スローコア・レジェンド IDAHOが、13年ぶりのアルバム『Lapse』を発表、「On Fire」を公開
『Lapse』は、2011年にリリースされたカルト的なインディー・ロック・バンド、IDAHOの『You Were A Dick』以来となるニュー・アルバム。90年代初頭に登場し、当時のポスト・グランジ「スローコア」ムーブメントの代表的なバンド（Low、Songs、Ohia、Codeineなど）にしばしばリンクされるIDAHOは、フロントマン、Jeff Martin（ジェフ・マーティン）のソングライティングのぼろぼろしたエレガンスが特徴で、彼の優しくも緊張感のあるヴォーカルが、音楽の緻密なレイヤーの空気のような土のような相乗効果をリードしています。IDAHOの長年の特徴である、4弦ギターのフィードバックとキーボードのひずみが刻まれた新曲10曲。カリフォルニア州ジョシュア・ツリーに近い29パームスの砂漠を背景にレコーディングされた『Lapse』は、人間関係、そして音楽に基づいた人間関係をテーマにしたアルバム。マーティンは、このアルバムを「IDAHOの始まりに立ち返るもの」と呼んでいます。Caroline Recordsからリリースされた90年代のアルバムから、00年代の素晴らしいインディーズ作品、そしてArts & Craftsからリリースされた新時代のアルバムまで、IDAHOを愛してやまない全ての人へのオープン・レター。純粋なサウンドとエモーションのアルバム。不朽の、しかしまだ過小評価されているバンドの遺産を豊かにする運命にある稲妻の一撃。
IDAHOとオーディエンスの親密な交わりは、イントロダクション・シングル「On Fire」で明らか。囁くような静かな詩による反射的な歌詞の切ないアンセムであるこの曲は、マーティンとIDAHOの忠実な仲間を駆り立て続けているまさに火花である、音楽の癒し、超越、生成の力に敬意を表しています。彼は「On Fire」について、「フルバンドだった96年頃のIDAHOのようだ」と語っています。1992年のデビュー・アルバム『Year After Year』を最後に脱退した亡きJohn BerryとのデュオとしてIDAHOが誕生して以来、Martinがギターに新人のRobby Fronzoを迎えてこのような緊密なコラボレーションでレコーディングを行ったのは、実に20年ぶりのこと。無名と惰性を軽蔑するマーティンは、「On Fire」で、その真面目で華麗な前衛的インディー・ロックの反抗的な素晴らしさを呼び起こし、更新し、強要します。疲れ知らずのスローで情熱的な悲しい音楽を作る核となるパンクの倫理観を思い起こさせます。
Bonny Light Horsemanがニュー・ダブル・アルバムを発表、「I Know You Know」を公開
Bonny Light Horsemanが20曲入り2枚組アルバム『Keep Me On Your Mind/See You Free』でJagjaguwarデビュー。バンド・メンバーのAnaïs Mitchell、Eric D. Johnson、Josh Kaufmanは、ベーシストのCameron RalstonとドラマーのJT Batesをバックに、3日間の大半をアイルランドの100年の歴史を持つパブLevis Corner Houseでレコーディング。3日目にはライブ・オーディエンスを招き、演奏とレコーディングのエネルギーを吸収。その後、Joshがプロデュース、D. James Goodwinがミキシングを担当し、最初の2枚のアルバムを制作したニューヨーク北部のドリームランド・レコーディング・スタジオで完成。Bon IverのMike Lewisがベースとテナー・サックスを、Annie Neroがアップライト・ベースとバッキング・ハーモニーを担当。
アルバムには最近のシングル曲「When I Was Younger」とリリースされたばかりの「I Know You Know」を収録。この新曲は、Bonny Light Horsemanのユニークなインディー・フォークのテイストを即座に満足させるもので、トリオ初のミュージックビデオ付き。
「Bonny Light Horsemanの史上初（！！）のミュージックビデオの監督を考えた時、Kimberly Stuckwischがすぐに頭に浮かびました。いつも刺激的な彼女の作品の長年のファンでしたし、私たちのバンドにとって、彼女なら “わかってくれる” と感じました。人生の多元的な世界、喜びと苦しみの二面性、私たちがする選択によってどちらか一方への道を歩むということ。モハベ砂漠の塩の平原で、夕日と塩辛いコヨーテの群れから逃れようと、砂漠のペリカンに見守られながら撮影しました」
