Julianna Barwick & Mary Lattimore – Perpetual Adoration
Julianna BarwickとMary Lattimoreという、現代アンビエント／エクスペリメンタル音楽界を代表する2人の作曲家が、長年の友情と共演経験を経て、初のコラボレーションアルバム『Perpetual Adoration』を制作しました。フランスのレーベルInFinéとの提携により、パリ・フィルハーモニーにある音楽博物館の貴重な楽器コレクションを使用して録音されました。Mary Lattimoreは1873年製の「Érard」ダブル・ムーブメント・ハープを、Julianna Barwickは1975年製の「PROPHET-5」アナログシンセサイザーを選び、それぞれの専門分野を融合させています。
このアルバムは、雨の夜に訪れたサクレ・クール寺院での感動的な体験にインスパイアされています。彼女たちは「ADORATION PERPÉTUELLE（永続礼拝）」と書かれた看板を見つけ、中に入ると、日曜ミサでオルガンのドローンに合わせて修道女が歌う、荘厳で響き渡る空間に遭遇しました。この強烈な体験をセッションに持ち込み、二人は即興で対話を交わしました。Lattimoreの繊細なハープの音色と、Barwickの天空に昇っていくようなシンセサイザーとボーカルが組み合わさり、共有された経験が持つ回復力を瞑想的に表現しています。
Lucky Break – Burning String (Closet Version)
シンガーソングライターのlucky breakが、Fire Recordsから新曲「Burning String (Closet Version)」をリリースしました。この曲は、親の期待、社会からのプレッシャー、そして自己のアイデンティティを巡る葛藤を、内省的な歌詞で表現しています。特に、「良い娘でいなさい」「飛行機に乗って行きなさい」といった命令的な言葉や、「みんなはあなたの将来を知りたがる」「あなたは自分自身でいられるか？」といった疑問が、現代社会における個人の生きづらさを浮き彫りにしています。
この楽曲の核心は、自分を縛りつける「義務（owe）」の感覚と、燃えるような紐（burning string）に導かれているかのような感覚の比喩にあります。それは、偽りの自分と本当の自分、正しい道と間違った道の間で揺れ動きながら、最終的に自分を殺すような選択をしてしまうかもしれないという、内面の葛藤を深く描いています。また、「ついにあなたに会う時、すべてが意味をなすだろう」という歌詞は、この苦悩からの解放、あるいは救いを求める希望を暗示しています。
Cardinalsが描く「仮面」の裏側：デビューアルバム『Masquerade』で探る脆弱性とシニシズム
アイルランド出身のバンドCardinalsが、待望のデビューアルバム『Masquerade』をSo Youngレーベルから2月13日にリリースすると発表しました。ロンドンのRAKスタジオでプロデューサーのShrinkと共に制作されたこの作品は、バンドがこれまで見せてきた才能が実を結んだことを証明するものです。
アルバムのテーマについて、フロントマンのEuan Manningは、「私たちが普段まとっている『仮面（masquerade）』や外見を剥ぎ取ることを探求している」と語っています。彼は「仮面を剥がすとシニシズムが顔を出すが、希望を持ち、誠実でいることはずっと難しい。音楽や映画、あるいはアートを創造する際には、完全なシニシストではいられない。アートは、その保護的な層のさらに奥深くを掘り下げることを強いる」と説明しています。この脆弱性をさらけ出すことは苦痛を伴うが、それによって初めて得られる「ある種の受容」がある、とManningは述べています。
先行シングル「Big Empty Heart」に続き、アルバムのタイトル曲「Masquerade」も公開されました。この曲は、どこか90年代のインディーロックを思わせる、少しざらついた骨格を持っています。Manningは「アルバムの中でも、より親密な瞬間のひとつ」だとし、「この曲が明らかにしている脆弱性は居心地の悪いものであり、まさに私たちが楽曲を制作する際に目指した場所だった」と語っています。
Woods – Goodnight b/w It Ain’t Easy
バンドの東海岸ツアーと恒例のWoodsistフェスティバルに先立ち、2つの新曲がリリースされました。
「It ain’t easy」は、2012年のアルバム『Bend Beyond』に収録されていたアコースティック曲を、ツアーの合間にスタジオでバンド編成でライブ録音したものです。「Goodnight」は、元々アルバム『With Light and With Love』のために録音されたものでしたが、今回見直されて再構築されました。
PONY – Superglue
PONYが新曲「Superglue」をリリースしました。Take This To Heart Recordsから配信されたこの楽曲は、嫉妬という感情に深く向き合った経験から生まれました。
ボーカルのPONYは、普段は嫉妬心を自分の中に押し込めてしまうが、この曲ではその醜い感情に飛び込み、一度だけ解放することを試みたと言います。その結果生まれた「Superglue」は、感情の深淵で生まれた、ユニークで刺激的な一曲となっています。
ドローン・メタルと哲学の融合：Shrine Maidenが新作『A Theory of /Cloud/』と先行シングル「And I Arise (reprise)」で描く光と闇のダイナミクス
