Robber Robber – “Talkback”
バーリントン（バーモント州）を拠点とするバンド Robber Robber が、Fire Talk Records と契約を結び、同レーベルからの第1弾シングルとなる「Talkback」をリリースしました。
「Talkback」は、推進力のある2分間のインディー・ロックの「耳に残るバンガー（earworm banger）」であり、聴き手が飽きる前に曲が終わるため、すぐにリピートして聴きたくなるような楽曲です。
スタジオ・トリック不使用、生々しいリアリズムを追求：Converge、Kurt BallouのGod City Studioでレコーディングした新作で「生きることの騒乱」に挑む―バンド史上最もパワフルで怒りに満ちた傑作
マサチューセッツを拠点とするアイコニックなハードコアバンド、Convergeが、来年初めにリリースされるニューアルバムと同名のシングル「Love Is Not Enough」を発表しました。この曲は、11月18日にSiriusXMで初公開され、翌19日にGeorge Gallardo Kattah監督による、示唆的で寓話的なミュージックビデオとともに一般公開されました。楽曲は、ヴォーカリストのJacob Bannonによるプテロダクティルスのような金切り声、ギタリストのKurt BallouとベーシストのNate Newtonによるしなやかでありながら痛烈なリフ、そしてドラマーのBen Kollerによる激しいビートダウンが詰まった、懲罰的なまでにスピーディな「ヒーター（熱い曲）」です。
アルバムのテーマは「生きることの騒乱」に緩く基づいており、全編を通してゲストミュージシャンやスタジオのトリックは一切使用されていません。Bannonは、この正直さが「今日の音楽、特に私たちのジャンルの多くに欠けているリアリズム」だと指摘しています。「完璧なテイクとは、少しワイルドさを含んでいるものであり、完璧に実行されているわけではないこともあります。このレコードにはパワフルな瞬間と怒りに満ちた瞬間が多くあり、リアリズムがそれを増幅させています」と語っています。このセカンドアルバム『Love Is Not Enough』は、2月13日にDeathwish Inc/Epitaph Recordsよりリリースされ、Bannonが特別にデザインした限定版「Ghost」ヴァイナルなど、様々な形式で予約販売が開始されています。
さらに、Bannonはシングルについて、「現代社会において、共感性や思いやりを持ち続けることの意味を探求している」とし、「私たちが今日の私たちであり、そして将来なりたいと願う姿――もし私たちが腐肉漁り（scavengers）を撃退できれば、という問い」を投げかけています。また、Convergeは12月13日にマサチューセッツ州ボストンのRoadrunnerで、初の自主企画フェスティバル「Saddest Day」を開催する予定であり、そこではTouche Amore、Coalesce、the Hope Conspiracy、Soul Gloなど豪華なゲストを迎えることが決まっています。
Flat Party – “C4mGrrl”, “Mother’s Boy”
ロンドンのアート・ロック・アウトサイダー、Flat Partyが、2024年のEP『It’s All Been Done Before』とセルフタイトルのデビュー作に続く、大胆なダブルA面シングル「C4mGrrl」/「Mother’s Boy」をリリースしました。リードトラックの「C4mGrrl」は、フロントマンのJack Lawtherが、カムガールとの感情的な絡み合いに引き込まれる男性の物語として書いたもので、オンライン上の親密さと歪んだデジタルのアイデンティティという、曖昧な交差点に深く切り込んでいます。
このシングルは、バンドの進化するサウンドの中で、文体的なカーブボール（変化球）として到着しました。「C4mGrrl」は、ブザーのようなサイレン風のシンセ・モチーフを土台に構築されており、影の多い、青い光に照らされたバースと、鋭く攻撃的なコーラスの間を揺れ動きます。DjankのTaylor Pollockが際立ったブリッジでフィーチャーされており、彼女はシュールな付随ビデオにも登場しています。Lawtherは、「C4mGrrl」が「あまり議論されない現実の問題」であるポルノ中毒を扱った「架空の物語」であると説明し、この曲が当初「ひどい男たち」についてのコンセプトアルバムのアイデアを刺激したと付け加えています。サウンド面では、Tyler, The Creatorの「IGOR’S THEME」やCrack Cloudの「Red Mile」に影響を受け、より生々しく、露出度の高いテクスチャを試しながらも、シアトリカルで歪んだアート・ロックの才能を失っていません。
