Softcult、待望のデビューアルバム『When A Flower Doesn’t Grow』を来年リリースへ。新曲「16/25」で、若い女性を理想化する男性の支配欲と「認知的不協和」を告発
モントリオール出身のデュオ、Softcultは、待望のデビューアルバムのリリースを控えており、これまで「Naive」と「Pill To Swallow」という2つのシングルを発表してきました。そして今回、彼女たちがついにファーストアルバムのタイトルが『When A Flower Doesn’t Grow』であることが公表されました。アルバムは来年の初めにリリースされる予定で、この発表と同時に、新たな力強い楽曲「16/25」も公開されました。
新曲「16/25」は、ざらついた質感を伴う魅惑的なベッドルーム・ポップです。光り輝くようなボーカル、ざらついたギター、そしてリバーブが渦巻く中毒性のあるサウンドに乗せて、若く無垢な女性を性的対象として崇拝する捕食者的な男性を告発しています。「彼女はあの女の子／燃えるような人／君の心の憧れの対象／部屋中の誰もが／君の隣にいる彼女を見つめる」という歌詞は、男性が理想化するマニック・ピクシー・ドリーム・ガール（魅惑的で突飛な行動で主人公を惹きつける女性）像を描いています。しかし、サビでは「彼女は君を愛する方法を知らない／彼女は運転の仕方も知らない／彼女は君に触れる方法を知らない／彼女は16歳で、君は25歳だ」と、男性の邪悪な視線と支配欲を露呈させます。
この曲について、メンバーのメルセデス・アーン＝ホーンは、「若い女性を所有し、支配しようとする男性が維持する『認知的不協和』を指摘している」と語っています。セルフプロデュースでセルフレコーディングされたデビューアルバムのタイトルは、オランダの作家アレクサンダー・デン・ヘイジャーの「花が咲かない時、直すべきは花ではなく、花が育つ環境だ」という言葉から来ています。メルセデス自身、9年間の交際関係の終わり、クィアであることをカミングアウトしたこと、そして内面化された抑圧のサイクルを理解したことなど、大きな自己成長の時期にこの言葉に強く共感したと言います。「ステージ上で演じていた私と、私の人生を支配する決断を下していた私は、同じ人間ではありませんでした。私は根詰まりを起こし、消え失せ、縮み、しおれていくようでした…そして、それを恥ずかしく感じていました」と、彼女は説明しています。
Georgia – Get Over It
2023年にアルバム『Euphoric』をリリースしたダンスポップの第一人者、Georgiaは、その後も精力的に活動を続けています。昨年には「Too Little Too Much」、そして先月には「Wanna Play」を立て続けに発表しました。
本日、彼女はニューヨークのデュオ、Frost Childrenと共同制作した新曲「Get Over It」を公開しました。Georgiaは、この曲が制作された経緯について、Frost ChildrenのメンバーであるAngelとLuluとロンドンで会った夜に、ほぼ全ての曲を書き上げ、プロデュースしたと説明しています。彼女は、彼らが自分に与えたインスピレーションは非常に大きく、自身の音楽制作のあり方を変えるほどだったと語っています。
その後、Georgiaはニューヨークで彼らと共に過ごし、数々の美しい思い出を共有しました。そしてロンドンに戻り、長年のコラボレーターであるMark Ralphとともに楽曲を完成させました。この曲には、「たとえ3分間だけでも、人々が我を忘れ、両手を上げて、今抱えている困難から解放される」ようにという彼女の願いが込められています。
stripmallravestarrr – november
アーティスト stripmallravestarrrは、ニューシングル 「november」をリリースしました。
「november」は、失われた人間関係の痛みをテーマにした楽曲です。歌詞には、別れの後の呼吸の苦しさや、相手を失った現実への戸惑いが描かれています。また、フラッシュライトが瞬く中で繰り広げられる口論の情景が描写されており、感情的な葛藤を表現しています。
この曲は Jesse Inmanがプロデュースと作詞を担当し、Bethany Nutterが作詞とボーカルを務めています。ミックスとマスタリングは Salem Vexが手掛けました。
挑発的なタイトルが物語る、愛と喪失の歪んだ世界：Pictureplaneが放つ新作『Sex Distortion』、ロマンティックで不穏なシンセポップの夜
