絶え間ない移動と成長の記録：Scout Gillettが贈る、自己信頼とオルタナ・トゥワングの新境地『Tough Touch』
3月6日にSlouch Recordsからリリースされる Scout Gillett のセカンドアルバム『Tough Touch』より、先行シングル「Too Fast To Last」が発表されました。ミズーリ州の自然豊かな環境で育ち、Sharon Van Etten の勧めでニューヨークへ渡った彼女は、DIYシーンでの活動や自身のブッキング会社設立を経て着実にキャリアを築いてきました。2022年のデビュー作『no roof no floor』が Rolling Stone や The Fader など各音楽メディアで年間ベスト級の高い評価を受けた彼女が、満を持して放つ待望の新章となります。
本作は、絶え間ないツアーや失恋、そしてサバイバルな日々の中で綴られ、洗練された明晰さと自己信頼をテーマにしています。前作の幽玄なバラードからは一転し、Mazzy Star や The Cranberries、さらには初期の Alice Cooper などの影響を昇華。彼女のルーツである中西部の荒削りな感性と、ドリーミーなペダル・スティール、中毒性のあるボーカルが融合し、エッジの効いた「オルタナ・トゥワング」サウンドへと進化を遂げました。
新曲「Too Fast To Last」の歌詞では、加速しすぎる日々の中で失われていく時間や過去の面影への執着、そして孤独な旅路が内省的に描かれています。大学を中退して音楽の道を選び、「死ぬまで表現し続けたい」と語る彼女の音楽人生そのものを投影したかのような切実な響きを持っており、脆さと力強さが同居する唯一無二のポップ・ソングに仕上がっています。
Xay Cole – “Whatsapp”
サンフランシスコを拠点に活動する Xay Cole が、最新アルバムに続くニューシングル「Whatsapp」をリリースしました。10代の頃から北カリフォルニアの実験的パンクシーンで研鑽を積んできた彼は、自身のレーベル「Chris Records」を運営。2013年から多彩な名義やコラボレーションを通じて精力的に作品を発表し続けてきました。
2021年からは現在のソロ名義での活動を本格化させ、昨年には自身2作目となるスタジオアルバム『LUCY BIRTHDAY BLACK HOLE』を発表しました。長年のキャリアで培われた実験的な精神と、パンクシーン出身ならではの独自の感性が融合したサウンドは、ソロ活動においてさらなる進化を遂げています。
カナダの至宝Wintersleepが贈る、新生オルタナ・ロック。名匠Nicolas Vernhesと挑んだ「未知なる音」。砂漠の不穏なグルーヴと、愛や生を鮮やかに描き出すメロディが共鳴する、渾身の第8作。
カナダのインディー・ロック界を代表するベテラン、Wintersleepが前作から6年ぶりとなる8枚目のアルバム『Wishing Moon』を、2026年3月27日にDine Alone Recordsからリリースする。結成20年を超えた今も進化を止めることなく、The War on Drugsなどを手掛けたNicolas Vernhesをプロデューサーに迎えてモハーヴェ砂漠のスタジオで録音。プログレッシブ、フォーク、オルタナティブを融合させたサウンドは、かつてない生命力と好奇心に満ちあふれている。
先行シングル「I Got A Feeling」は、ガレージ・ロックの躍動感と彼ら特有の壮大なメロディが融合した、新たな時代の幕開けを告げる一曲だ。砂漠でのレコーディング中に磨かれたこの曲は、抑制された静けさからサビで一気に感情を爆発させる構成が印象的で、愛する人と想いが通じ合う瞬間の高揚感を鮮やかに描き出している。砂漠特有の乾いた質感と不穏なグルーヴが、バンドにさらなる緊張感と力強さを与えている。
本作全体を通じて、彼らは「未知への挑戦」という心地よい緊張感を楽しんでいる。タイトル曲のクラウト・ロック的な高揚から、ポスト・ハードコアのルーツを感じさせる楽曲、愛を歌う催眠的なアコースティック・ナンバーまで、その表現の幅は広い。ボーカルのPaul Murphyが「生きている呼吸を感じるようなクオリティがある」と語る通り、長年共に歩んできたメンバー同士の深い信頼と、常に自分たちを更新し続ける謙虚な姿勢が結実した決定的な一枚となっている。
Astralorp – “On The Danceflood”
