サックスとギターが織りなす、地球とどこかの間に漂う親密な対話：実力の絶頂にあるJarrett GilgoreとAnthony Pirogが「音楽的なハグ」を届ける極上のニューアルバム
サックス奏者のJarrett Gilgore（Phét Phét Phét）とギタリストのAnthony Pirog（The Messthetics）による初のコラボレーション・プロジェクトから、先行シングル「Golden Hour」がレーベルUnheard of Hopeよりリリースされました。ボルティモアの練習スペースで初めて顔を合わせた瞬間から「すぐに同じ言語で話していた」と二人が振り返るほど、彼らの間には一瞬にして強固なコネクションが誕生。その努力を要さない驚異的なケミストリーから、待望のニューアルバム『Between The Earth and Where』が完成しました。
アルバム『Between The Earth and Where』は、豊かなハーモニーと記憶に残る美しいメロディへの共通の愛から紡ぎ出された、まるで白昼夢のような作品です。Anthony Pirogが「音楽的なハグ」と温かみを込めて表現する、短くも心を打つエモーショナルな楽曲が並びます。心を落ち着かせる優美でエーテル調の雰囲気と、微かな不安を誘う深い情感が絶妙なバランスで同居しており、サックスとギターの対話が「地球とどこか別の場所との間の空間」に漂うような独自の没入感を生み出しています。
このプロジェクトは、ボルティモアからワシントンDCにまたがる緊密で活発なアヴァンギャルド／実験音楽シーンに深く根差しています。今作の制作にあたっては、大掛かりなフリーの即興演奏に頼るのではなく、温かく洗練されたソングライティングを軸に据えました。Brendan Canty（Fugazi）が共同プロデュースを務めたスタジオセッション、ワシントンDCのDIY会場「Rhizome」でのライブ録音、そしてパンデミック禍のリモート録音など多岐にわたる音源を、Nate Mendelsohnの見事なミックスによって一貫性のある極上のアートピースへと昇華。実力の絶頂にある二人の巨匠による、直感的な共感と深い友情が雑音なくストレートに表現されたアルバムとなっています。
Anushka ChkheidzeとRobert Lippokが移ろう自然の不均衡を緻密なテクスチャーで描く：ベルリンのライブから生まれた、常に変化し続ける8つの楽章からなる現代のアンビエント音響詩
Anushka ChkheidzeとRobert Lippokのコラボレーションによる楽曲「VIII」は、2026年9月18日にMorr Musicからリリースされるニューアルバム『The Sky Was Out of Tune』のラスト（第8楽章）を飾る重要なトラックです。このアルバムは、ベルリンのニュー・ナショナルギャラリーで開催された「フェスティバル・オブ・フューチャー・ナウズ」でのライブ・パフォーマンスから誕生しました。決して完全な平衡状態にはない自然の生態系をインスピレーションの源としており、アーティストたちの鋭い観察眼が音楽へと昇華されています。
アルバム全体は、常に変化し続ける8つの楽章からなる長編アンビエント作品として構築されています。電子合成や何層にも重ねられたテクスチャーから生み出されるサウンドスケープをベースに、繊細なメロディやリズムパターン、金属音、ディストーションなどが、まるで空を横切る雲のように有機的に漂うのが特徴です。「調律の外れた空であっても、それは空である」というコンセプトのもと、固定されたバランスを持たない、絶え間なく揺れ動く自然界の「交渉」そのものをサウンドとして表現しています。
この不安定な構造をあえて即興的に構築するアプローチは、二人の通常の役割分担や制作手法を根本から変える挑戦となりました。互いのサウンドの重みを移し替え、解決（調和）に近づいては再び遠ざかり、解放のない緊張感を維持するという独自のメソッドが全編に貫かれています。Anushka Chkheidzeが「この一つの長い作品の中で、私たちがどれほど互いの音に耳を傾け合っているかを感じてもらえるはず」と語る通り、二人の緊密な対話と高度なリスニングのプロセスが、見事なアートピースとして結実しています。
北欧の暗黒神話「ワイルドハント」を現代の果てなき消費社会への警鐘へと変える――GÅTEが放つ漆黒の最新シングル「Oskorsreia」と世界を視野に入れた傑作アルバム『Sigil』
ノルウェーのフォーク・ロック・バンドGÅTEが、ニューシングル「Oskorsreia」をリリースし、あわせてミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、2026年9月25日にSeason of Mistからリリース予定のニューアルバム『Sigil』からの先行シングルです。トロンハイムの森で夜通し撮影されたビデオでは、煙と blind horses（盲目の馬）、そして半死半生の者たちの群れにバンドが取り込まれていく様子が物理的な空間に描き出されており、楽曲の持つダークで幻想的な世界観を視覚的にも強烈に表現しています。
