評価を得た昨年のデビュー作『Moneyball』に続き、ニューEP『It’s Glass』を3月6日にFat Possumからリリースします。サンフランシスコの名門ハイド・ストリート・スタジオにてわずか6日間で録音された本作は、メンバーのConner Reevesがプロデュース、名匠Phil Ekがミックスを担当。名だたるレジェンドたちが愛用したスタジオの機材を駆使しながらも、彼ら特有の親密なホームメイド感を失わない、よりスケールアップした音像へと進化を遂げています。
本作は、アンビエントやスロウコア、実験的フォーク、サザン・ロックを自在に繋ぎ合わせる彼らの才能をさらに深めた内容となっています。1日18時間に及ぶ過酷なセッションの中で、ストリングスの代わりにドライバーを用いたギター奏法を取り入れるなど、限られた時間と環境を逆手に取った独創的なアプローチを敢行。幼馴染みであるメンバー同士の強固な絆と、スタジオで生まれた予期せぬ瞬間の美しさを結晶化させた、5つの小さな宇宙のような楽曲群が収められています。
先行シングル「Ground Scores」は、埃っぽくも軽やかなサイケデリアが心地よい、彼らの真骨頂とも言えるラブソングです。「世界が崩壊しつつあるときに、このように恋をしていることがいかに愚かか」という控えめな楽観主義を歌うこの曲は、絶え間ない変化を唯一の不変として受け入れるバンドの姿勢を象徴しています。記憶の断片を解体し、再構築することで生まれる彼らの「奇妙で小さな曲たち」は、聴き手の心に静かに、そして深く染み渡ります。
Joel KyackのDREAM_MEGAが放つ衝撃の2ndアルバム。臨死体験の淵から生還し、悪魔的響きの中に「自己保存」を刻む野心作
伝説的なバンドLandedの共同創設者であり、数々のノイズ／オルタナティブ・プロジェクトに貢献してきたJoel Kyackによるソロ・プロジェクト、DREAM_MEGA。2020年にタイで経験した凄惨な臨死体験を契機に始動したこのプロジェクトが、待望の2ndアルバム『Control / You Are Not the Center』を2026年3月20日にリリースします。
本作は、軍隊の行進曲を歪ませたようなリズムや重低音、そして透明感のあるメロディが混在し、聴き手に「悪魔を呼び出している」とまで言わしめる不穏な気配に満ちています。古代の木管楽器とデジタル・シンセサイザー、人間の呼吸と不自然な回路を交差させる独自の作曲アプローチにより、ハードコア的な攻撃性と、すべてを解き放つような超越的な休息が同居する唯一無二の音像を作り上げています。
このアルバムは、Joelが深夜の孤独の中で恐怖や悲しみ、そして僅かな希望と向き合い、自らの心臓を動かし続けるために紡ぎ出した「自己保存」の記録でもあります。Ryan Weinsteinらが参加し、Jon Hassell & Brian EnoやCaptain Beefheartのファンにも通じる精神性を備えた本作は、混沌とした現代社会を凝視しながらも、そこからの救済を提示する鮮烈な一作となっています。
footballhead – “Diversion”
シカゴを拠点とするエモ／グランジ・バンド Footballhead が、新曲「Diversion」を公開しました。昨今の音楽シーンでは、Deftones 流の重厚なギターリフと繊細なヴォーカルを組み合わせた若手バンドが増えていますが、彼らはそのスタイルをさらに推し進めています。新作ビデオは高校の体育館のような場所で撮影され、フロントマンの Ryan Nolen が巨大なジーンズを履きこなすなど、90年代後半のオルタナティブ・ロックの空気を完璧に再現しています。
ニューアルバム『Weight Of The Truth』からの最新シングルである本作は、推進力のあるリフが特徴的な一曲です。監督の Tom Conway と Chris Owsiany が手掛けたビデオも含め、もし彼らをタイムマシンに乗せて1998年のロック・フェスティバルのサブステージに出演させたとしても、全く違和感がないほどの徹底した世界観を持っています。当時のサウンドに思い入れのある世代にはたまらない、ノスタルジーと新鮮さが共存する仕上がりです。
Yot Clubが待望の新作を発表。SNSや日常に潜む「無関心」を鋭く突いた意欲作。Jordanaら出演のMVも公開し、全米25都市を巡る大規模ツアーで磨き上げたソングライティングを証明する。
ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト Ryan Kaiser によるソロ・プロジェクト Yot Club が、ニューアルバム『Simpleton』を4月17日に Amuse からリリースすることを発表しました。この発表に合わせ、新曲「Projecting」の公開とともに、北米25都市を巡るヘッドラインツアーの開催も決定しています。
新曲「Projecting」のミュージックビデオは、Nathan Castiel（Model/Actriz や Remi Wolf などを手掛ける）が監督を務め、Jordana や Beach Fossils のドラマー Anton Hochheim など、多彩なミュージシャンたちがゲスト出演しています。全13曲を収録した本作は、管理された住宅街やSNSのフィード、予測可能な日常が、いかに人々の共感性や責任感を希薄にさせ、厳しい現実から目を背けさせる「壁に囲まれた世界」を作り出しているかを鋭く考察しています。
Ryan Kaiser は今作について、「以前は期待もせず虚無に向かって音楽を投じていたが、今は伝えたい言葉に重みを置いている」と語ります。かつてのローファイなミックスから脱却し、歌詞をより明確に届けるスタイルへと進化を遂げた背景には、表現者としての自覚と「すべての音に意味を持たせたい」という強い信念があります。数年前の素朴なアプローチを超え、複雑な現代社会を独自の視点で切り取った、深みのある一作が期待されます。
Coheed and CambriaのJosh Eppardとthe Sleepingのメンバーによる新プロジェクトHeld.が始動。My Chemical RomanceのFrank Ieroをゲストに迎えた先行曲を公開し、待望のデビューアルバムをリリース！
Coheed and CambriaのドラマーJosh Eppardと、ロングアイランドのポスト・ハードコアの重鎮the Sleepingのメンバーによって結成された新プロジェクトHeld.が、デビューシングル「NEW YOU ANTHEM」を公開しました。5月15日にMNRK Heavyからリリースされる初のアルバム『GREY』からの先行曲であり、ゲストヴォーカルとしてMy Chemical RomanceのFrank Ieroが参加していることでも大きな注目を集めています。
この楽曲は、力強いギターと雷鳴のようなドラムで幕を開け、骨太ながらもメロディックなポスト・ハードコアのグルーヴへと展開します。ヴォーカルのDouglas Robinsonは、自身の経験をもとに、絶え間ない憂鬱を乗り越えようとする切実な思いを歌詞に込めました。彼は、音楽や友情、自己信頼といった「生存のための愛」をアンセムとして表現したと語り、そこにFrank Ieroが共鳴するように力強いヴォーカルを添えています。
アルバム『GREY』は、プロデューサーのJon Marksonと共にニュージャージー州で制作されました。かつてthe Sleepingと共演し、彼らの大ファンだったというFrank Iero以外にも、イギリスのポスト・ハードコアユニットHigh Visのメンバーがゲスト参加しています。熟練のミュージシャンたちが、暗闇を突き抜けるためのセラピーとして作り上げた本作は、現代のロックシーンにおける新たな重要作となりそうです。
SPRINTS – “Deceptacon”
ダブリン出身のバンド SPRINTS が、Le Tigre のクラシックな名曲「Deceptacon」をエレクトリックに再解釈したカバーを公開しました。フロントマンの Karla Chubb は、「ギターを弾く女性で、Kathleen Hanna に影響を受けていない人はいないでしょう。この曲はダンス・パンクの金字塔であり、私たちのツアーバンでも常に流れている定番です」と、原曲への深い敬意を語っています。
かつてはフェスティバルのセットリストに遊び心で組み込んでいたというこのカバーは、今回彼らのアメリカ再上陸を記念して正式にリリースされました。アメリカのパンク・シーンへの愛とリスペクトを込めた、SPRINTS 流の「Deceptacon」は、彼らのエネルギッシュなライブ・パフォーマンスの勢いをそのまま封じ込めたような仕上がりとなっています。
