孤独の咆哮と夢想の調べ。Këkht Aräkhが最新作で提示する、90sブラックメタルへの敬意と現代的実験精神の融合
ウクライナ出身のDmitryによるプロジェクトKëkht Aräkhが、最新アルバム『Morning Star』を3月27日にSacred Bones Recordsからリリースします。ベルリンとストックホルムで録音された本作は、これまでの作品で確立してきた「凶暴なブラックメタル」と「内省的なバラード」の緊張感をさらに深化させた作品です。長年のスランプや不安を乗り越えて到達した本作は、これまで以上に生々しくパーソナルな感情が反映された、彼の芸術的旅路における一つの到達点となっています。
本作では、ドラムにJonathanを迎え、Dmitry自身がほぼ全ての楽器を担当。さらに、人気ラッパーBladeeとの意外な共演や、Varg2™らによる抽象的なサンプリングが加わっています。これにより、90年代ブラックメタルの伝統を継承しつつも、アナログの温かみやローファイな質感、実験的なサウンドが同居するユニークな音像が完成しました。マスタリングはEmptysetのJames Ginzburgが手がけ、ダイナミックで豊かな残響を引き出しています。
収録曲には過去の素材を再構築した楽曲も含まれており、激しい疾走感と静かな瞑想の間を行き来するような構成が特徴です。先行シングル「Three winters away」に見られる変容への考察をはじめ、孤独、彷徨、実存的な葛藤といったテーマが、深く沈み込むようなメランコリックなメロディと共に綴られています。伝統と革新、そして私的な告白が融合した本作は、Këkht Aräkhという稀代の表現者の現在地を鮮烈に示すステートメントです。
北欧の異才Atlanter、10年の時を経て復活。新作『Klokker』で描く、砂漠のブルースと北欧フォークが交錯する唯一無二の境地
ノルウェー出身の4人組バンドAtlanterが、独自のジャンル「ヴィッデブルース（viddeblues）」をさらに深化させた3枚目のアルバム『Klokker』を2026年にリリースします。2013年のデビュー以来、スペルマン賞や北欧音楽賞へのノミネートなど高い評価を得てきた彼らは、プログレ、クラウトロック、ワールドミュージックを融合させた唯一無二の音楽宇宙を再構築しています。
前作『Jewels of Crime』から10年ぶりとなる本作は、メンバーがソロ活動を経て再集結し、純粋な演奏の喜びに立ち返ることで生まれました。クリックトラックやインイヤーモニターを排し、4人が楽器を持ち寄ってジャムや探究を重ねるという極めてシンプルな手法を採用。アフリカのデザート・ブルースからノルウェーの伝承音楽までを飲み込んだ緻密なギターワークと催眠的なリズムが、聴き手を壮大な旅へと誘います。
40代を迎えたメンバーの内省的な視点を反映した本作は、実存的なテーマを扱いながらも、過度な装飾や研磨を削ぎ落とした「ありのまま」の響きを大切にしています。年齢を重ねて自分たちが本当に求める音を理解したからこそ到達できた、円熟味と遊び心が共存する表現力豊かな作品となっており、彼らにしか鳴らせない「音のパノラマ」が10年の時を経て鮮烈に描き出されています。
Gareth Donkin、待望の2ndアルバム『Extraordinary』を4月に発表。Quincy Jones譲りの壮大なアレンジで描く、自己解放のソウル・ポップ
ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター兼プロデューサー、Gareth Donkinが、待望の2ndアルバム『Extraordinary』を4月24日にdrink sum wtrからリリースします。De La Soulの作品への参加やデビュー作『Welcome Home』での成功を経て、現在25歳の彼は、過去の挫折や失恋を乗り越えて本作を完成させました。DisclosureのHoward LawrenceやStones ThrowのKieferなど多彩なゲストが参加し、自己の価値を見つめ直し、制限を解き放った「現在進行形」の自信に満ちた作品となっています。
サウンド面では、Quincy JonesやEarth, Wind & Fireといったレジェンドたちを彷彿とさせる壮大なホーン・アレンジやディスコ、R&B、ファンクの要素を融合させ、かつてないほどスケールアップしています。19歳から制作していた前作に比べ、今作はより現代的で洗練された「今の音」が追求されました。ロサンゼルスへのラブレターであるオープニング曲「Out Here」から、内省的なスロージャム、ハウスの要素を取り入れたポップソングまで、ジャンルを越えた流動性と現代的な輝きを放っています。
このアルバムの核心にあるのは、大人の階段を登る中で得た「自律」と「楽観主義」です。かつての世間知らずな自分を脱ぎ捨て、自尊心を持って人生の主導権を握る決意が、タイトルトラックや「Please Don’t Give Up!」といった楽曲に刻まれています。自分自身と向き合い、良き仲間に囲まれることで手にした希望が、ヨットロック的なグルーヴや瑞々しいハイテナー・ボーカルを通じて表現されており、表現者として新たな夜明けを迎えた彼の「今」を象徴する一作です。