シングル「Oskorsreia」は、生者を終わりなき行列へと誘惑する死者の幽霊のような大行進を描いた、古代北欧の「ワイルドハント（野生の狩り）」の伝説を現代へと呼び起こす楽曲です。ハルダンゲル・フィドル、エレクトリック・ギター、そして幾重にも重ねられたプログラミングによる緻密で容赦のないリズムが、伝説そのものが持つ止まることのない勢いを表現しています。この不気味な亡者たちの行列は、終わりなき消費や娯楽、欲望に突き動かされ、解決のないまま巡り続ける現代社会の写し鏡として描かれています。
ニューアルバム『Sigil』は、GÅTEにとってSeason of Mistからのデビュー作であり、彼らのディスコグラフィーのなかで最も国際的な視野を持って制作された作品です。MagnuStudioとØra Studioでレコーディングされ、Kristian Fanavoll TvedtとMagnus Børmarkがプロデュースを手がけた全10曲の本作は、古代の伝説や民話を通り抜けながら、魅了、予言、死すべき運命、解体、そして再生の物語を紡ぎます。2026年4月にリリースされ、HeilungのMaria Franzがゲストボーカルとして参加したリードシングル「Sannsiger」に続き、幻想が消え去った後に何が生き残るのかを問いかける、バンドの真骨頂が詰まった傑作に仕上がっています。
4人の課外活動を経て集結したダブリンの異端児たち！Gilla Bandがキャリア史上最も大胆な方向転換を遂げたニューアルバム『Pugnello』をRough Tradeからリリース
Gilla Bandが9月25日にRough Tradeからリリースするニューアルバム『Pugnello』に先駆けて、先行シングル「Placeholder」をミュージックビデオとともに公開しました。ベーシストの Daniel Fox がミックスを手掛け、バンド自身がプロデュースした本楽曲は、ボーカルの Dara Kiely が「安心感を得るための気晴らし」を通じて自身の精神的な特異性を分析したパーソナルなナンバーです。現実逃避としての幼少期のノスタルジーが大人の日常に溶け込む様子を、テレビ番組『ビッグ・ブラザー』の緊迫した沈黙や、喜劇役者 Harold Lloyd の時計台のシーン、さらには『パワーレンジャー』や Coldplay といったポップカルチャーの記憶を交えながら、独特の焦燥感とともに描き出しています。
あわせて公開されたミュージックビデオは、すでにリリースされている前作シングル「Giraffe」のビデオとともに、彼らの次なる目的地を視覚的にも提示する仕上がりとなっています。幼少期の無垢な思い出と大人になってからの精神的な葛藤が交錯する Dara Kiely のシュールでユーモラスな詞世界が、バンドの強烈でインサイシブなノイズ・ハイブリッドサウンドと完璧にシンクロしており、アルバム『Pugnello』が迎える大胆な方向転換への期待をさらに高める作品となっています。
Angel Tapesが送り出す次世代のエクスペリメンタル・バンド！Bon IverことJustin Vernonも惚れ込んだ、オークレアのDIY精神を体現するgashが電撃デビュー
ira glassやShower Curtainなどの気鋭アーティストを輩出してきたFire Talk Records傘下のレーベル Angel Tapesより、ウィスコンシン州オークレア出身のエクスペリメンタル・バンド gash の電撃契約が発表されました。彼らは同郷のスターであるJustin Vernon（Bon Iver）からも「オークレアのアイデンティティである『自分自身のやり方を貫くこと』を体現している」と絶賛されており、彼の主催する音楽フェス「Eaux Claires」への出演も決定するなど、インディー・シーンの新たな注目株として台頭しています。
そんな彼らが放つ待望のニューアルバム『at least you know what you’re laughing at』は、バンドの創設者であるLogan Nybergがデジタル化した過去のホームビデオのサンプリング音源と、新たに書き下ろされたギター主体の楽曲を融合させた実験的な一作です。そのサウンドは、浮遊感と囁くような繊細さを持ちながらも予測不能な展開に満ちており、The MicrophonesやThe Spirit Of The Beehiveといったアンダーグラウンドの偉大な先人たちの系譜を継承する仕上がりとなっています。
アルバムのオープニングを飾る先行リードシングル「good and bad」は、まさに彼らの特異な世界観を象徴する楽曲です。曲の終盤には、メンバーのBreckelle Bathkeによる身の毛もよだつような叫び声が響き渡り、聴き手に強烈なインパクトを残します。また、地元オークレアのDIYシーンで深く関わり、現在はミネアポリスを拠点に活動する視覚芸術家Kyle Scherberが手掛けた、バンドの野心的な音楽性をさらに拡張するミュージックビデオも同時公開されています。
