バーリントンの精鋭Robber Robber、火災と立ち退きの混沌から生まれた新作『Two Wheels Move The Soul』を発表。逆境を鋭利なポストパンクへと昇華させた渾身の記録。
バーモント州バーリントンを拠点とする4人組バンド Robber Robber が、混乱に満ちた生活の中から生まれたニューアルバム『Two Wheels Move The Soul』を4月3日にリリースします。2024年のデビュー作『Wild Guess』で脚光を浴びた直後、中心メンバーの Nina Cates と Zack James を襲ったのは、住んでいたアパートの火災と、それに伴う立ち退きという過酷な現実でした。
絶望的な状況下でも制作を止めることなく、二人は友人のソファや屋根裏部屋を転々とする不安定な生活を選び、その混沌をそのまま楽曲へと投影しました。こうして形作られた新作は、ボーカルの Nina Cates が「過剰で、振り切れている」と語る通り、ギザギザとした落ち着きのないサウンドが特徴です。それは、インディー・ロックとポスト・パンクの境界を押し広げる、彼らの力強い進化の証でもあります。
先行シングル「The Sound It Made」は、当時の日記や記憶を繋ぎ合わせた「コレクション・コラージュ」のような楽曲です。落ち着かないドラムと無頓着なボーカルが絡み合い、最終的に崩壊していく構成は、抗いがたい力に対する無力感を見事に表現しています。断片的な意識の流れを一つの作品に昇華させた本作は、逆境を創造性の源へと変えた、彼らの最も野心的な記録となっています。
YELKA – King Of The World (Radio Edit)
ベルリンを拠点とするYELKAは、Christian Obermaier（ドラム）、Yelka Wehmeier（ベース、ボーカル）、Daniel Meteo（ギター）の3人からなるバンドです。昨年4月にKaraoke Kalkよりリリースされたアルバム『In a Rose Hat』に続き、すでに新作『Jeans』を完成させており、晩春のリリースを予定しています。現在はその到着を待つ間、批評家たちからも愛されるSteely Danの名曲「King of the World」の素晴らしいカバーを公開し、リスナーを惹きつけています。
2025年初夏にPopschutz Studioで録音されたこのカバーは、コーラスで重要な役割を果たすArne Bergerに加え、The Whitest Boy Aliveなどでの活動で知られる鬼才Dan Ra（Daniel Nentwig）がシンセサイザーで参加しています。1970年代屈指のシンセ・フックとされる原曲の美しいメロディを、Dan Raが一聴しただけでYELKAのサウンドに見事に再構築しました。バンド特有のミニマリズムと職人技が融合した、期待高まる仕上がりとなっています。
Anjimile が 4AD から贈る光の讃歌：豪華ゲストと紡ぐ、親密でオーガニックな最新作『You’re Free to Go』
ノースカロライナ州を拠点に活動するシンガーソングライター Anjimile が、ニューアルバム『You’re Free to Go』を2026年3月13日に 4AD からリリースすることを発表しました。あわせて公開された先行シングル「Like You Really Mean It」は、遠距離恋愛中の恋人への想いから生まれた、遊び心と親密さに溢れたラブソングです。多幸感漂うビデオと共に、本作が持つ優しさと脆さを象徴する一曲となっています。
前作『The King』（2023年）の緻密で複雑なアレンジとは対照的に、今作は Brad Cook プロデュースのもと、温かみのあるアコースティックギターや豊かなストリングス、繊細なシンセが織りなすオーガニックな進化を遂げました。Iron & Wine の Sam Beam や、Bon Iver の Matt McCaughan ら豪華ゲストが参加。ホルモン療法を経て深みと表現力を増した Anjimile の歌声が、楽曲にさらなる真実味と感情的な響きを与えています。
アルバムでは、家族との疎遠やトランスフォビアといった重い現実に向き合いつつも、最終的には光に向かうレジリエンスが描かれています。深い悲しみから、非一夫一婦制（ノン・モノガミー）の喜びまで、変化に伴う複雑な感情をありのままに肯定する内容です。過去の作品から地続きでありながら、より心を開き、自分自身の真実を自由に表現しようとする Anjimile の新たな境地が示されています。
ABRAMSが放つ、怒りと浄化のポスト・ハードコア。新作『Loon』はConverge級の激しさと不協和音を宿した衝撃作。先行曲「Glass House」が、絶望の淵で鳴り響く不屈の意志を証明する。
デンバーを拠点とするヘヴィロック／ポスト・ハードコアの旗手 ABRAMS が、待望のニューアルバム『Loon』を4月17日に Blues Funeral Recordings からリリースすることを発表し、先行シングル「Glass House」を公開しました。2024年の前作『Blue City』で高い評価を得た彼らですが、今作はバンド史上最もアグレッシブな作品として位置づけられています。