We Were Never Being Boring Collectiveから、Andrea FaccioliとNiccolo Fornabaioによるデュオ、Astralorpのニューアルバム『On The Danceflood』がリリースされた。彼らは自らのスタイルを「ディスコマティカ（Discomatica）」と定義。エレキギターをシンセサイザーのように操り、アルペジオを駆使してベースとメロディを同時進行させる独特の奏法と、ビデオゲームやディスコ、マスロック、オルタナティブを縦横無尽に行き来するドラムが融合した、唯一無二のサウンドを展開している。
特筆すべきは、本作が一切のシーケンスやオーバーダブ（多重録音）を使用せず、Ivan Antonio Rossiによって完全にライブでレコーディング・ミックスされた点だ。BaustelleやVinicio Caposselaといった著名アーティストのサポートも務める実力派の二人が、手足、ギター、ドラムのみを駆使して作り出す音楽は、まさに「人間が演奏するエレクトリックなDJセット」と呼ぶにふさわしい。
Exiter – “Death Star”
Spirit Goth Records より、Exiter の新曲「Death Star」がリリースされました。2024年にドリーム・ポップバンド Shimmertraps の元メンバーによって結成されたこのプロジェクトは、オルタナティヴ・ロック、エレクトロニック、スロウコアの境界線を自在に行き来します。そのサウンドは「太陽の下に放置されたカセットテープ」と評され、歪んだギターの霞の中で既存のジャンルが溶け合い、混ざり合うような、独特で落ち着きのないエネルギーを放っています。
今作を含むアルバム『Temporary Empty』は、名だたるエンジニア陣（Dylan Seawright、Dylan Wall）を迎え、彼らの変幻自在な音楽性を象徴する仕上がりとなりました。グランジの衝動が炸裂するタイトル曲から、ハードコアの要素を持つ「How/Copy」、そして幻想的なシンセとアコースティックギターが織りなすダウンテンポな「Dolphins Make A Heart」へと、決して直線的ではない、驚きに満ちた音の旅を提示しています。
ゴア・メタルの王者EXHUMED、血塗られた新作を発表！テーマは「死のハイウェイ」。高速デスグラインドと強烈なグルーヴが衝突する、2026年最速・最凶の音響事故。
ゴア・メタルの王者 EXHUMED が、2026年2月20日に Relapse Records からニューアルバム『Red Asphalt』をリリースする。本作は、凄惨な交通事故や車両殺人、欠陥車、そしてゾンビ化したバイカー集団など、身近でありながら死と隣り合わせな「アメリカの公道」をテーマにした衝撃作だ。中心人物の Matt Harvey は、本作を「想像以上に危険な場所へと誘う、道路へのホラーなラブレター」と位置づけている。
サウンド面では、バンドの代名詞である高速デスグラインドに、首をへし折るような強烈なグルーヴとフックが衝突。先行シングル「Unsafe at any Speed」を筆頭に、全10曲の「音による抹殺」が繰り広げられる。過去作で描いた19世紀の墓場やホラービデオの世界を飛び出し、現代の舗装道路を血に染めるような、極めて狂気的で制御不能な仕上がりとなっている。
現在、アルバムの予約受付が開始されており、リリースに合わせて大規模なツアーも予定されている。「Shovelhead」や「The Iron Graveyard」といった楽曲群は、ファンが求めるフルスロットルな暴走感を維持しつつ、不潔なグルーヴを撒き散らす。2026年で最も熱狂的かつ過激な一枚として、彼らは再びグラインド・シーンの最前線を血まみれで独走する。
アイルランドのCOSCRADH、暗黒の古代史を抉る新作を発表。3000年前の死者の道を蘇らせる、ドルイドの魔術と血塗られた暴力の記憶。野蛮な凶暴性と壮大な神秘主義が融合したブラック・デス・メタルの極致。
アイルランドのブラック・デス・メタル・バンド COSCRADH が、セカンドアルバム『Carving The Causeway To The Otherworld』をリリースする。本作は、ドルイドの冷徹な眼差しのもと、古代の部族が死後の世界へと築いた3000年前の木道を、恐るべき魔術と暴力の記憶とともに呼び覚ます。ダブリンの Sun Studios 等で録音された本作は、古代ゲール戦士の怒りと、土地や墓に刻まれた霊的エネルギーを封じ込めた暗黒の芸術である。
サウンド面では、地平線を切り裂く流星のようなギターリフと、死せる大地を駆ける蹄の如き猛烈なドラミングが火花を散らす。天文学者にして預言者であったドルイドの視点を通じ、軍神マルスの赤い光に捧げる生贄の儀式を表現。Teitanblood や Mayhem に通じる野蛮な凶暴性を持ちながら、失われし言語の復活や儀式的な攻撃性が混ざり合う、破滅的で壮麗な「宇宙的な処刑」を聴き手に突きつける。