6年の沈黙を破り、Told Slantが待望の帰還！親愛なるニューアルバム『What’s Up』のリリースを発表し、至高のインディー・サウンドが再び動き出す
Told Slant（Felix Walworthによるソロプロジェクト）が、前作『Point The Flashlight And Walk』から約6年ぶりとなるニューアルバム『What’s Up』のリリースを発表しました。本作の幕開けを飾るリードシングル「Manhattan」の配信もスタートしており、長年の沈黙を破る待望の新章としてインディー・ミュージックシーンで大きな注目を集めています。
先行シングル「Manhattan」は、資本主義の聖地と化していくニューヨークの街と、それに対して効果的な抵抗を試みることができないアンダーグラウンドの無力さから着想を得ています。Felix Walworth自身や両親の経験から得た「芸術家として都市で生きること」への理想が、冷酷な現実によって打ち砕かれていく敗北感や葛藤が色濃く投影された、エモーショナルでメッセージ性の強い楽曲です。
この世界観を形作るアルバム『What’s Up』は、ニューヨーク州北部に1ヶ月間設置された仮設スタジオにて、8トラックのオープンリールを使って制作されました。Felix Walworthに加え、Hannah Pruzinskyや Florist のバンドメイトである Jonnie Baker が楽器のトラッキングを担当。さらに Ceci Sturman、Hellen Ballentine、Emily Sprague、Mari Rubio、Elijah Wolf ら多くの仲間が参加しており、DIYな環境のなかで息を吹き込んだ、人間味あふれる温かみのあるサウンドに仕上がっています。
故郷への郷愁を美しいハーモニーに乗せて──Biita HoudeiがBuck Meek（Big Thief）を迎えた新曲とともに待望のデビューアルバムを発表
フォーク・シンガーソングライターのBiita Houdeiが、デビューアルバム『This Bed Was Made For Me』のリリースを発表し、先行シングルとして「The Ground Here」を公開しました。本作は、叔母から贈られたペルシャ語で「ユニーク」を意味する新しい名前「Biita」を名乗って初の作品であり、彼女自身のペルシャ系アメリカ人としてのルーツへの想いも込められています。シンガーソングライターのHaley Heynderickxが初のリードプロデューサーを務め、プロデューサー兼エンジニアのSahil Ansariとともに制作を支えました。
アルバムの幕開けを飾るシングル「The Ground Here」には、Big ThiefのギタリストであるBuck Meekがフィーチャリングとして参加しています。移住先であるカリフォルニア州トパンガの美しくも乾燥した夏の中で、故郷であるミズーリ州オザークの豊かな川や恵みの雨、そして冬の気配を恋しく想う個人的な郷愁が描かれています。遊び心あふれる独特な楽器演奏に乗せて、Biita HoudeiとBuck Meekの歌声が美しいハーモニーとなり、自然の移り変わりや恵みを情感豊かに表現しています。
アルバム全体としては、発酵茶で始まり全員での食事で締めくくられる10日間の濃密な連続レコーディングによって制作されました。2018年以来の友人であるHaley Heynderickxとは、オレゴン州の田舎での共同合宿を経てスタジオ入りしており、そのアットホームで緊密な仲間意識が作品全体に息づいています。愛や自らのルーツ、時間の尊さといったテーマに触れながら、光と笑い声、そして静かな孤独が同居する、生き生きとしたフォーク・サウンドが詰まったコレクションに仕上がっています。
キャリア初の“本名名義”で解き放つ壮大なマスターピース！豪華ゲストと描く、ジャズから80sダンス・ポップまでを網羅したニューアルバム『WATERBODIES』が誕生
2026年10月2日にリリースされるCharlotte Greveのニューアルバム『WATERBODIES』と、そこからのシングル「Membranes」は、彼女がこれまでのバンド名義での9つのプロジェクトを経て、初めて自身の本名名義で送り出す記念すべき作品です。Shahzad Ismailyプロデュースのもと、ニューヨークを拠点とするボーカル・アンサンブルのKHORIKOSや、ブラチスラヴァ交響楽団（Bratislava Symphony Orchestra）といった豪華なゲストを迎え、ジャズやアンビエント、クラシックから、パワー・バラード、80年代風のダンス・ポップにいたるまで、極めて幅広いジャンルを網羅した壮大なスケールのサウンドを構築しています。