最新シングル「Glass House」はアルバムの幕開けを飾る楽曲であり、現在の絶望的な社会情勢を反映した凄まじい怒りと熱量に満ちています。かつてのノスタルジックな質感は影を潜め、Converge をも彷彿とさせる粉砕的な激しさが注入されており、物憂げなメロディが不協和音へと歪んでいくサウンドは、現代の混沌とした世界そのものを体現しています。
本作『Loon』は、社会の分断や理想の崩壊に直面し、激しい憤りを感じている多くの人々の声を代弁するような、政治的・社会的な視点も孕んだ作品となっています。透明感のある美しさの中に苦渋と情熱を同居させた本作は、屈することを拒むバンドによる、抗いがたく熱狂的な「浄化（パージ）」の記録といえるでしょう。
deathcrashが提示する、スロウコアの新たな地平。新作よりタイトル曲「Somersaults」を公開。思春期の夢を手放し、現実を抱きしめるバンドの現在地がここに結実した。
ロンドンを拠点に活動するスロウコア・バンド deathcrash が、3枚目となるニューアルバム『Somersaults』のリリースを発表し、あわせてタイトル曲を公開しました。本作は、絶賛された2022年のデビュー作『Return』、2023年の『Less』に続く待望の新作となります。
アルバムの核心にあるテーマは「大人になること」、そして「思春期の夢を諦めること」です。ボーカルの Tiernan Banks は、「思春期とは、永遠に生きられると感じる一方で、今すぐ死にたいとも願うような極端な時期だが、大人になるということは、その中間のどこかにあるはずだ」と考察しています。
ギタリストの Matthew Weinberger によれば、本作には「この人生こそが最高の人生だ」という大きなキャッチフレーズが込められており、不安やノスタルジーを内包しながらも、今ある人生を肯定し受け入れる「喜び」が表現されています。タイトル曲「Somersaults（とんぼ返り）」は、制作の初期段階からアルバム全体の象徴として位置づけられた重要な楽曲です。
「美しさと混沌でリスナーを翻弄する」——Cult of Dom Kellerが到達した新境地。非対面での実験的な制作を経て、重厚なノイズロックへと進化した最新作。闇を切り裂くような強烈なカタルシスがここに。
イギリスのバンド Cult of Dom Keller が、5枚目となるニューアルバム『Unholy Drum』をリリースします。2007年の結成以来、ダークなサイケデリアと実験音楽の旗手として活動してきた彼らですが、本作ではそのサウンドをさらに過激に進化させ、インダストリアル・ノイズロックの極致へと到達しています。
本作の特筆すべき点は、メンバーが一度も同じ部屋に集まることなく、セルフプロデュースによって完成させたことです。それにより、あらゆるノイズを完全にコントロールし、リスナーを翻弄するような「美しさと混沌」が同居する世界観を作り上げました。シューゲイザーの甘美なメロディがナイトメアのような終焉へと加速する「Run From The Gullskinna」や、彼らが「歪んだポップソング」と称する「Infernal Heads」など、変幻自在な楽曲が並びます。
アルバムの後半では、怒りの女神の名を冠した「Lyssa」に象徴されるように、不協和音と電子音が炸裂する最もヘヴィな側面が剥き出しになります。世界的な不満や情報の錯綜をテーマにした楽曲群は、蛇のようにうねるグルーヴや冷徹なスポークン・ワードを伴い、聴き手に強烈なカタルシスをもたらします。本作は、Cult of Dom Keller が新たな音楽的獣へと変貌を遂げた、最も野心的で挑戦的な記録です。
ライオット・ガールの衝動と繊細な詩情の融合。Melanie Baker が放つ、感情剥き出しの「カートゥーン・オルタナ・ロック」の全貌
イギリス・ニューカッスルを拠点に活動するシンガーソングライター Melanie Baker が、デビューアルバム『Somebody Help Me, I’m Being Spontaneous!』から、ニューシングル「Sad Clown」をリリースしました。映画『トゥルーマン・ショー』のセリフを引用したアルバムタイトルが示す通り、本作は不条理なユーモアと「カートゥーン・リアリズム（漫画的な写実性）」を融合させた野心作。叩きつけるようなドラムとファズの効いたギター、そして繊細かつ正確なリリックで、90年代オルタナティヴ・ロックの精神を現代へと呼び戻しています。
彼女の音楽は、クィアとしてのアイデンティティ、後悔、不安、痛みといった剥き出しの感情を、シンガーソングライターの感性とライオット・ガール（Riot Grrrl）の衝動で包み込んだものです。気取らない内省的な静寂から、爆発的なコーラスや轟音のイントロまで、圧倒的なダイナミックレンジを誇ります。グランジや90年代オルタナの美学を現代的なレンズで再構築したそのサウンドは、まさに「3次元のオルタナ・ロックを2次元の巨大なハンマーで押し潰したような」唯一無二の衝撃を放っています。