Elder Island – “Ordinary Love”
ブリストルを拠点とするトリオ、Elder Island（Katy Sargent、Luke Thornton、David Havard）が、3年ぶりとなる待望のシングル「Ordinary Love」を11月19日に!K7との協力のもとリリースしました。この楽曲は、彼らがUKで最も先進的かつ静かに影響力のあるアクトの一つであることを力強く再認識させ、新たな時代の始まりを告げています。「Ordinary Love」は、緊張と解放の間の特徴的な駆け引きを内包し、オープニングのアルペジオ・シンセのパルスから始まり、古典的なダンス・ストラクチャーに乗って真の多幸感あふれるクライマックスへと向かいます。
フロントウーマンのKaty Sargentによる、ソウルフルでありながら抑制の効いたボーカルは、ドライビングなハウス・ガレージ・ビートの上を自在に滑り、楽曲の決定的な要素となっています。この曲は、欲望を克服し「正しい決断」を下すというテーマを中心に展開する、感情的に満ちた探求であり、バンドはこれを「真のハイブリッドなハートフル・ダンス・トラック」と呼んでいます。また、このシングルには、長年のコラボレーターであるNic Kaneが監督したミュージックビデオが添えられており、廃墟となったハンガーを舞台に、Euro-spy（欧州スパイ映画）的な陰謀と遊び心のある危険な雰囲気を演出し、視覚的な世界観を構築しています。
Saccades – “Between Two Bodies Of Water”
エレクトロニック・デュオ The KVBの片割れであるNicholas Woodによるソロプロジェクト、Saccadesが、年内最後のトラックとなるシングル「Between Two Bodies Of Water」をリリースしました。
この楽曲は、フラメンコギタリストのPaco de Luciaのトラックにインスパイアされた作品です。クラウトロック風味のエレクトロニクスに、スパニッシュギター、ヒップホップビート、そしてウェストコースト・サイケデリックなボーカルがミックスされた、ジャンルを横断する独自のサウンドを提示しています。
Theo Bleak – “Megan In New York”
スコットランドのミュージシャン Katie Lynch（Theo Bleak名義）は、今年5月にEP『Bad Luck Is Two Yellow Flowers』をリリースしましたが、今回、年末の12月19日にさらに大規模なプロジェクトとなるミックステープ『Bargaining』をリリースすることを発表しました。この作品は、つながりについて深く考察し、亡くなった叔父の残した日記を通じて悲しみを乗り越える過程を探求しています。
ミックステープからの最初のシングル「Megan In New York」も本日公開されました。Lynchは、2000年代初頭に亡くなった大叔父 John の1966年まで遡る日記を読み込み、注釈をつけました。彼女は、この日記を通じて「生者と死者の間の薄いベールを通して、まるで友情を感じることができた」と語っています。「Megan In New York」は、「理性的な知性が欠如した、情熱と感情によって引き起こされる最も破壊的な人間関係」についての歌であり、ニューヨーク市で始まった自己崩壊や、旅に同行した友人のMeganとの会話、そして叔父の reflections（回想）からインスピレーションを受けています。この曲は、悲嘆のプロセスのうち最も長く留まった「取引（Bargaining）」の段階を、前進するための痛みを伴う一歩として描いた14曲のミックステープからの第一弾です。
3年間の沈黙を破る Hater、ニューアルバム『Mosquito』で到達した「シューゲイズの昇華と自己探求」：「神話的なひねり」が裏打ちする真の愛へのほろ苦い憧れを11曲で描くドリームポップ・ドラマ
マルメを拠点とするスカンジナビアのインディーポップ四人組 Hater は、3作目となる傑作アルバム『Sincere』以来3年間の活動休止を終え、自己探求の11のエピソードからなるドリームポップ・ドラマ『Mosquito』をリリースしました。彼らは、これまでのローなインディーポップのアプローチを継承しつつも、より直接的で洗練されたソングライティング・スタイルへとサウンドを再活性化。シューゲイズのルーツを、シャープでメロディック、深く共鳴するサウンドへと昇華させています。