元FleshwaterのMatt Wood率いるDream Fatigueが放つ、進化を遂げたシューゲイザー・オルタナ。新曲「Spun」に見る圧倒的なボーカルの表現力
マサチューセッツ州を拠点とするDream Fatigueは、元Fleshwater/VeinのドラマーであるMatt Woodと、ボーカルのJonali McFaddenを中心とした注目のオルタナティブ・ロックバンドです。2024年にデビューアルバム『The Lady In The Sky』をリリースした彼らが、新たに7曲入りのEP『No Requiem』を2月13日に名門レーベルDAZEから発表することを明らかにしました。
先行シングルとして公開された「Spun」と「Be Your Anchor」の2曲は、ノイジーで荒々しかった前作の作風から一転、プロダクションの質が大幅に向上しています。サウンドの透明度が増したことで、Jonali McFaddenの力強く伸びやかな歌声がより際立つようになり、シューゲイザーの浮遊感と芯の強いオルタナ・サウンドがより高い次元で融合しています。
新作のリリースに合わせ、同じDAZEに所属する近隣のバンドHolderと共にニューイングランド地方でのライブを開催するほか、その後はSoul BlindやSplit Chainらと合流し、ニューヨークのBowery Ballroomを含む大規模なツアーを予定しています。初期2000年代のポストハードコアの精神を継承しつつ、現代的なシューゲイザー・オルタナを鳴らす彼らの躍進から目が離せません。
Strawberry Panic – “blood splatter evolution into electric scooters”
Strawberry Panicの最新シングル「blood splatter evolution into electric scooters」は、タイトルから放たれる衝撃的なイメージの通り、カオスとユーモアが混ざり合う独自の世界観を提示しています。血飛沫を想起させるバイオレントな初期衝動が、現代都市の象徴である電動スクーターの無機質な疾走感へと変貌を遂げる様を、予測不能なビート展開とノイズ混じりのエレクトロ・サウンドで描き出しています。
本作では、従来のパンキッシュなエネルギーを維持しつつ、よりデジタルで硬質な質感へと進化を遂げたバンドの現在地が示されています。日常の中に潜む狂気や違和感を、鋭利なギターリフと中毒性の高いシンセサイザーのレイヤーで構築したこの楽曲は、単なる音楽の枠を超え、現代社会のシュールな断片を切り取った実験的なポップ・アートのような輝きを放っています。
Coach Party – “Nurse Depression”
イギリス・ワイト島出身の4人組インディーロックバンド、Coach Partyがリリースしたシングル「Nurse Depression」は、彼ららしいエネルギッシュで攻撃的なギターサウンドと、内省的でどこか憂いを帯びたメロディが交錯する楽曲です。タイトルの通り、精神的な閉塞感や抗いようのない憂鬱さをテーマに据えながらも、それを爆発的なパンク・エネルギーへと昇華させることで、現代を生きる人々が抱える焦燥感を鮮烈に描き出しています。
本作では、ボーカルのJess Eastwoodによる力強くも繊細な歌声が、混沌とした感情をダイレクトにリスナーの心へと突き刺します。キャッチーなフックを維持しつつも、ノイズ混じりのギターリフや疾走感のあるドラムが「出口のない感情」を劇的に表現しており、バンドが持つライブ感溢れるダイナミズムと、音楽的な深化を同時に感じさせる一曲に仕上がっています。
RIVER HOOKS – “[empty]”
2026年1月23日にリリースされたRiver Hooksの「[empty]」は、心の落ち込みを感じる時期に自分を支えてくれる存在への感謝と安らぎを描いた、繊細で脆さを秘めたアコースティック・オルタナティブ・トラックです。2023年に書き上げられたこの楽曲は、精神的な平穏と現実逃避をテーマにしており、ドリーミーなサウンドの中に切実なメッセージが込められています。
本作は、Kevin Abstractのプロジェクト『Blanket』やDominic Fikeといったアーティストからインスピレーションを受けて制作されました。心地よいアコースティックの音色と内省的な歌詞が重なり合い、苦しい時に寄り添ってくれる他者の温かさを描き出すことで、リスナーに静かな共感と癒やしを与える作品に仕上がっています。