Fauna – “Bland träden”
スウェーデン・ヨーテボリを拠点とする8人組の多国籍コレクティブ Fauna が、2026年4月10日に発売予定のデビューアルバム『Taiga Trans』から、先行シングル「Bland träden (Among Trees)」をリリースしました。結成からわずか3年、地元のロックシーンで活動してきた Tommie Ek と Ibrahim Shabo を中心に集まった精鋭たちが生み出すサウンドは、クラウトロックの脈動、サイケデリックな儀式、そしてアンダーグラウンド・レイヴのエネルギーが催眠的に衝突するもの。Goat や Can を彷彿とさせる超越的なダンスフロア・ミュージックを提示しています。
新曲「Bland träden」は、電子音とハンドパーカッションが織りなす脈動的なリズムに、中毒性の高いギターが絡み合う、まさに「月光に照らされた深き森」へと精神を溶け込ませるような一曲です。長年、型にハマった音楽活動に限界を感じていたメンバーたちが、即興演奏や有機的な繋がりを重視して辿り着いたこのスタイルは、すでにライブシーンで熱狂的な支持を得ています。1月15日にはオランダの ESNS (Eurosonic) への出演、春には Roadburn 等を含む欧州ツアーも決定しており、21世紀のスペクトル音響を駆使した彼らの原始的なエネルギーが世界へと解き放たれようとしています。
Stefan Missios – “As I Surrender”
スウェーデンのアーティスト Stefan Missios が、4作目となるソロアルバム『Fæst i verkligheten』より、セカンドシングル「As I Surrender」をリリースしました。本作は、美しさと恐怖が交錯するダークでシネマティックな世界観を提示しています。重厚でゆったりとしたピアノの旋律が、魂の屈服をめぐって光と影が葛藤するような、催眠的で濃密な音楽体験へと聴き手を誘います。
あわせて公開されたミュージックビデオは、無人の劇場を舞台に、優雅さと不穏な気配を対比させた映像美が特徴です。18世紀の装束に身を包んだバンドが、赤い目をした不気味な怪物の冷ややかな視線を浴びながら演奏する姿は、まさに幻想的な悪夢のよう。視覚と聴覚の両面から、エレガントでありながらどこか威圧的な、Stefan Missios ならではの深淵な芸術性を描き出しています。
「誰かの理想の脇役でいたくない」—— Endearments が放つ魂の解放：デビューアルバム『An Always Open Door』から疾走するリードシングル「Real Deal」を公開
ブルックリンのインディー・ロック・トリオ Endearments が、待望のデビュー・フルアルバム『An Always Open Door』を2026年3月6日に Trash Casual からリリースすることを発表し、リードシングル「Real Deal」を公開しました。過去2枚のEPで80年代ポストパンクやシンセ・ポップを融合させたエモーショナルなサウンドを確立した彼らですが、初のフルレングスとなる本作では、プロデューサーの Abe Seiferth（Nation of Language 等）と共に、より重厚で瑞々しいインディー・ロックの探求へと歩みを進めています。
新曲「Real Deal」は、軽やかなヴォーカルと煌びやかなギターが疾走感あふれるリズム隊と交錯する、バンドの真骨頂といえるナンバーです。歌詞の面では「誰かの理想化された恋愛における脇役」のような虚無感をテーマに、ギリシャ神話のアポロンとダフネを暗示させながら、理想と現実のギャップを浮き彫りにしています。終盤に向けて解き放たれるメロディの奔流は、心痛を打ち消すような力強いカタルシスを聴き手に与えます。
アルバム全体を通して、中心人物の Kevin Marksson は過去6年間の記憶を新たな好奇心で振り返り、全9曲の感情豊かな物語を紡ぎ出しました。Paul DeSilva が監督したミュージックビデオでは、完璧に見えた夜の翌朝に訪れる違和感をユニークに描いており、視覚的にも作品の世界観を補完しています。デジタル配信に加え、限定カラービニールの予約も開始されており、The Pains of Being Pure at Heart にも通じる切なくも高揚感のあるインディー・サウンドの決定盤として期待を集めています。
Katie Alice Greer – “Expo ’70”
元Priestsのフロントパーソンであり、ソングライター、プロデューサー、ビジュアルアーティストとして多才な活動を展開するKatie Alice Greerが、2026年リリースのセカンドアルバムより新曲「Expo ’70」をGAK Recordsから発表しました。「雨の日のドリーム・ポップ」や「悪夢の中でElliott SmithとThrobbing Gristleが共演しているよう」と評される彼女のサウンドは、過激な実験性と、抗いがたいポップなフックを独自の感性で融合させています。