アルバム『Mosquito』は、真の愛への悲しみを帯びた憧れを根底に持ちながら、吸血鬼、キューピッド、蚊といった神話的なひねりを伴う物語で溢れています。先行シングル「This Guy?」は、特定不能の侵入者についての「静かに混乱させる曲」であり、メンバーの Måns は「ヴァースの完全な奇妙さと、コーラスの明瞭さ」の対比を好んでいます。また、「Angel Cupid」では月並みなラブソングへの痛烈な非難が繰り広げられ、「Stinger」ではゴス的な奇妙さの中で恋に落ちた超自然的な存在の内面が描かれます。
この感情のジェットコースターのような作品は、半ば忘れられた失恋や破られた約束、苦痛、そして未来への希望で満ちています。『Mosquito』は、スウェーデンの Vollsjö にある AGM Studios で、長年のコラボレーターである Joakim Lindberg と共に隔離された環境でレコーディングされました。ベーシストの Adam Agace も復帰し、メンバー全員がサウンドに貢献。その音響は、パンチの効いた内省とメランコリックな気づきの間を変化し、彼らの創造的な独立と進化を示す作品となっています。
Major Murphy – “Like A Wrecking Ball”
Major Murphy が、ニューシングル「Like A Wrecking Ball」をリリースしました。この曲は、昨年5月に Mark Lavengood のスタジオで行われた週末セッションの初日、アルバム『Touch Grass』をレコーディングする前夜に録音されたという裏話があります。バンドは金曜日の遅い時間に到着し、翌日の『Touch Grass』の録音に備える中で、サウンドチェックとウォーミングアップを兼ねて、コオロギが鳴き始める頃にこの曲の演奏を始めました。
彼らが「Like A Wrecking Ball」を演奏したのはこの時が初めてでしたが、この楽曲は「スローバーン（ゆっくりと盛り上がる）で、ミッドテンポ、リラックスし、ディープなグルーヴ」を持ち、陰のエネルギー（Yin energy）に満たされていたと表現されています。週の疲れが残る中、メンバーの感受性が高まり、期待感が張り詰める空気の中で演奏された結果が、今回リリースされたシングルです。
ブラックメタルvsハードコア、Rosa Faenskapが新曲「Bygg til himmelen」で描く「資本主義と植民地主義の破壊的な力」：「若者の反抗」をイデオロギー的に昇華させたプログレッシブ・ハードコアの挑戦
ノルウェーのトリオ Rosa Faenskap は、ブラックメタルとハードコア・パンクが共有する「若さの活力」に着目し、伝統的なブラックメタルの厳格なパラメーターに内部から挑戦しています。デビューLP『Jeg blir til deg』ではプログレッシブ・ハードコアにブラックゲイズの要素を加えたスタイルでしたが、3月リリース予定のセカンドアルバム『Ingenting forblir』からの第2弾シングル「Bygg til himmelen（”Build to the Heavens”）」では、ブラックメタル寄りのサウンドへとシフトしています。
「Bygg til himmelen」は、プログレの要素を抑え、反復的なトレモロリフに焦点を当てることで、表面上はバンド史上最も「ブラックメタル的」な楽曲となっています。しかし、その根底にあるのは、権力者や現状への反抗心や悪意といったハードコア・パンクの要素です。ヴォーカルはシャウトと荒い叫びの間を行き来し、ブリッジのブレイクダウン、フィードバックを伴うコーラスとヴァースの間の間（ま）などから、この楽曲が地下のパーティーで大勢に囲まれて演奏されるために書かれたかのような、生々しいエネルギーを感じさせます。
バンドは、この曲のテーマについて、「資本主義と植民地主義の持つ計り知れない破壊的な力」を探求しているとコメントしています。上層部の人々が、下に作り出している地獄を顧みることなく盲目的に天国へと築き上げている状況を描写し、「進歩の名のもとに、自然や人類の美しく意味のあるものがすべて脇に追いやられる」と批判しています。さらに、「変化を望む若者は嘲笑され、子ども扱いされる」という現状に対し、体制の崩壊で終わるのではなく、より良い世界に向けた強さを築きたいというイデオロギー的な一歩を踏み出しています。
Nalan – “Stars”
Nalan (slimgirl fat) の新曲「Stars」は、「もし生涯を地上で過ごし、突然星のそばにいることだけを切望したとしたら」というイメージを基に制作されました。この曲は、喪失、憧れ、そして記憶をテーマとしています。
この楽曲は、手元にはないけれど、決して手放したくない、忘れたくない何かや誰かへの思いを表現しています。だからこそ、人は上を向いて、目を凝らし、空に輝く「星」を見つめるのです。