Dori Valentine – “Leo”
ナッシュビルを拠点に活動するシンガーソングライター兼マルチ奏者、Dori Valentine がニューシングル「Leo」をリリースしました。テキサス州アマリロ出身の彼女は、数々の名盤を手掛けてきた伝説的プロデューサー Tony Berg と共にデビュー作を制作中であり、インディー・シーンの次世代を担う有望株として注目を集めています。本作でも、その確かなソングライティングの才能が存分に発揮されています。
新曲「Leo」は、会うことの叶わない存在への思慕と、拭い去れない孤独感を切々と綴った楽曲です。「Hey Leo, 君がここにいてくれたら」と繰り返される歌詞には、時の経過では癒えない悲しみと、それでも傍に気配を感じようとする切実な願いが込められています。周囲の無関心な喧騒から離れ、夢の中で手を取り合い、知り得なかったはずの相手の姿に想いを馳せるその歌声は、親密でありながら聴く者の心を強く揺さぶるエモーショナルな響きを湛えています。
Cissné – “Water Lily”
東京を拠点とするバンド Cissné が、カリフォルニアの名門インディーレーベル Lauren Records からニューシングル「Water Lily」をリリースしました。彼らのサウンドは、ポストブラックやスクラムズ（skramz）の持つ激動のレイヤーと、アンビエントやポストクラシカルの繊細な旋律が交錯するアヴァンギャルドなスタイルを特徴としています。叙情性と実験精神を兼ね備え、静と動が共存する独自の世界観を提示しています。
今作では、これまでの音楽性をさらに深化させ、静寂（しじま）や空間の広がりを活かしたよりオーガニックな表現へと進化を遂げています。重厚な轟音の奥に、削ぎ落とされた空間美が息づいており、都市の喧騒と内面的な静寂を繋ぐようなダイナミックな音像が魅力です。国境を越えたレーベルからのリリースにより、日本の先鋭的な音楽表現が世界のオルタナティブ・シーンへと波及する重要な一歩となっています。
「Maybe: Marcel」という名の不気味で美しい偶然――スマートフォンが名付けた、2026年屈指の実験的ポップ
Wisniaによるプロジェクト molto morbidi が、4月17日に No Salad Records からセカンドアルバム『Maybe Marcel』をリリースします。2025年、母親が脳卒中で入院するという過酷な状況下で制作された本作は、ボルドーとル・マンを往復する日々の中で、彼女が感情を整理し、唯一「自分でコントロールできる領域」として音楽に没頭したことで生まれました。
前作が感情の爆発を形にしたものだったのに対し、今作では音楽を「忍耐強く、ゆっくりと向き合う工芸」のように捉え、逃れられない悲しみを受け入れることで平穏を見出しています。彼女の原点であるピアノを中心に、ギターやシンセが予期せぬコントラストを描くサウンドは、フォークのように生々しく親密なボーカルと共に、不完全さの中にある美しさを際立たせています。
アルバムタイトルは、連絡先にない相手からのメールにスマートフォンが付けた自動ラベル「Maybe: Marcel（おそらく：マルセル）」という奇妙で滑稽な偶然に由来しています。Kate Bush や Broadcast の系譜を感じさせつつも、ポスト・パンクやクラウトロックを自由に横断する本作は、皮肉めいた演劇性から家族への内省までを流動的に描き、時代に左右されない独創的なポップ・ミュージックへと昇華されています。
Holy Fuck – “Elevate”
カナダの4人組エレクトロ・ロック・バンド Holy Fuck が、約10年ぶりとなるニューアルバム『Event Beat』を3月にリリースすることを発表しました。先行シングル第1弾「Evie」では、グルーヴ感溢れるダンス・ロックとライブパフォーマンス・ビデオで健在ぶりを示しましたが、続く第2弾シングル「Elevate」では一転、準インストゥルメンタルなポスト・ロック・モードへとシフトしています。
新曲「Elevate」について、バンドは「色彩豊かな夢に浸るような、幸福感に満ちたサイケデリックなサウンド」と表現しており、推進力のある音像が特徴です。ミュージックビデオを手掛けたのは、バンドから「ビジュアル界の Holy Fuck」と絶大な信頼を寄せられている John Smith。楽曲の持つトリップ感を見事に視覚化した、鮮烈な映像作品に仕上がっています。
Witch Post が贈る幻想的な儀式：Alaska Reid と Dylan Fraser が紡ぐ、生々しい不安を美しきカタルシスへと変える新作EP
Alaska Reid と Dylan Fraser によるデュオ Witch Post が、新作EP『Butterfly』を発表しました。17世紀のイギリスで魔除けとして使われていた彫刻から名付けられた彼らの音楽は、フォークロア的な物語性と超現実的な世界観が交錯しています。本作では、野外移動遊園地をテーマにした「Tilt-A-Whirl」や、ラファエル前派にインスパイアされた「Changeling」など、場所や時間に縛られない幻想的な楽曲群が収められています。
先行トラック「Worry Angel」は、内面的な不安を親密な儀式へと昇華させた一曲です。静かなギターと抑えられたヴォーカルの背後で不穏な緊張感が漂い、Dylan と Alaska の歌声が「不安」と「安らぎ」という対立する力のように重なり合います。楽曲は終盤に向けて歪みを帯びながらカタルシスへと向かいますが、あえて安易な解決を選ばず、未完成のままの「受け入れ」という重みのある感情へと着地します。
