Leonard Cohenにインスパイアされた、ディストピア的でロマンティックなサウンド：The Saxophonesが語る新作アルバムの深いテーマ
夫婦デュオ、The Saxophonesが4枚目のアルバム『No Time for Poetry』を、Full Time Hobbyから2025年11月7日にリリースします。このアルバムは、2023年の前作『To Be A Cloud』の持つ自然な心地よさに、不安や緊張感を加え、今の世界の状況と、その中での自分たちの居場所を静かに問いかけています。アルバムからの先行シングルとして「Too Big for California」が公開されました。
The SaxophonesことAlexi ErenkovとAlison Alderdiceは、長年のコラボレーターであるRichard Lawsと、プロデューサーのFrank Mastonを迎え、アルバムを制作しました。Alexiは、音楽的なインスピレーションとしてLeonard Cohenの中期作品を挙げ、「彼のディストピア的な楽曲が持つ風刺的な姿勢は、このレコードのよりダークな政治的トーンを決定づけるのに役立ちました」と語っています。
より暗いテーマを探求しているにもかかわらず、彼らの持ち味であるロマンティシズムは健在です。Alexiのバリトンボイスと、Rhodes、バス・クラリネット、アルト・フルート、そしてBeach Boysのようなミュートされたベースといった楽器が織りなす、夢のようなサウンドスケープが特徴です。また、アルバムのほとんどの曲は、従来のヴァース/コーラス形式に従っておらず、Alexiは「最もシンプルな形で魅了する曲を書きたかった」と語ります。このアルバムは、彼らの個人的な、そして政治的な思索が、皮肉めいた諦めと淡い楽観主義の入り混じった形で表現された、一つのスナップショットなのです。
Sharp Pins、21曲入りアルバム『Balloon Balloon Balloon』で「ユース・アンダーグラウンド」からのメッセージを放つ
シアトルを拠点とするインディーポップ・アーティスト、Sharp PinsことKai Slaterが、21曲入りの新作アルバム『Balloon Balloon Balloon』をリリースしました。このアルバムに収録されている曲のミュージックビデオは、Grace Bader Conradが16mmフィルムで撮影・監督を務めています。この作品について、著名なミュージシャンであるRobyn Hitchcockは、「Sharp Pinsは心に響く音を奏でる。まるで魂への鍼治療だ。今日の疲れた時代に、1965年の活気を注入してくれる。あるいは、空に差す一筋の光とも言える。とにかく、彼らは素晴らしい」と絶賛しています。
Sharp Pinsは「ユース・アンダーグラウンド（若者の夢が寝言のように語られる海賊ラジオ）」の周波数にチャンネルを合わせ、この作品を届けました。ライターのJohnson Rockstar（Otis Johnson）は、このアルバムを「次に来るべきもの」と断言します。彼らの音楽は、まるで存在しなかった過去を再発明するように、私たちの中に深く埋もれた記憶を呼び覚まします。アルバム『Balloon Balloon Balloon』は、「ポップアート」のような楽曲で、私たちの体が踊るためにあることを思い出させてくれます。
Johnson Rockstarは、Sharp Pinsの音楽が「若者たちに愛から逃げてはいけないと伝える義務」を負っていると語ります。彼らの歌は、秘密のメッセージや祈り、膨れ上がった涙をラジオ電波に乗せて運び、私たちの心を映し出す鏡となります。彼は最後に「心を開き、新たな愛と大きすぎる夢を持つ若者たちの音を迎え入れよう。涙を拭いて、踊ることが反乱であることを思い出せ。そして、今日がその時なのだ」と呼びかけ、このアルバムが若者の反乱のサウンドトラックとなることを示唆しています。
Honeyglaze – Turn Out Right
ロンドンを拠点に活動するドリームポップトリオ、Honeyglazeが新曲「Turn Out Right」をリリースしました。この楽曲は、英国のライブハウスを支援するチャリティコンピレーションアルバム『A Hideous Collective』に収録されています。
この曲は、大切な人と過ごす親密で穏やかな瞬間を描いています。相手がどんなに暗い状態や困難な状況にいても、支え続けるという強いメッセージを伝えています。全体として「Turn Out Right」は、日々の不確実性の中で、愛する人との関係の中にこそ安らぎと希望を見出す、心温まるラブソングと言えるでしょう。