新曲「Expo ’70」は、「私は何も知らないから万博へ行く」というリフレインを通じ、20世紀の進歩の矛盾や、苦しみを取り除こうとする試みの無垢さを問いかける内省的な楽曲です。2022年のセルフプロデュース作『Barbarism』で示したパーソナルなビジョンをさらに深化させ、現状への抵抗と新しい創造への葛藤を、緻密に構築された音像と共に描き出しています。
予測不能のサウンドと美しきハーモニー。Oh Dangが放つ、DIY精神に満ちた新境地のシングル「OKC」解禁
ニューオーリンズを拠点に活動するバンドOh Dangが、セカンドアルバム『Big Dogs』からの先行シングル「OKC」をリリースした。本作はバンドにとって初の5人編成での録音となり、予測不能かつハーモニーを重視したサウンドで新たな境地へと踏み出している。
アルバム『Big Dogs』は、ドライビングなギターとダイナミックな音の強弱を基盤に、一箇所にとどまることを拒むような多様な楽曲群で構成されている。王道のグランジから、心に響くストレートなバラード、ドタバタ感のあるカントリー・ロック、ノイジーなパンク、そして不協和音が漂うダークなフォークまで、曲ごとにその表情を自在に変えていくのが特徴だ。
Harper BrowmanとTyler Ryanによる力強くも繊細なボーカル・ハーモニーが、愛や喪失、依存といった重厚なテーマを歌い上げ、Eric Anduhaのリードギターが混沌とした力強さを添えている。NirvanaやPixies、さらにはElliott SmithといったアーティストのDNAを感じさせつつも、DIY精神を失わずにジャンルの枠を超えてリスクを冒し続ける、極めて人間味にあふれた一作となっている。
「火災で失われなかった音の記憶」がカリフォルニアの森で花開く：教会音楽の誠実さとドリームポップが融合した、Anna Klein による再生の物語『Strike the Match』が遂に解禁
トロントを拠点に活動する Fleur Electra（Anna Klein）が、2026年2月27日発売のニューアルバム『Strike the Match』から、先行シングル「Weather Girl」をビデオと共に公開しました。本作は、2024年に自宅の火災で制作環境のすべてを失いながらも、奇跡的に救い出されたハードドライブの音源を形にした前作を経て、彼女が「行き止まり」から新たな光を見出した作品です。共同監督も務めたビデオには、ビデオの献辞にもある Ilana Zinman への想いや、彼女が追求する独自の美的センスが凝縮されています。
今回の制作では、Alex G や BENEE を手がけるLAのプロデューサー Alex Black Bessen との運命的な出会いが大きな転換点となりました。InstagramのDMをきっかけに始まった交流は、カリフォルニアの森のキャビンでのセッションへと発展。彼女がかつて自室で描き留めたデモの数々は、Bessenと打楽器奏者 Tim Voet の手によって、これまでのドリーム・ポップの枠を超えた、洗練されたオルタナ・ポップの小品へと鮮やかに昇華されました。
「Weather Girl」の歌詞に描かれる、他者の承認を捨てて二人だけの世界へと駆け出す親密な関係性は、彼女がルーツに持つ教会音楽の「核心を突く誠実さ」に通じています。10人兄弟の環境で育んだ創造性と、火災という過酷な試練を乗り越えた精神性が、甘美な旋律と視覚芸術として結実。自己の内面的な葛藤や、ふとした瞬間に訪れる喜びを真っ直ぐに祝福する、彼女にとって最も開放的な一曲となっています。
MX LONELY – “Return To Sender”
ブルックリンを拠点とする MX LONELY が、2026年2月20日に Julia’s War Recordings からリリースするデビュー・フルアルバム『ALL MONSTERS』より、新曲「Return To Sender」のミュージックビデオを公開しました。本作は、幼少期の恐怖、権力者の横暴、そして依存症やメンタルヘルスといった「内面と外面のモンスター」をテーマに据えています。シューゲイザーの轟音とポストパンクの陰鬱さ、そして Elliott Smith に通じる内省的なメロディを融合させた、重厚で美しいオルタナティブ・ロックを展開しています。
バンドは、AA（アルコール依存症更生会）のミーティングで出会った Rae Haas、Jake Harms、Gabriel Garman の3人によって結成されました。初のセルフ・レコーディングとなった本作では、Rae の身体的なパフォーマンスが光るライブの熱量をアナログなサウンドで再現しつつ、自己嫌悪やジェンダー・ディスフォリア（性別違和）といった深淵なトピックを掘り下げています。モンスターを殺すのではなく、光の下に引きずり出して昇華させることで、「誰もが自らのモンスターと向き合い、癒えるための空間」を提示する一作となっています。
元CayetanaのAugusta KochによるGladie、Jeff Rosenstockプロデュースの新作を発表。新作で描く、冷酷な世界を生き抜くための対話と連帯。