バンドはこの曲について、「どこへ行くにも手放せない幸運のキーホルダー」や「首に巻き付くニシキヘビ」といった鮮烈なメタファーを用いて説明しています。迷信やピクシーの嘲笑、誰かに見られているような感覚といった、日常に潜む「得体の知れない不安」を、単なる妄想ではなく「孤独ゆえの真実」として描き出しており、脆さを抱えたままの力強い表現が印象的な作品です。
Sorry – “Billy Elliot / Alone In Cologne”
ロンドンのバンド Sorry が、2025年の傑作『Cosplay』のリリースからわずか数ヶ月で、早くも新曲「Billy Elliot」と「Alone In Cologne」の2曲を公開しました。これらの楽曲が『Cosplay』の未発表曲なのか、あるいは全く新しいプロジェクトの幕開けなのかは明かされていませんが、バンドは「かつて親しかった人、あるいはかつて知っていた誰かへの想い」という短い言葉を添えています。
楽曲面では、「Billy Elliot」が80年代のソフィスティ・ポップをサイケデリックに解釈したような軽やかな仕上がりであるのに対し、「Alone In Cologne」は力強いギターの音色を活かしたファンキーでキャッチーなナンバーとなっています。短期間でのリリースながら、Sorryらしいジャンルを横断する遊び心と、切なさを孕んだ独特のポップ・センスが凝縮された2曲です。
cruush – “Great Dane”
この楽曲は、トッドモーデンからマンチェスター・ビクトリア駅までの約20〜28分間の列車移動をテーマにしています。毎日の通勤というルーティンが、本来なら美しいはずの風景をどれほど台無しにしてしまうか、例えばロッチデール郊外の田園地帯を襲う石油流出事故のように、見慣れた景色（スミシーブリッジなど）が徹底的に損なわれていく感覚が表現されています。
曲のタイトルは「ポケットの中にまたグレート・デーン（超大型犬）がいる」という奇妙なフレーズに由来しています。巨大な犬がポケットに収まるはずもなく、その滑稽なイメージは、私たちが日々の生活の中で抱え込みすぎている余計な荷物や感情を象徴しています。楽曲の核となるリフは、ロンドンの楽器店でライブ前に偶然生まれたもので、映画『ウェインズ・ワールド』のパロディのような、どこかユーモラスで自由なロック・スピリットが反映されています。
Tigers Jaw – “Primary Colors”
スクラントン出身のベテラン・エモバンドで、常に進化を続ける Tigers Jaw が、長年の協力者である Will Yip をプロデューサーに迎えたニューアルバム『Lost On You』を来月リリースします。既に「Head Is Like A Sinking Stone」や「Ghost」を公開していますが、本日、新たなシングル「Primary Colors」が発表されました。Ben Walsh と Brianna Collins の二人が互いに向かって叫び合うような、激しくも傷ついたエモーションが交錯するデュエット曲となっています。
「Primary Colors」について Ben Walsh は、「何かの余波に深く囚われ、感覚が完全に圧倒されてしまうこと」を描いた曲だと語っています。「もしも」という後悔と、前へ進む決意の狭間で揺れ動く精神状態を表現しており、ミュージックビデオでは、記憶へと通じる扉がある空間を舞台に、関係の始まりからゆっくりと破綻していくまでの旅路を再現しています。
Charlotte Cornfield – “Living With It” (feat. Feist)
Charlotte Cornfield の6枚目となるニューアルバム『Hurts Like Hell』が来月のリリースを控え、Feist をフィーチャーした新曲「Living With It」が公開されました。以前から彼女との共演を夢見ていた Cornfield が、共通の友人でもあるプロデューサーの Phil Weinrobe を通じて打診したところ快諾を得て、この記念すべきコラボレーションが実現しました。
Cornfield が「彼女（Feist）に歌ってほしい」と願っていた数曲の中から、Feist 自身が引き寄せられるように選んだのがこの楽曲でした。彼女ならではの「魔法」のような歌声が添えられたことで、楽曲に抗いようのない魅力と輝きがもたらされています。親密なソングライティングと名匠の感性が溶け合った、アルバムのハイライトを飾る一曲です。
Maria BC – “Night & day”
オークランドを拠点に活動する Maria BC が、ニューアルバム『Marathon』のリリースに先駆け、新曲「Night & Day」を公開しました。同じベイエリアのミュージシャン Cole Pulice がサックスで参加したこの楽曲は、幽玄に響くチャイムのような調べが印象的な空想劇です。作者自身が「孤独なカウボーイの歌」と称するこの曲は、質素でありながらベルベットのような滑らかさを持ち、聴く者を深く没入させる独特の空気感を纏っています。
「夜への賛歌」として描かれた本作は、仕事が終わり太陽が沈んだ後の、愛する人と自由に語らい深く感じ合える貴重な時間を綴っています。しかし、その執着はやがて朝の訪れと共に羞恥や朦朧とした感覚、そして新たな切望へと変わっていきます。F. Saber Sutphin が監督したミュージックビデオでは、凍てつく泥の中を歩き、月明かりの下で手作りのボートを沈めるといった、楽曲の持つ幻想的かつ寂寥感に満ちた世界観が視覚的にも表現されています。