IceageのElias Rønnenfeltが、ソロアルバム『Speak Daggers』を発表：ブルージーな先行シングル「USA Baby」で新たな世界観を提示
デンマークのバンドIceageのフロントマン、Elias Rønnenfeltが、ソロ名義での2作目のアルバム『Speak Daggers』を10月17日にEschoからリリースすることを発表しました。コペンハーゲンのNordvestにある自身の寝室で制作された本作には、Erika De Casier、ドラマーのTobias Laust（Liss）、The Congos & I Jahbar、Fine、そしてJacob Kaarsbergが参加しています。
アルバムからの最初のシングルとして、「USA Baby」が先行公開されました。この楽曲は、ファンクなビートに乗せたブルージーなフォークソングであり、Elias特有の荒涼としたスタイルが際立っています。「どこにもいない愚かなライダー／月が見てる、なるようになれ／眠れない僕の愛しい人／うまく着地できるといいな」という歌詞は、彼の持つ寂しげな世界観を表現しています。
Immaterialize – It’s A Vision
シカゴを拠点に活動するアーティスト、LipsticismとDJ Immaterialによるプロジェクト、Immaterialize が、新曲「It’s A Vision」をFire Talk傘下のデジタルレーベルのAngel Tapesからリリースしました。
Lipsticismは、ミュージシャン兼プロデューサーのAlana Schachtel（アラナ・シャクテル）によるソロプロジェクトです。シューゲイズ、ハウス、ハイパーポップ、アンビエントなど多様なジャンルの要素を巧みに組み合わせ、甘くも感情を揺さぶる独自のサウンドを作り出しています。
一方、DJ ImmaterialことErik Fure（エリック・フューレ）は、遊び心とメロディアスな電子音楽を得意としており、特にハウス、トランス、エレクトロ、そしてアウトサイダーなダンスポップをミックスしたDJセットで知られています。
この二人は、以前から共演するなど、親交が深いアーティスト同士です。そんな彼らが今回コラボレーションした「It’s A Vision」は、それぞれの個性が融合した作品であり、リスナーを魅惑的な音の世界へ誘います。
Hannah Judgeが紡ぐ等身大のサウンド：fanclubwallet、DIY精神とコミュニティ愛を込めた待望のセカンドアルバム『Living While Dying』をリリース
漫画家からミュージシャンに転身したHannah Judgeによるインディーロックプロジェクト、fanclubwalletが、ニューアルバム『Living While Dying』を10月24日にLauren Recordsからリリースします。アルバムに先駆けて、新シングル「New Distraction」が公開されました。Hannahは、音楽活動を始める前から、ミックスCDを共有したり、バンドにメールでオープニングアクトを依頼したりするなど、地元の音楽シーンに深く関わってきました。
2020年、パンデミックがピークを迎える中、Hannahは自身の寝室でデモ録音を始め、fanclubwalletを立ち上げました。このローファイなベッドルームポッププロジェクトは、すぐに注目を集め、代表曲「Car Crash In G Major」は1,400万回以上のストリーミング再生を記録しました。その後、彼女はCHVRCHESやYot Clubといったアーティストのオープニングアクトとして国際ツアーを行いながらも、DIY精神を貫き通しています。
Hannahは、インディーズミュージシャンを支援するためのレーベル兼無料リソースハブ、Club Recordsをオタワで運営するなど、コミュニティへの貢献も続けています。キャッチーなソングライティングと、彼女のコミュニティそして自身の音楽への純粋な愛が融合した、待望のセカンドフルアルバム『Living While Dying』は、彼女のアーティストとしての成長を証明する作品となるでしょう。
Model/Actriz – Vespers (Verraco Remix)
ニューヨークを拠点に活動するエレクトロニック・ノイズ・ロックバンド、Model/Actrizが、コロンビアのプロデューサーVerracoによるシングル「Vespers」のリミックスをリリースしました。
このリミックスは、Model/Actrizの持つ激しく実験的なサウンドを、Verracoの独創的なアプローチで再構築したものです。原曲の緊張感とエネルギーを保ちながら、独特なリズムとテクスチャーを加え、ダンスフロア向けの新たな側面を引き出しています。