先行シングル「Caesar’s Revelation」において、彼らは「ローマの礼節など知らぬ、我らこそがヒベルニア（アイルランドの古称）の王だ」と宣言し、文明への拒絶を露わにしている。ゲストに Micha? “The Fall” St?pie? を迎えたアンビエントな質感や、Khaos Diktator Design による不吉なアートワークがその世界観を補完。夜空を不吉な予兆が蠢く城壁へと変え、いにしえの荒ぶる精霊たちを現代へと召喚している。
Motoristsが描く、理想のドライブと日常の退屈。最新作『Never Sing Alone』から「Frogman」が配信開始。90年代の空気感と遊び心溢れるサウンドで、現代のインディー・シーンを独走。
トロントのバンド Motorists が、2025年3月6日に We Are Time Records からリリースされるニューアルバム『Never Sing Alone』より、先行シングル「Frogman」を公開した。本作のプロデュースとミックスは、Deerhoof での活動や Captured Tracks からのソロ作で知られる名匠 Chris Cohen が担当。バンドの真骨頂であるジャングリーなメロディと内省的な物語、そしてシニカルな魅力がこれまで以上に深まった一曲に仕上がっている。
「Frogman」の着想源は、フロントマンの Craig Fahner がバンクーバー島で経験した奇妙な実話にある。釣りのルアーが岩に引っかかり困っていたところ、突如水の中からスクーバダイバーが現れ、ルアーを外して手渡してくれたという。父が叫んだ「あの潜水工作員（フロッグマン）が助けてくれたぞ！」という言葉が耳を離れず、「恋人が陸を捨て、フロッグマンとして水中生活を選んでしまう」というユニークな楽曲へと発展した。
この曲はユーモラスな設定の裏で、喪失の唐突さや、手にしていたものが消えた後の空虚さを描いている。音楽的には、Chris Cohen の手腕によってキラキラとした輝きを放つ、瑞々しくも物憂げなジャンパップ（Jangle-pop）へと昇華された。ロックの神話にある「自由なドライブ」という理想とは裏腹に、渋滞や回り道といった「運転手（モータリスト）」の日常的な退屈さと、それらが衝突する瞬間を鮮やかに表現している。
Austra – “Chin Up Buttercup”
カナダ・オンタリオ出身のアーティスト Katie Stelmanis によるプロジェクト Austra が、5年の沈黙を破りリリースした最新アルバム『Chin Up Buttercup』を携え、北米ツアーを開始しました。失恋の痛みを乗り越え、2000年代のダンスミュージックを彷彿とさせる多幸感あふれるサウンドへと回帰した本作の魅力を伝えるべく、ツアー初日に合わせて約7分の短編映画『Chin Up Buttercup: The Movie』が公開されました。
この映像作品は、アルバムのテーマを凝縮したダイジェストのような構成になっており、「Amnesia」などの断片から始まり、アコースティックな「The Hopefulness of Dawn」を経て、カタルシスに満ちた後半へと一気に加速します。監督・編集の Hedia Maron と共に制作されたこの映画は、当初の予定を越えて「低予算ながらも野心的な冒険作」となり、絶望から再生へと向かうアルバムの物語を、ボウリング場のスクリーン映像など独創的なインスピレーションを用いて描き出しています。
Maggie Gently – “Death By Candle”
サンフランシスコを拠点に活動するインディー／オルタナ・ロック・アーティスト、Maggie Gentlyがニューシングル「Death By Candle」をリリースした。ニューイングランドから愛する人のためにカリフォルニアへと移住した経験を持つ彼女の音楽は、メロディックで心に響くインディー・ロックを基調としながら、エモの影響を感じさせる独特のアクセントが特徴だ。
新曲「Death By Candle」では、安定した生活の中に潜む閉塞感や、変化を求める葛藤が描かれている。歌詞の中では、自宅でケーブルテレビを眺めて過ごす現状を、食卓を照らす「キャンドルによる死（Death By Candle）」という言葉で比喩的に表現。大都会の喧騒と内省的な孤独、そして一歩踏み出そうとする強い意志が、透明感のあるギターサウンドとエモーショナルな歌声に乗せて綴られている。