DeerhoofのGreg Saunierがソロ・デビュー・アルバムを発表、「Grow Like a Plant」を公開
DeerhoofのGreg Saunierがソロデビューアルバム『We Sang, Therefore We Were』をJoyful Noiseから4月26日にリリースすると発表しました。このアルバムは、彼が作曲し、レコーディングし、演奏した、完全なソロ・アルバムです。
「12月上旬にオースティンで行われたライヴの合間に、サトミ、エド、ジョン、そして僕がおしゃべりしていた時、彼らは僕が感じていた落ち着きのなさに対処する方法として、一人でレコードを作ることを勧めてくれたんだ」とグレッグ。「ローリング・ストーンズの新譜が “怒りに満ちた” サウンドになるという発表に興味を惹かれ、『いいね、僕も怒っているよ』と思ったんです。しかし、『Hackney Diamonds』がパンク・ロックというより綿菓子のようになったとき、私は皮肉にもNirvanaに戻ったのです。巨大なディストーションに巧みなメロディーを乗せるだけでなく、ファシズムのインチキなブルー・チェックの洗脳が蔓延するこの時代においてもなお響く、あの暗いコバーンの皮肉も」
このアルバムからのファースト・シングルは「Grow Like a Plant」で、ファンキーでスクロンキー、そして同時にグラミー。Saunier によれば、この曲は「ホモサピエンスの心の中にある、自分は他の宇宙よりも質の高い分子でできていると思い込んでいる厄介な癖を取り上げている」とのこと。「何千年もの間、文明は儀式によってこの自殺的な傲慢さを何とか抑えてきました。500年前までは、一握りの自称専門家たちが啓蒙思想を生み出し、人間は十分な陰鬱さや物理的暴力があればどんな問題も解決できる、宇宙は実は私たちが売り買いするための不活性な物質の塊に過ぎない、と提唱したのです。もしこれがすべて間違っているとしたら？人間こそが、縄張りや食べ物や仲間を奪い合う、愚かな本能の機械であり、植物界や動物界こそが、密かに考え、楽しむ方法を知っているとしたら？」
Marcel Waveがデビュー・アルバム『Something Looming』を発表、 リードシングル「Barrow Boys」を公開
悲劇的な女優への賛辞、古代の河川敷、コンクリートの猥雑さを詰め込んだMarcel Waveの初アルバム『Something Looming』をリリースする。Marcel Wave（Cold PumasとSauna Youthのメンバーをフィーチャー）は、トレードクラブ・シンフォニー、かゆいところに手が届くセレナーデ、そして切ない嘆き。Meades meets Pat-E-Smith meets Kirklees Borough Councilというこの頭でっかちな組み合わせ。
彼らのファースト・シングル「Barrow Boys」は、ドックランズの死への讃歌であるで、適度に波打つVHSプロモで学ぶことができる。『Something Looming』は6月14日にUpset The RhythmとFeel It Records（アメリカ）からリリースされる。
シカゴのスラッジ／サイケ・バンド、REZNがニュー・アルバム『Burden』を発表、「Chasm 」を公開
シカゴのサイケデリック・スラッジ・メタル・バンド、REZNがSargent Houseと契約し、ニュー・アルバム『Burden』を発表した。このアルバムは、2023年の『Solace』と同じ2021年のセッションで、Matt Russellと共にEarth Analogでレコーディングされたもので、バンドは2枚組のアルバムをリリースするのではなく、2枚のアルバムに分けることにした。
『Burden』の最初のテイストは「Chasm」で、この曲はヘヴィでキャッチー、そしてトリッピーで、Russian CirclesのMike Sullivanによる万華鏡のようなギター・ソロが印象的だ。「螺旋階段の最後の数段に差し掛かったとき、もう後戻りはできないと悟るような、実存的な下降の最終段階を描くために『Chasm』を書いたんだ」とヴォーカル／ギターのRob McWilliamsは言う。四方の壁が迫ってきて、出口がどんどん遠くなっていくようなサウンドにしたかったんだ」。Mikeのメロディックなフィンガータッピング・スタイルは、セクションをめまいのするような地獄のパニック発作のようなものへと滲ませる。曲の最後の瞬間には、溶けたような、ファズアウトした音の壁が繰り返される。