シングル「Membranes」を含む本作は、特定のスタイルに縛られることをあえて拒絶し、Charlotte Greveが心から愛する多様な音楽世界を自由に冒険する、彼女にとってこれまでで最もパーソナルなアルバムです。ジャンルの統一感をあえて排除し、一見バラバラに思える多様な影響源を隣り合わせに配置しながらも、彼女という唯一無二のフィルターを通して表現されることで、すべての楽曲が確かな説得力と美しさを持って響き渡ります。
これまでのキャリアで通算10作目のリリースでありながら、彼女自身が「多くの意味でデビュー作のように感じる」と語る通り、本作は彼女の音楽的な可能性を狭めるのではなく、むしろ最大限に解き放った意欲作です。自分の中に流れるすべての音楽的ルーツを恐れることなく注ぎ込み、自らのフィルターを通してダイナミックに表現された『WATERBODIES』は、まさにCharlotte Greveの新たな出発点を示す輝かしい一枚となっています。
小説にインスパイアされた友情の心理戦を、ダンスビートと2人のミニマルなアンサンブルへ昇華 —— 幼少期の音源と現在が奇妙に共鳴し合う、Ada Leaの果敢なる実験作『the end is a wave』
モントリオールを拠点に活動するシンガーソングライターAlexandra LevyのプロジェクトAda Leaが、待望のニューシングル「copycat」をリリースしました。ダンスビートを搭載したこの楽曲は、エレナ・フェッランテの小説『ナポリの四部作』にインスパイアされており、友人同士の親密さ、比較、そして自己の境界線という、複雑で時に少し不健全な友情のパワーバランスを、彼女らしい鋭い視点で鮮烈に描き出しています。
このシングルも収録されるニュープロジェクト『the end is a wave』（Saddle Creek / Next Door Recordsより8月12日リリース）は、前作『when i paint my masterpiece』から約1年という短いスパンで発表される注目の新作です。本作は一種の「実験」として位置づけられており、前作のカットアウト曲や彼女が子供時代に録音した古い音源を組み合わせ、楽曲の脆さを試すような試みがなされています。アーティストの燃え尽き症候群やエネルギーの枯渇と戦いながらも、「創作こそが自分が生まれてきた理由」と語る彼女の純粋な表現欲求が、妥協のない形で凝縮された作品となっています。
サウンド面では、これまでのフルバンド編成やLuke Templeらとのタッグから一転し、Thanya Iyerらとの仕事で知られるDaniel Gélinasを共同プロデューサーに迎え、彼とAlexandra Levyの2人のみで演奏・録音が行われました。さらに今回は彼女自身が3曲のミックスを手がけるなど、これまでのキャリア（ポラリス音楽賞ロングリスト選出など）の延長線上にありながらも、よりパーソナルで、古いものと新しいものが奇妙に共鳴し合う独自のインディロック／ポップの世界を作り上げています。
線形な時間から解放された「不完全な記憶」の美学 —— 映画『メモリア』の精神を糧に、生楽器とダブ・プロセシングを融合させCarmen Villainが到達したディープ・リスニングの極致
ノルウェーを拠点に活動する音楽家Carmen Villainの楽曲「Entre Nosotros」は、彼女の世界観を色濃く反映した深遠なシングルです。タイトルのスペイン語が持つ「私たちの間で」という意味の通り、本作はリスナーとの間に親密でスピリチュアルな対話を生み出します。彼女が得意とする、空間の広がりを感じさせるアンビエントなエッセンスと繊細な音響工作が施されており、聴く者を深い内省の旅へと連れ出すような、美しくもどこか儚いエモーショナルな名作に仕上がっています。
このシングルも内包される最新アルバム『Memoria』（Smalltown Supersoundよりリリース）は、彼女が2022年の『Only Love from Now On』で提示した地平をさらに押し進めた極めて重要な作品です。アルバム全体の焦点は「記憶としての音」に当てられており、変化し続ける不完全な記憶の性質を、スローダウンされた幽玄なダブやミニマルなアンビエントを通じて表現しています。Pauline Oliverosの「ディープ・リスニング（深い傾聴）」の概念や、アピチャッポン・ウィーラセタクンの映画『メモリア』からインスピレーションを得て構築された本作は、単なる独我論的な内省を超え、聴き手と周囲の環境を同時に結びつける共感の音楽として機能しています。
アルバムのサウンドは、Johanna OrellanaのフルートやEivind Lønningのトランペット、そしてCarmen Villain自身のクラリネットといった生楽器の響きと、古いアーカイブ素材を緻密に融合させて作られています。息づかいや風の感触といった生々しい人間の気配が、ダブ的なプロセシングのレイヤーを通して変容し、まるで遠い記憶の彼方から響くように現れるのが特徴です。近年の現代ダンスやIRCAMでの立体音響インスタレーションへの関わりが活かされた本作は、すべての音ノイズ（アーティファクト）さえも高い精度で配置されており、実験的でありながらも五感を包み込むような圧倒的な没入型環境を作り上げています。