La Peste – “Acid Test”
「Acid Test」は、La Peste の未発表音源集『I Don’t Know Right From Wrong: Lost La Peste Vol. 1』に収録された一曲です。メンバーの Mark Karl が「2コードの魔法」と評するこの楽曲は、執拗なベースライン、怒りに満ちたギター、そして打ち鳴らされるドラムが三位一体となった、スリーピース・バンドとしての完璧なアレンジを誇ります。ライブでは常に観客を「制御された狂乱」へと導く、バンドの真骨頂とも言えるナンバーです。
歌詞では、信頼していた相手の裏切りを知り、関係が冷え切っていく際の生々しい感情が描かれています。「戦士でありたいのに、ただの男に過ぎない」という葛藤や、友人から真実を聞かされた惨めさ、そして嘘にまみれた相手への怒りが、曲の進行とともに激しさを増す演奏に乗せて叩きつけられます。シンプルでありながら、誰もが共感しうる失意と決別の瞬間を、圧倒的な熱量で封じ込めたパンク・アンセムです。
Starcharm – “Wake Up”
シカゴを拠点とするElena Buenrostroのソロ・プロジェクトStarcharmが、Fire Talk Records傘下の新進レーベルAngel Tapesより新曲「Wake Up」をリリースしました。カルト的人気を博した前身バンドSoft and Dumbの解散を経て始動したStarcharmは、デビュー曲「The Color Clear」で新しいプロジェクトの瑞々しい高揚感を描きましたが、今作では一転して、創作活動を継続していく中での葛藤や「歩みを止めるな」という内なる焦燥感に焦点を当てています。洞窟のような深みのあるインディー・ロックの層に、骨太なギターラインと緻密なリズムが重なり、アーティストが抱えるリアルな内的対話を鮮烈に映し出しています。
今週1月30日（金）には、シカゴのSchubas Tavernで開催される「Tomorrow Never Knows Festival」にて、Angel Tapesのショウケースに出演します。地元シカゴの仲間であるImmaterializeやira glassに加え、レーベルメイトのJawdropped、Retail Drugsらと共にステージに立つ予定です。前身バンド時代からのファンのみならず、新たなインディー・シーンの目撃者としても見逃せない、プロジェクト始動後の重要なライブパフォーマンスとなります。
シカゴのStuckが放つ衝撃の3rdアルバム。自己改善という名の地獄を撃ち抜く、冷徹で鋭利なポストパンクの最前線
シカゴのポストパンク・トリオStuckが、通算3作目となるニューアルバム『Optimizer』を3月27日にExploding in Soundからリリースします。地元シカゴの伝説的なスタジオElectrical Audioにて、プロデューサーのAndrew Oswaldを迎え録音された本作は、制御不能な車に閉じ込められたような、逃れようのない焦燥感と現代社会の閉塞感を鋭く描き出しています。
アルバムの核心にあるのは、終わりのない「自己改善（セルフ・オプティマイゼーション）」への執着と、それがもたらす虚無感です。先行シングル「Instakill」では、SNS上の怪しげなセルフヘルプの教祖や広告を標的に、人々の不安に付け入るビジネスの暗部をユーモアを交えて批判しています。カバーアートに描かれた「バッファリング地獄に囚われた彫像」が象徴するように、向上を目指すすべての試みが、皮肉にもより効率的な衰退のスパイラルへと自分を縛り付けていく様子を、緻密かつ攻撃的なサウンドで表現しています。
フロントマンのGreg Obisは、これまで得意とした政治的な視点をより直接的な社会問題へと転じ、世界を「絶望的な人々がひしめく巨大な商業ジム」になぞらえて、現代の欺瞞を鋭く告発しています。2023年のツアー直後に制作された本作は、崩壊する音楽業界の中で創作を続けることへの個人的な葛藤や代償をも生々しく反映しており、社会全体と個人の内面の両方から「逃げ場のない現代の悪夢」を実況報告するような野心作となっています。
強烈なリズムと重なる影。Sunglaciers、新曲「Eye to Eye」で描き出す「孤立した時代」の対話と共鳴
カナダ・カルガリーを拠点とするポストパンク・バンドSunglaciersが、2026年3月27日にMothlandからリリースされるニューアルバム『Spiritual Content』より、先行シングル「Eye to Eye」を公開しました。2024年の前作『Regular Nature』に続く本作は、サイケデリックなリズムを研ぎ澄ませつつ、彼らの多層的なサウンドを全方位へと拡張した4枚目のフルアルバムです。
バンド自身が「ロックンロールのモザイク画」と称するように、本作は実験的ロックからアートロックまで多様なジャンルを横断しており、一聴した際のキャッチーさと深い探究に値する複雑さを兼ね備えています。日々の葛藤から抜け出し、普遍的な意味を求める旅をテーマに、愛や情熱、不屈の精神を表現。現代世界の暗い不安を解きほぐし、生命に魔法をかけるような「より高い波動」への到達を目指した、しなやかで力強い作品となっています。