DIYクラブ・プロデューサー、PictureplaneことTravis Egedyが、挑発的で聴く者の心を揺さぶる素晴らしいアルバム・タイトル『Sex Distortion』を冠した新作をリリースします。
アルバムからの新曲「Weeping Sky」は、ロマンティックでありながらも不穏なシンセポップ・トラックです。Egedy自身は、この曲を「スローダウンしたエモーショナルなトランスミュージック、一種のゴス・トランス・バンガー」にしたかったと語っています。切望と誰かを必要とする気持ちを歌ったラブソングであり、Egedyが共同監督した、マンハッタンでのサイケデリックな夜を霧のような靄の中で捉えた、魅力的なローレゾのビデオが添えられています。
Egedyは『Sex Distortion』の作詞、作曲、プロデュースのすべてを一人で手がけました。しかし、UniformのBen Greenbergがマスタリングを、またタイトル曲ではGothboicliqueのYawnsがギターソロで参加するなど、ゲストを迎えています。アルバムには、すでにリリースされているシングル「Heaven Is A State Of Mind」も収録されています。
Steve Gunn、待望の新作『Daylight Daylight』をリリース：ギターの巨匠が盟友と共に描く新たなサウンドスケープ
ギターの名手Steve Gunnが、2021年の『Other You』以来となる、本格的なソロアルバム『Daylight Daylight』をリリースします。
『Daylight Daylight』は、Gunnの長年の友人であり、アコースティックギターの名手でもあるJames Elkingtonを主要なコラボレーターに迎えて制作されました。Elkingtonは、2019年のGunnのアルバム『The Unseen In Between』でもプロデューサーを務めています。二人はシカゴにあるElkingtonのNada Studiosでアルバムをレコーディングし、Elkingtonはストリングスと木管楽器のアレンジも担当しました。
このアルバムには、Mark Hollis、Ennio Morricone、The Fall、Basil Kirchinといったアーティストからの影響が感じられます。また、Macie Stewart（ヴァイオリン、ヴィオラ）、Ben Whiteley（チェロ）、Nick Macri（アップライトベース）、Hunter Diamond（木管楽器）がゲストミュージシャンとして参加しています。
先行シングル「Nearly There」は、穏やかで美しいフォークソングです。ストリングスと木管楽器が加わることで、さらに映画のような重厚さを加えています。この曲は、夕日を眺めながらゆったりと過ごす時間にぴったりの、温かみのあるサウンドです。
Drop & Osy Cotton – Flying Too High
DropとOsy Cottonがコラボレーションした、新作EPからの先行シングル「Flying Too High」がリリースされました。
この曲は、晩夏のエモゲイズ（emo-gaze）サウンドが特徴です。
歌詞は「変容」をテーマにしており、「光の中へと飛び立つためには、闇に閉じ込められていた経験が不可欠である」というメッセージが込められています。
Lucidvox – Constellation
2023年に高い評価を得た2ndアルバム『That’s What Remained』以来となる新曲を、ロシアの女性サイケロックカルテットLucidvoxがリリースしました。
バンドは、ロシア語の歌詞で人間の脆弱性や繋がりを求める気持ちを表現し、力強いロックンロールで対立のイデオロギーを打ち破ります。The Wire誌が「庭で育ち、一つのまとまった風景を形成する植物のように、彼らは音楽的に共に成長してきた」と評するように、そのサウンドは、儀式的なフォークメロディと、シューゲイザーの渦巻くテクスチャ、そしてクラウトロックの推進力が融合し、常に聴く者を惹きつけます。
ギタリストのGalla Guintovtは、この新曲について、Ataxia（Red Hot Chili PeppersのJohn Fruscianteらが参加したアメリカのスーパーグループ）を意識して、ベオグラードとモスクワでレコーディングしたと語っています。
この曲のテーマは「愛する人との親密さを失うことへの恐怖」です。彼女は、息子と寝る前に本を読んでいた際、翌日には息子が一人で寝るようになると言われた時の悲しみを語っています。車のヘッドライトの光が天井に残るのを見て、二人の関係が少しずつ離れていくのを感じたといいます。
