YAST、待望のニューアルバムから先行シングル発表──「余計な回り道はなし」心温まるサウンドスケープを提示
スウェーデンのドリームポップ・バンド、YASTが、ニューシングル「A World Like No Other」を8月15日にリリースしました。この楽曲は、9月12日に発表されるニューアルバム『Premium』からのセカンドシングルとなります。
「僕たちは、最初から最後まで安定したグルーヴを保つ曲を作りたかったんです。余計な回り道はなしで、ただひたすらストレートで、甘いカントリーポップをね」とバンドは語っています。
もし別の宇宙だったら、YASTはかつて同じステージを共有し、米国の音楽ブログで並んで語られたTame ImpalaやDIIV、The Drumsのようなバンドになっていたかもしれません。しかし、彼らはそうはなりませんでした。彼らは「最も美しい意味での小さな街のバンド」であり続け、友情や、地元でピザやビールを分かち合う時間を、ツアーで燃え尽きることよりも大切にしてきました。10年間の活動を経て、その選択には代償があったことを彼らは理解しています。
Joyce Manor – All My Friends Are So Depressed
ポップ・パンク・バンド、Joyce Manorが、3年ぶりとなる新曲「All My Friends Are So Depressed」をリリースしました。
この新曲は、瑞々しいインディーロックとスタジオエフェクト、そして皮肉なユーモアが巧みに融合されています。Johnny Marrを思わせる煌びやかなギターサウンドから、100 gecsを彷彿とさせる破壊的な電子音まで、幅広い要素が取り入れられています。
ヴォーカル兼ギタリストのBarry Johnsonは、曲の誕生について次のように語っています。「この曲の最初のラインは、『lord above in a Tecate truck（テカテのトラックに乗る神）』だったんだ。ショーを終えてロングビーチに戻るフリーウェイで、イエスの像が至る所に貼られたテカテの配達トラックを追い越した時に思いついた」。
彼は続けて、「そのラインに韻を踏む言葉を探しているうちに、『なぜ存在するんだ？誰も気にしないだろ！』というフレーズが浮かび、『All My Friends Are So Depressed（俺の友達はみんな鬱だ）』というコンセプトが生まれた。これは、Lana Del Reyの歌詞を俺なりに解釈したものなんだ。クールで無機質な50年代のアメリカンな雰囲気ではなく、汚れたシャギー・カーペット、ボングを吸う音、ピーター・フランプトン、キーライムパイ、そして自殺願望、そんな感じだね」と説明しています。
さらに、彼のフロウは、2023年に大量に聴いていたという100 gecsからインスピレーションを得ており、音楽的にはThe Libertines、Tiger Army、X、そしてThe Smithsの影響を受けていると明らかにしました。
infinite bisous – unremarkable building / precious ideas
infinite bisousは、ニューシングル「unremarkable building / precious ideas」をリリースしました。このダブルAサイドシングルは、彼の独特なインディーポップサウンドと、内省的なテーマが際立つ作品です。
「unremarkable building」は、一見すると平凡な建物の中に隠された個人的な物語や感情を歌っており、繊細なメロディーと柔らかなボーカルが特徴です。一方、「precious ideas」は、心の中にある大切なアイデアや感情に焦点を当て、温かく包み込むようなサウンドで、聴く人に寄り添うような感覚を与えます。
この2曲は、日常のさりげない光景や感情の中に美しさを見出すという、infinite bisousの音楽的哲学をよく表しています。
Laura Veirs、キャリアのハイライトをライブ盤で発表──フランスの合唱団との奇跡的なコラボレーション
米国のシンガーソングライター、Laura Veirs（ローラ・ヴェイアーズ）が、ニュー・ライブアルバム『Laura Veirs And The Choir Who Couldn’t Say (Live In Angoulême)』を発表しました。同時に、2010年のアルバム『July Flame』に収録されていた「I Can See Your Tracks」も先行シングルとしてリリースしています。
このアルバムは、2025年5月24日にフランスのアングレームで行われたライブパフォーマンスを収録したものです。Laura Veirsは、地元の学校の合唱団を迎え、14曲の自身の楽曲と、k.d. lang、Neko Caseとのコラボレーションユニットcase/lang/veirsの楽曲1曲を披露しました。合唱団のディレクターであるPatrice Cleyratによるアレンジもフィーチャーされています。
実は、Patrice Cleyratは長年のLaura Veirsのファンで、2006年にも別の児童合唱団（“Young Rapture Choir”）と彼女の楽曲のコンサートを企画していました。その際、Laura Veirsは観客として参加し、そのパフォーマンスは彼女自身のレーベルから限定版CDとしてリリースされました。
今回のライブについて、彼女は「彼らの勇敢でソウルフルな私の曲の演奏を聴き、一緒にパフォーマンスできたことは、キャリアのハイライトでした」と語っています。「このパフォーマンスの魔法を捉え、新しいアルバムという形で世界と分かち合えることをとても嬉しく思います」。
Ricky Lake – KIZZY
ロンドンを拠点に活動するマルチ・インストゥルメンタリスト、Ricky Lakeが、ニューシングル「KIZZY」をリリースしました。
「Kizzyは、ストリップクラブに実際には足を踏み入れたことのない人間が、ありったけの自信を注ぎ込んで夢見た、俺のストリップクラブ・アンセムだ。これは、俺が想像しただけの世界への、大胆で、少し的外れなトリビュートだと考えてくれ。」