リード曲「Eye to Eye」は、機械的な精密さと実験的な響きが融合した高速のモータリック・インディー・ナンバーです。権力が孤独を助長する時代において「共通の基盤」を求める葛藤が、歪んだボーカルとエコーの効いたギターによって加速していきます。Evan Resnikが監督したモノクロのミュージックビデオは、催眠的で影の濃いサイケデリックな映像美を通じて、楽曲が持つ猛烈な鼓動と没入感を視覚的に増幅させています。
Eaves Wilderが待望のデビューアルバムを発表。修道院入りを考えた葛藤の末に辿り着いた、壮大な「音の世界」の創造
Secretly Canadianと契約する北ロンドン出身のアーティストEaves Wilderが、デビューアルバム『Little Miss Sunshine』を4月17日にリリースすることを発表しました。2023年のEP『Hookey』以降、あえて音楽活動から距離を置いていた彼女ですが、本作では感情面でもサウンド面でもその規模を拡大し、アーティストとしての「大きさ」を真っ向から受け入れています。
活動休止中の心境について、彼女は「神経衰弱ではなく、ただ旋風を巻き起こすハリケーンのような状態だった」と振り返ります。一時は修道院に入ることを検討するほど思い詰めていた彼女ですが、自身を山や雲といった自然の営みに重ね合わせることで、泣くことや感情を露わにすることを肯定。外界から遮断された小屋に引きこもり、孤立した環境で作業を続けることで、創作への集中力を取り戻しました。
「今はひとつの世界を作り上げたい」と語る彼女は、My Bloody ValentineやThe Killersを手がけた名匠Andy Savoursを共同プロデューサーに迎え、理想のサウンドを具現化しました。また、アルバムのアートワークは彼女の姉であるDora Paphidesが撮影を担当。徹底した孤立と内省を経て、彼女の揺るぎない音楽的ヴィジョンが凝縮された野心作が完成しました。
Miss Gritが待望の2ndアルバムを発表。サイボーグの殻を脱ぎ捨て、剥き出しの感情を刻んだ「真実の自己紹介」
ニューヨークを拠点に活動するMargaret Sohnのソロ・プロジェクト、Miss Gritが、待望の2ndアルバム『Under My Umbrella』を4月24日に名門Muteからリリースします。高く評価された前作『Follow the Cyborg』では「サイボーグ」というコンセプトの陰に隠れていた彼女ですが、本作ではその殻を脱ぎ捨て、自身の内面を率直にさらけ出しています。Mommaのメンバーやmui zyuら多彩なゲストが参加し、これまで以上に自身の感情と深く繋がった作品へと進化を遂げました。
本作のサウンドは、クラシックなトリップ・ホップのノワールな空気感に、マキシマリズム（多層的な音作り）とドリーム・ポップの繊細さを融合させた重厚な仕上がりです。北米中をたった一人で運転して回った過酷なツアーを経て、ライブ特有の抑制の効かない自由なエネルギーを捉えたいという衝動から制作がスタート。複雑なプロダクションの才能を発揮しながらも、生身の人間としての力強さが際立つ音像を作り上げています。
タイトルの『Under My Umbrella』はRihannaの名曲へのオマージュであり、他者を自分の内側へと招き入れる姿勢を象徴しています。過去2年間に経験した不安や失恋といった個人的な痛みを、歪んだエレクトロニックなサウンドに乗せて描くことで、不完全な自分自身や複雑な内面世界と折り合いをつけるプロセスを表現。自らの声を獲得し、等身大の表現者として新たなステージへと踏み出したMiss Gritの決意が込められた一作です。
英国ノリッジの至宝Brown Horse、3rdアルバム『Total Dive』を発表。米英のインディー精神が溶け合う、深く温かなカントリー・ロック
イギリス・ノリッジを拠点とするBrown Horseは、2024年の『Reservoir』、昨年の『All The Right Weaknesses』と、短期間で2枚のアルバムを世に送り出してきた多作な4人組バンドです。彼らのサウンドは、アメリカの現代インディー・シーンと共鳴するカントリー風味の質感と、英国インディー特有の伝統的な憂いが絶妙に混ざり合っており、結成からわずか数年で確固たる支持を築いています。
今春にリリースされる3枚目のフルアルバム『Total Dive』に先駆け、先行シングル「Twisters」が公開されました。ペダル・スティールの豊かな音色とNeil Youngを彷彿とさせるファズ・ギターが印象的なミドルテンポの楽曲で、リーズのミュージシャンNeve Cariadがバックボーカルとして参加。フロントマンのNyle Holihanが持つ、使い古されたような味わい深い歌声と、日常の些細な瞬間を鮮烈に切り取る卓越したソングライティングが光る一曲です。
アルバムのリリース後、バンドは初となる北米ツアーへの出発を予定しています。併せて公開された「Twisters」のミュージックビデオでは、メンバーたちがDIY精神溢れる気象予報士に扮したユーモラスな姿を披露。地元ノーフォークのスタジオで磨き上げられた彼らのライブ感溢れるアンサンブルが、いよいよ大西洋を渡り、より広いステージへと羽ばたこうとしています。