Verracoは、インダストリアル、ノイズ、テクノといった要素を巧みに組み合わせることで知られており、今回のリミックスでも、原曲の持つ原始的な力をさらに増幅させています。このコラボレーションは、両アーティストのファンにとって、驚きと興奮をもたらす特別な作品となるでしょう。
Maneka、新作『bathes and listens』で音楽的アイデンティティを再構築：先行シングルで垣間見せる新たなサウンドの極致
Topshelf Recordsから10月29日にリリースされる、Manekaのニューアルバム『bathes and listens』から、先行シングル「shallowing」と「dimelo」が発表されました。Devin McKnightのソロプロジェクトであるManekaは、これまでのバンド活動（Speedy OrtizやGrass is Green）に加え、2017年のデビュー作『Is You Is』、そして2022年の『Dark Matters』で、白人が多数を占めるインディーロック界で黒人男性として活動する際の不安を探求してきました。新作『bathes and listens』では、彼の音楽的アイデンティティに焦点を絞り、ソングライティングの才能の極限を試しつつも、より地に足の着いた作品に仕上がっています。
このアルバムは、シューゲイザーやスローコアの要素が際立っていますが、エンジニアのAlex Farrar（Wednesday、Snail Mail、MJ Lenderman）による優れたプロダクションによって、一貫性を保ちつつも、特定のスタイルに縛られない独自のサウンドを確立しています。オープニング曲「shallowing」は、Pinbackを思わせるヴァースから始まり、ヘヴィーなコーラスと交互に展開し、最後に爆発的なギターへと繋がります。この圧倒的なエンディングは、Carmelo Anthony（通称Hoodie Melo）への激しい賛歌「dimelo」へと続いていきます。このシングルは、ディストーションに覆われながらも、切迫感と魅力に満ちた作品です。
『bathes and listens』は、McKnightのソングライティングにおける両極端な表現の場であり、彼の脆弱性と向き合う空間を提供しています。「pony」は、高校時代を振り返る内省的なアコースティック曲であり、「yung yeller」や「throwing ax」といったシングルも同様に思索的です。アルバムの終盤を飾る「5225」は、混沌としたクリアさへと向かう壮大なビルドアップを見せ、最後の「why i play 2k/land back」では、私たちが所有し、後世に受け継ぐ土地はすべて盗まれたものであるという力強いメッセージで締めくくられます。このアルバムは、McKnightが自身の強みを活かしてソングライティングを導いた結果であり、Manekaのこれまでで最も強力な作品と言えるでしょう。
Fime – Burning the Candle
アメリカ・ロサンゼルスを拠点とするバンド、Fimeが新シングル「Burning the Candle」をリリースしました。ニューアルバム『Just Can’t Win』が、来週9月5日にMallard Recordsからリリースされます。
このアルバムからの新シングル「Burning the Candle」は、甘いメロディが特徴のオルタナティブロックソングで、90年代の黄金期を彷彿とさせるサウンドが楽しめます。
Rusty Santos – Tomorrow was a dream
ミュージシャンでありプロデューサーであるRusty Santosが、自身のプロジェクトの最終シングルとなる「Tomorrow was a dream」を本日リリースしました。
彼の音楽は、アヴァンギャルドと実験的ポップを融合させたもので、非線形的な制作・作曲アプローチや、夢の中で作曲するというユニークな手法を通じて、潜在意識の領域を探求しています。アコースティックおよびエレクトロニックなサイケデリアシーンでの深いルーツが、彼の作品作りを形作ってきました。
このシングルは、これまでのRusty Santosプロジェクトの集大成でありながら、新たな始まりを告げるものでもあります。彼は「音楽の未来をどう進めるか？」と問いかけ、自身のプロジェクトが再生していく様を「私の体の細胞が再生しているようだ。表面上は同じだが、内側では変化した」と表現しています。この言葉は、彼の音楽が今後も進化し続けることを示唆しており、彼の芸術的な旅の次の章への期待を高めます。