ear – Theorem
earは、米国のインディーアーティストで、ニューヨークを拠点とするコレクティブSurf Gangが運営するレコードレーベルSurf Gang Recordsからシングル「Theorem」をリリースしました。
カオティックなドラムと予測不可能な展開が特徴的なオルタナティブ・エレクトロニカで、ヒップホップや実験音楽の要素も取り入れられています。耳障りながらも中毒性のあるサウンドは、Surf Gang Recordsが掲げる、ジャンルの枠にとらわれない前衛的な音楽への姿勢を体現しています。
Tiberius – Felt
「『Felt』を書いたとき、僕は別れたばかりで、気を紛らわすことばかり考えていたんだ」とWrightは振り返ります。
「大きな問題に向き合って健全に立ち直る代わりに、感情をいくつもの区画にしまい込み、軽いデートで自分を紛らわせていた。深夜に知らない人たちの人生の背景にこっそり入り込む時間は、刺激的ではあったけれど、単なるお芝居に過ぎなかった。結局、根本的な問題は何も解決しなかったんだ。僕は一人だったし、その現実に向き合うのが怖かった。」
Sam Wilkes – 104.3
ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Sam Wilkes（サム・ウィルクス）が、レーベルPsychic Hotlineのシングルシリーズから、新曲「I Know I’m Not Wrong」と「Learning to Fly」の2曲をリリースしました。彼は、これまでのソロ活動や、実験音楽・ジャズコミュニティでのコラボレーションを通じて、ジャンルにとらわれない音楽性で知られています。
ベーシストであるSam Wilkesが今回新しい領域に踏み込み、長年の友人であるBrian Robert Jones（Paramore、Vampire Weekend）から借りたFender Stratocasterを使用して制作されました。
ギターが自宅に届いたその夜、彼はTom Pettyの「Learning to Fly」を、ループを多用したライブ形式で一発録りしました。その後、ベースとバックボーカルを重ねていますが、これはレコードを作るというより、楽器を探求するプロセスでした。
数週間後、ギターを返す最後の夜に、彼はA面となるFleetwood Macの「I Know I’m Not Wrong」の再解釈バージョンを録音しました。
「他の意図を持たず、ただ何が起こっているかを記録したかったんだ」とWilkesは語ります。「ベースを弾いている時間の半分は、いかにベースらしくない音を出すかを考えている。だから、違う楽器を演奏することが、信じられないほど解放的に感じられた」。
この2曲は、直感的で自発的なアレンジで、気負うことなく録音されました。その結果、控えめでありながらも、夏のドライブにぴったりの2曲が誕生しました。
néomí – The Dog
オランダのシンガーソングライター、neomiが、新曲「The Dog」をリリースしました。この曲は、心から離れてくれない誰かを忘れようとする、優しく内省的なバラードです。
愛犬「NJ」と静かに水辺で過ごしていた時に書かれたこの曲で、neomiは動物を、過去の恋愛関係に悩まされ続ける自分の心を比喩的に表現しています。
水面に広がるさざ波のように、「私は正しかったのか、彼は？」「もっとうまくやれたのではないか？」といった未解決の疑問が心に広がっていきます。
アコースティックな温かさと繊細な感情が込められたこの曲は、記憶が想像と曖昧に混ざり合う様子や、心の傷が癒えるプロセスが一直線ではなく、対話であることを捉えています。その対話は、時には自分自身と、時にはもうそこにいない誰かとの間で行われるのです。
「見られること」への葛藤を音楽で昇華：Work Wife、待望のデビューアルバム『Parade』で描き出す、現代の自己と他者との関係性
過去数年間、シンガーソングライターのMeredith Lampe（メリディス・ランぺ）は、Sea Lemonのツアーにキーボードとバックボーカルで参加しながらも、自身の音楽プロジェクトWork Wifeで注目を集めてきました。これまでに2枚のEPを発表し、Anthony GreenやHusbands、Christian Lee Hutsonらのオープニングアクトを務めるなど、その活動の幅を広げてきた彼女が、ついにWork Wifeとして初のフルアルバム『Parade』を10月末にBorn Losers Recordsからリリースすることを発表しました。
『Parade』は、タイトルの通り、「見られること」に対するランペの葛藤した感情を中心に据えた作品です。ステージ上、会話の中、そして日常において、人からどう見られるかというテーマを探求しています。ランペは、「このレコードを通じて、その感情の浮き沈みや、自分でも気づかなかった何かを誰かに見出されたときに生じる苦しみを掘り下げたかった」と説明しています。
アルバムからの先行シングル「Big Parking Lot」は、このテーマを初めて提示する楽曲であり、バンドの「大きな感情のアンセム」だとランペは語っています。この曲は、架空の恋愛ファンタジーと、自身の高校時代の実際の記憶を混ぜ合わせながら、その感情の緊張感を探求しています。「当時は、誰が一番面白いか、道化を演じるか、一番心配事がないか、つまり『楽しい女の子』になるかを競い合っていたように思う」と彼女は振り返ります。「彼女は人を惹きつけるのに苦労しないし、見かけを気にしないのに、なぜか魅力を保っている。感情に身を任せて行動するけれど、うまくトラブルを乗り切る。彼女は現実には存在しないし、ロールモデルにすべきではないけれど、一瞬の罪悪感に満ちた思考の中では良い主人公になる」と語り、楽曲に込めた複雑な内面を明かしました。バンジョーを多用したカントリー風のインディー感と壮大なコーラスが特徴的なこの曲のミュージックビデオは、「隠すこと」と「認識」というアイデアを巧みに表現しています。