+/- {Plus/Minus} が新作LP『Further Afield』で復帰、ファースト・シングル「Borrowed Time」を発表
+/- {Plus/Minus}の10年ぶりのアルバムが、Ernest Jenning Recording Co.から5月31日にリリースされる。カルト的な90年代インディー・アウトフィット、Versusの残骸から2001年に結成された+/- {Plus/Minus}は、事実上グーグル化不可能なバンド名を採用したこと以上に、常に時代を先取りしていた。
2014年の5thアルバム『Jumping the Tracks』から10年を経た今日、バンドは相変わらずフレッシュなサウンドで戻ってきた。『Further Afield』のリード・シングル「Borrowed Time」を聴けば、この間に彼らのサウンドがどのように進化したかがわかるだろう。
バンドのPatrick Ramosはこの曲について、「人間関係の一生を通じて恨みがどのように募っていくかを歌った高揚感のある曲（通常の軽い+/-{プラス/マイナス}の題材）で、ムーグ・マトリアーク・シンセサイザーのオクターブをランダムに変化させる機能を使った練習曲として始まった」
「ジェイムズは、最初に生成された音を録音し、それを中心に曲の構成を組み立てた。クリスは、自分のドラム・パートを録音した後、最初の演奏を真似ようとして、それをダブルにすることにした。彼のプレイにわずかなバリエーションがあるだけで、各テイクは左右にハード・パンされ、その結果、拡大されためくるめくステレオ写真のような効果をもたらしている。ベース・ギターの代わりに808を使い、ジェームスがボーカルを録音する前に熱狂的なエレキ・ギターを加えた」
この作品にはビデオが付いており、ラモスはこう語っている：
「クリスの誕生日の午前3時にビーチで思いついたこのビデオは、ほぼ真っ暗闇の中、天体写真モードを使ってスマートフォンで撮影された。4分間のテイクごとに1秒の映像ができ、それをループさせて編集した。このプロセスを通して、暗闇の中で4分間、できるだけ頭を動かさないようにしながら、手足を非常にゆっくりと意図的に動かすという行為は、瞑想的というよりも、むしろ不安にさせるものだということを学んだ。興味深いことに、あるテイクの背景に見える赤い光は、クリスが手の親指と人差し指の間の肉厚な部分から懐中電灯を照らしているのだ。血まみれの面白さだ」
Brijeanがニューアルバム『Macro』を発表、シングル「Workin’ On It」を公開
パーカッショニスト／シンガー・ソングライターのBrijean Murphyとマルチ・インストゥルメンタリスト／プロデューサーのDoug StuartによるプロジェクトBrijeanが、7月12日にGhostly Internationalからニュー・アルバム『Macro』をリリースする。
このアルバムの発表に伴い、ニュー・シングルがリリースされる。軽快なディスコ調のアンセム「Workin’ On It」は、このデュオのゴールデン・フラッシュ・ダンス・エスケープへの親和性を保っている。この曲は、パーカッショニストのBertie Paradiseとのリビングルームでのジャムから生まれた。Murphyはこう説明する： 「ダグは、ボンゴのブリジャン、コンガのバーティ、そしてドラム・マシーンをループさせたんだ。彼はこのループの上で2層のベースラインを弾いたんだ」
Murphyは物憂げなラインを即興で演奏し、自己改善と現代の倦怠感をテーマにした。「Workin’ On It」は、サウンドベッドにファンからのボイスメモも統合している： 「世界中の声を聴くことができて、親密で魅力的な体験だった」。
『Macro』は、2022年のフルレングス『Angelo』に続くもので、ポップ、ブレイクビーツ、ハウスのドーパミン・ハイ・エクスカーションであり、「どんな感情も最終的なものではなく、唯一の出口は通り抜けることであるという概念に根ざしたキャラクター、ムード、視点を持つマクロコスモス」によってアニメーション化されている。
Other Half、サード・アルバム『Dark Ageism』を発表、1曲目「Lifted Fingers」を公開
ノリッジを拠点に活動するノイズメーカー、Other Halfがサード・アルバム『Dark Ageism』を6月21日にBig Scary Monstersからリリースすると発表した。