Guintovtは、愛する人との別れが最善だと分かっていても、手放すことは簡単ではないと述べています。また、「故郷に存在したコミュニティ、故郷そのものについて話せるなら、私たちは皆、バラバラになり、新しいアイデンティティを獲得している」と、バンドを取り巻く現状について語り、「この空虚感はこれから満たされていくはずだ」と締めくくりました。
knitting – Fold
2024年にリリースしたデビューアルバム『Some Kind Of Heaven』が、私たちの「ベスト・ニュー・アーティスト」リストに選ばれるなど高い評価を得たモントリオールのインディーロックバンド、knittingが、新たなシングル「Fold」をリリースしました。この曲は、同じくカナダのPreoccupationsとのヨーロッパツアーを前に発表されました。
新曲は、かゆくなるような、ミニマルなグルーヴから始まり、徐々にSonic Youthのようなギターの嵐へと発展していきます。その冷たくクールな雰囲気は、同じく小文字表記を好む新進気鋭のバンド、bar italiaを彷彿とさせます。バンドリーダーのMischa Dempseyは、この曲を社会的孤立を経験しているときに書いたと語っています。
彼女は、他人の自分に対する認識が、自分自身の認識よりも常に正確なのではないかという疑念を探求したかったと言います。この考え方から「他人に合わせてしまう」ようになった彼女にとって、この曲は、無益な考え方を振り払い、自分自身を立て直すための試みでした。ゲリラ的な野外ロケーションで演奏するバンドを捉えたビデオとともに、「Fold」は、説得力のある楽曲であるだけでなく、絶頂期にあるアーティストからの力強く個人的なメッセージとなっています。
トロント出身のデュオ Babygirl。音楽のルーツと独特なサウンド：ポップ哲学者が生み出す唯一無二の音 10年の歳月を経て結実した完璧主義者の作品
カナダ・トロント出身のデュオ Babygirl が、待望のデビューアルバム『Stay Here Where It’s Warm』をリリースします。また、このアルバムから先行シングルとなる新曲「All Is Well」も公開しています。キキ・フランシスとキャメロン・ブライトによって細部まで丁寧に作り上げられたこの作品は、つかの間の親密さ、心の安らぎ、そして手放すことを学ぶことについての、温かくも穏やかに心を揺さぶる記録です。アルバムは、朝ベッドでくつろいでいるような、終わってほしくない瞬間を捉えた曲で構成されており、快適さと喪失という二重性を表現しています。
2人はジャズのプログラムで出会い、ケイティ・ペリーやザ・ビーチ・ボーイズ、そして良いポップソングへの共通の愛で意気投合しました。当初は他のアーティストに楽曲提供することを考えていましたが、その過程で誰にも属さない独自のサウンドを発見し、Babygirlとして活動を始めました。彼らの音楽は、2000年代のポップ・ロック、90年代のスラッカー・ロック、シューゲイザー、ジャングル、ドリームポップが混ざり合ったもので、ソフトさと心の痛みをフィルターに通すことで、大きなポップ・コーラスをインディーサウンドに忍び込ませる「トロイの木馬」のようなアプローチを特徴としています。
アルバムには、これまでの活動で熟成させてきた楽曲が多数収録されています。初期のEPに収録されていた「Take Me Back」や、何年も温められてきた「You Don’t Need a Reason to Call」などが、新たな形で収録されました。タイトル曲は、完璧な瞬間が永遠に続かないと分かっていても、その瞬間を凍らせたいと願う彼らの哲学を象徴しています。彼らが「スタジオにこもるネズミ」と自称するように、細部にまでこだわって作られたこのアルバムは、Babygirlが光の中へ足を踏み出すことを示しています。
Ian Coury – Sertão do Coração
「Sertão do Coração」は、ブラジルのセルトン（半乾燥地帯）のエッセンスと、ブラジル文化を特徴づける多様なリズムや表現を組み合わせた楽曲です。
この曲は、ブラジル北東部の人々が抱く郷愁、不屈の精神、そして喜びのスピリットを表現しています。一方、アメリカのU-Haulの荷台で撮影されたミュージックビデオは、移住者の旅路、つまり道そのものが故郷となる「移動」や「変化」を象徴しています。
この作品は、あらゆる場所を旅するために作られた、自由な作品です。