自身の経験を包み隠さずさらけ出す誠実さが、彼女の最大の魅力です。蒸気機関車の汽笛のようなカコフォニー（不協和音）の中で、高鳴る鼓動が目に見えるほど情熱的に歌い上げる姿は、聴き手の心に強烈に響きます。爆発的なエネルギーとウィットに富んだユーモアが同居する本作は、音楽への渇望を満たすと同時に、現代のオルタナ・シーンにおいて Melanie Baker というアーティストの存在感を決定づける一作となるでしょう。
「これが真の自分たちの音」──Cocteau Twins の系譜を継ぐ deary、幻想的な新曲「Seabird」と共に新境地へ
パンデミック中に結成されたイギリスのシューゲイザー・デュオ deary が、Cocteau Twinsのサイモン・レイモンドが主宰する名門レーベル Bella Union と契約し、デビューアルバム『Birding』を2026年4月3日にリリースすることを発表しました。これまでにSonic Cathedralから発表してきたシングルやEPで注目を集めてきた彼らにとって、待望のフルアルバムとなります。
今作は、バンド自身のセルフプロデュースに加え、長年の協力者であるIggy Bと共に制作されました。昨年ドラマーのHarry Catchpoleが加入したことで「家族のような」結束力が生まれ、サウンドの方向性もより明確になったといいます。ギタリストのBen Eastonが「前作まではdearyになろうとしていたが、このアルバムこそが今の自分たちそのものだ」と語る通り、既存の枠組みにとらわれない独自の音像を確立しています。
先行シングルとして公開された「Seabird」は、美しく幾重にも重なる音の雲のような、極上のエセリアル・ドリームポップに仕上がっています。ボーカル・ギターのDottieが「自分たちがどう響きたいかを決断して制作に臨んだ」と明かすように、迷いのない意志が宿った幻想的な世界観が展開。ドリームポップの伝統を継承しつつ、次世代のシューゲイザー・シーンを牽引する彼らの自信が満ち溢れた一曲です。
José González が問う人類の行方：5 年ぶり待望の新作『Against the Dying of the Light』で描く、絶滅への抗いと希望
スウェーデンのシンガーソングライター José González が、5作目となるスタジオアルバム『Against the Dying of the Light』を2026年3月27日に Mute/City Slang からリリースすることを発表しました。本作は、互いに相容れない物語を抱え、時には自らを絶滅へと導きかねない道具を手にした「知的で社会的な類人猿」としての人間、そして人類そのものの在り方を深く内省した楽曲集となっています。
先行公開されたタイトル曲「Against the Dying of the Light」は、2025年現在の人類を映し出した作品です。彼は、過去を受け入れた上で、人間の繁栄を妨げる不適切なインセンティブやアルゴリズム、さらには自らを時代遅れにする可能性のある高度なテクノロジーといった現代の課題に目を向けるべきだと説いています。生物学的・文化的な進化の結果として今があるとしても、私たちを縛り付ける古いナラティブや、遺伝子の利益に盲目的に従う必要はないという「反逆」の意志が込められています。
Fredrik Egerstrand が監督を務めたミュージックビデオと共に、彼は「光の消えゆく（絶滅や衰退）」ことへの抗いを呼びかけます。教条的なイデオロギーに固執し、不確かな知識を振りかざす指導者に追従するのではなく、人類の真の豊かさ（human flourishing）を目指して焦点を合わせ直すこと。哲学的な思索と彼特有の繊細なギターワークが融合した本作は、混迷を極める現代社会において、私たちがどのように未来を設計すべきかを問い直す重要な一作となります。
ME REX – “Angel Hammer”
ロンドンを拠点に活動するエモーショナルで詩的なインディー・ロック・バンド、ME REX が、2026年の新プロジェクトからの第一弾シングル「Angel Hammer」をリリースしました。2023年のアルバム『Giant Elk』や2024年の優れたEP『Smilodon』に続く本作は、Animal Collective を彷彿とさせるハードなビートや鋭いキーボードの旋律を取り入れており、バンドの核であるエモとインディーのハイブリッド・サウンドに、これまでにない実験的で刺激的な変化を加えています。
中心人物の Myles McCabe は、20歳で依存症を克服した自身の過去を振り返り、この曲のテーマを「落下するもの」と説明しています。周囲で次々と起きた精神的な危機や、自身がブラックアウト中に経験した深刻な転落事故、そして当時の自暴自棄な生き方への「避けがたさ」が、彼の思慮深く切実なリリックを通じて描かれています。過去の痛みを「天使のハンマー」のような衝撃とともに昇華させた、バンドの新たなフェーズを告げる重要な一曲です。