ポスト・ハードコア・トリオの最新作は、Venn Recordsからリリースされた2020年の『Big Twenty』、そして2022年の『Soft Action』から始まった3部作の「集大成」と説明されている。オフィシャル・リリースによると、バンドは「30代になっても10代の頃と同じことをしていることがどういうことなのか、考えている」という。彼らの個人的な暗黒時代は、パイントの値段と、長年の破滅的なたわごとでどれだけ宇宙的な負債を負ったかということだけが変わっているようだ。
リード・シングル「Lifted Fingers」も本日リリースされ、トリオはNada SurfのMatthew Cawsとタッグを組んでいる。
ヴォーカルのCalは、「Nada Surfは、僕らのオール・タイマーの一人で、僕らがプレイする音楽にとって本当に形成的な存在だ。だから、彼がこのLifted Fingersにゲスト・ヴォーカルとして参加してくれたことは、この曲の前半で僕がやっている破滅的な歌い方に対するポジティブな反撃として、とても意味のあることなんだ」
「この曲の根底にあるのは、あらゆる汚泥の中でつながりを見つけるという、希望に満ちた曲だと思う。マシュー自身の言葉を借りれば、『人はものを作り、自分もものを作り、そして時には一緒にものを作る。ものづくりに乾杯』」
「”Lifted Fingers”は、Blurを聴きまくった後に生まれたんだ。Soapyは再結成ライヴに何度か行ったんだけど、その前後しばらくは、Damonの馬鹿にしたような口調から逃れるのは不可能に近かった。
幸運なことに、Blurは素晴らしく、特にGraham Coxonを多用した曲は素晴らしいと思う。当時はMartin Newell/Cleaners From VenusやPavementもよく聴いていたから、メロディーの病的な甘ったるさが、いつもは無味乾燥な曲作りに浸透しそうだったんだ。結局、『Lifted Fingers』は、私がいつも書くことを夢見ていたものになった。ダークでひょろひょろしたポップ・ソングで、今でも『Other Half』そっくりに聴こえる」
MILLY、ニューアルバム『Your Own Becoming』を発表、新曲「Drip From The Fountain」を公開
本日、ロサンゼルスの4人組バンドMILLYが、Dangerbird Recordsより6月28日にリリースされるニュー・アルバム『Your Own Becoming』を発表した。2022年のデビュー作『Eternal Ring』以来となるLPの発表に合わせて、バンドはリード・シングル「Drip From the Fountain」を発表した。このトラックはノイズの中にメロディがあり、突き刺すような山のようなディストーションのレベルアップと、ソングライター／シンガーのBrendan Dyer.の素晴らしいヴォーカル・パフォーマンスが融合している。”わかってる、わかってる、歳月は流れ落ちる” と彼は歌う。”わかってる、回ってるんだ。それでも夕暮れには壊れた家がある” Dyer, Yarden Erez, Connor Frankel, Nico Moretaの4人は、高層ビルのようなリフに膝まで浸かるほどのフックを持つ、弾丸のような曲を作り上げた。
「この曲は、レコードのために書いた最後の曲なんだ。人であることに浸り、自分の時間を楽しみ、特にできるだけ多くのものを観察しようとしている。特に暗闇をね。”時間がなくなってきたけど、この瞬間が気持ちいい”っていうのが、まさに僕の頭の中にあったんだ」
tilt がニュー・アルバム『something we once knew』を発表、新曲を公開
小さな部屋の中で、tiltのサウンドがひとつの大きな声のように響き渡る。ヴォーカルのIsabel Crespo Paldoとヴォーカル／ベースのCarmen Quill、そしてトロンボーン奏者／ヴォーカルのKalia Vandeverで構成されるブルックリンを拠点とするこのグループは、緻密に織り込まれたモチーフと即興演奏が融合した、直感的な影響を与えるアート・ポップを作曲している。彼らのメロディーは両極端に刻まれ、角ばったものと痛烈に叙情的なものの間で揺れ動く。メンバー3人とも、ジャズ界で確固たる地位を築いてきた熟練のアーティストであり、作曲家でもある。彼らの見事なデビューLP『something we once knew』（2024年5月3日、Dear Life Recordsより発売）は、各プレイヤーのソロ作品とはスタイルが異なり、独自のクラスである。オーバーダビングなしでスタジオ・ライヴ録音されたこのアルバムの曲は、メンバーの特異な音楽的ボキャブラリーの神秘的な一角を通り抜けながら、理解や受容に向かう、悩み多き超現実的な旅を描いている。