元Cayetanaのフロントパーソン、Augusta KochによるプロジェクトGladieが、ニューアルバム『No Need To Be Lonely』を3月にリリースすることを発表した。本作はフィラデルフィアのパンクシーンを象徴するJeff Rosenstockがプロデュースを担当しており、彼らがGet Better Recordsから放つ初のフルアルバムとなる。
アルバム発表にあわせて公開された新曲「Future Spring」は、キャッチーでありながらも鋭いメッセージ性を備えたシングルだ。Augusta Kochはこの曲について、現代社会の冷酷さが生み出す孤立や孤独との葛藤を描いたものだと説明している。友人との対話のような親密さを通じて、いかに外的な要因が個人の精神を萎縮させてしまうかを問いかける内容となっている。
「世界はもっと互いに、そして自分自身に優しくなれるはずだ」という願いが込められたこの曲は、人がそこに存在していることへの喜びを再確認させる温かなメッセージを内包している。Daniel Rosendaleが監督を務めたミュージックビデオもあわせて公開されており、Jeff Rosenstock特有の躍動感あるプロダクションとともに、Gladieの新たなフェーズを鮮烈に印象づけている。
青の『Light Verse』から赤の『Hen’s Teeth』へ：I’m With Her ら盟友と 1 日数テイクで録り上げた、Iron & Wine 史上最も自由で剥き出しの8作目
Iron & Wine（Sam Beam）が、2024年の『Light Verse』に続く通算8作目のフルアルバム『Hen’s Teeth』を Sub Pop よりリリースし、先行シングル「In Your Ocean」を公開しました。本作は前作と同じローレル・キャニオンのスタジオで同時に録音された「二卵性双生児」のような作品ですが、空想的で軽やかだった前作とは対照的に、より土着的でダーク、そして肉感的な手触りを持つ、官能的で力強い世界観が描かれています。
音楽面では Van Morrison の『Astral Weeks』のように、ジャズの即興性をフォークに融合させる実験に挑んでいます。David Garza らの腕利きミュージシャンと共に、1日に数曲を録り終える驚異的な瞬発力で制作された本作は、トロピカリズムやフォーク・ロックの要素を内包しながら、時にアポカリプス（黙示録）的な終焉へと向かう劇的なアレンジが特徴です。Sam 自身も「証明すべきことはもう何もない」と語る通り、かつてない自由な精神が音に宿っています。
また、本作は「家族と友人」との絆が深く刻まれた作品でもあります。人気トリオ I’m With Her とのドラマチックなデュエットに加え、Sam の実娘である Arden Beam が初めて父のアルバムにコーラスとして参加し、親密なポエジーを添えています。愛する仲間や家族がさらけ出す「最も傷つきやすく表現力豊かな自己」との対話を通じて完成した本作は、Sam Beam にとって最も刺激的なコラボレーションの結晶となりました。
約20年ぶりに同じ部屋で響き合ったバンドの魔法：Barenaked Ladies の Jim Creeggan 擁する最強の布陣で挑んだ、失われた夢と約束を数え上げる 19 枚目の物語
Joe Pernice がキャリア30年の節目に、本名名義では初となるスタジオアルバム『Sunny, I Was Wrong』を2026年4月3日に New West Records からリリースします。Scud Mountain Boys や Pernice Brothers で培った「胸を締め付ける旋律」と「深い人間愛」を磨き上げた本作は、溢れ出すインスピレーションに身を任せ、単なる曲の寄せ集めではない「最初から最後まで通して聴くべき一つの目的地」として作り上げられました。
特筆すべきは、近年の Pernice Brothers 作品のような遠隔録音ではなく、約20年ぶりにメンバーが同じ部屋に集まって録音された「真のバンド・アルバム」である点です。Barenaked Ladies の Jim Creeggan（ベース）、Mike Evin（ピアノ）、Mike Belitsky（ドラム）という強力な布陣「The Canadian Dollar」と共にライブ感溢れるセッションを敢行。さらに Jimmy Webb、Rodney Crowell、Aimee Mann、Norman Blake（Teenage Fanclub）といった超豪華ゲストが名を連ね、彼自身が「信じられない」と語るほどの音楽的瞬間が刻まれています。
私生活での変化や自転車への情熱を経て、再び音楽制作に全力を注いだ本作は、彼にとって「最高傑作」と呼べる特別な一枚となりました。アルバムには、失った友人や果たせなかった夢への眼差しが込められており、先行シングル「The Black And The Blue」の公開と共に予約受付も開始されています。長年支えてくれたファンに対し、彼は「ストリーミングで試聴して気に入ったら、ぜひレコードを手にとってほしい」と、音楽を仕事として続けていくことへの誠実な願いを綴っています。