夫妻によるドローン・メタル・バンド、Shrine Maidenが、ニューアルバム『A Theory of /Cloud/』からの先行シングル「And I Arise (reprise)」をリリースしました。この曲は、Ryan BetschartとRachel Nakawatase両名のボーカルをフィーチャーしており、轟音のリフに満ちた攻撃的なサウンドでありながら、彼らの特徴である「光と闇」のダイナミクスを完璧に表現しています。Ryanの喉をえぐるようなスクリームは、Rachelのメロディックなカウンターメロディによって和らげられ、Midwife、King Woman、Thouといったバンドのファンにとって、その中間的なサウンドは心地よいものとなるでしょう。
最新作『A Theory of /Cloud/』は、フランスの哲学者Hubert Damischの美学理論に大きく影響を受けており、メタルというジャンルに現代的な知性と詩情をもたらしています。Shrine Maidenは、磨り潰すようなスローモーションのリフや叫ぶようなボーカルを、ダークなアンビエント・サウンドスケープに織り交ぜています。LyciaやThis Ascensionのようなポスト・ゴスバンドのエッセンスに加え、The BodyやThouを思わせるドゥーム・ドローンやブラッケンド・メタルの爆発的なサウンドも取り入れ、彼らが実験的メタルシーンの豊かなエコシステムの中で確固たる地位を築いたことを証明しています。アルバム全体は、Damischの「雲の理論」に基づき、線形遠近法の限界がもたらす「対立的な要因」を音で探求しています。
コンセプトの複雑さに加え、アルバムには天候や火山、そして末期資本主義が引き起こす不安といった個人的なテーマも反映されています。また、Rachelが幼少期に学んだハワイの伝統的な舞踊や歌、祈りといった要素も取り入れられています。彼らの作品は、「ダーク」や「ヘヴィ」といった言葉では捉えきれない、より複雑で入り組んだ種類の美を追求しています。これは、Shrine Maidenがジャンルの境界線を越え、異なる感覚に美学理論を解釈し直していることを示しており、RyanとRachelの夫婦としての愛も楽曲を通して表現されています。
狂気と必然のサイケデリック・ジャーニー：EarthBallの新作『Outside Over There』が描く即興の極地
カナダ・ナナイモを拠点とするサイケデリック・インプロヴァイザー、EarthBallが3枚目となるアルバム『Outside Over There』をUpset The Rhythmから11月7日にリリースします。この作品は、彼らの最も野心的なレコードであり、衝動的な即興演奏から生まれた鋭い幻覚と熱狂的な爆発に満ちています。収録曲「Where I Come From」は、頑固なドラム、飛び交うエフェクト、潰れたようなギター、そして狂乱のサックスが混沌としたサウンドスケープを形成し、その上をIsabel Fordによる自発的なボーカルが追いかける、不気味でユニークな一曲です。アルバム全体が、まるで書き記されたのではなく、地下室で「発見された」かのような必然性を感じさせます。
『Outside Over There』は、豪華なコラボレーター陣によって完成度が高められています。アルバムのオープニング曲「100%」にはコメディアンのStewart Leeがカメオ出演し、マスタリングはDeerhoofのJohn Dieterich、ライナーノーツは長年の仲間であるWolf EyesのJohn Olsonが担当しています。Olsonは、このアルバムを「夢のような情景」と表現し、特に11分の大作「And The Music Shall Untune The Sky」を「アース・クラッシャー」と称賛しています。さらに、2024年のアルバム『It’s Yours』や、Wolf EyesやChris Corsanoらとのライブを収録した2025年のライブLPなど、これまでの作品も高く評価されており、彼らがカナダの最も重要なエクスペリメンタル・バンドの一つであることを証明しています。
EarthBallのメンバーは、それぞれが多岐にわたるプロジェクトで活躍しています。ギタリストのJeremy Van Wyckは、伝説的バンドShearing Pinxの創設メンバーであり、過去25年間、西海岸のアンダーグラウンドシーンを支えてきました。彼とIsabel Fordは、複数のバンドで共演しています。ドラマーのJohn Brennanも、DeerhoofのGreg Saunierや、Pulitzer賞受賞作曲家Raven Chaconらとコラボレーションを重ねています。これらのメンバー間の活発な交流が、集団的な即興演奏をサイキックに暴走させ、新しいサウンドを生み出すEarthBallの原動力となっています。彼らは、ヨーロッパツアーやオランダのLe Guess Who? Festivalへの出演も控えており、その活動はますます広がりを見せています。
グランジ・ポップの新潮流：Buddieの『Glass』が問いかける個人と集団の絆
状況は悪化の一途をたどっている。何十年にもわたる構造的暴力が積み重なり、もろくなった社会制度は自重で崩壊しつつある。数年前に抗議活動を引き起こした出来事は今や日常となり、差し迫った終末があらゆる場所に潜んでいる。Dan Forrestの長年のプロジェクトであるBuddieは、楽曲「Stressed in Paradise」で安らぎを求めて自然へと逃避するが、クリックベイトや暴力的なニュースに夢中になり、携帯電話から離れられないでいる。
フィラデルフィア出身のForrestは現在バンクーバーに住んでおり、そこでは巨大な山脈が人間の儚さと対峙している。そびえ立つ木々や雪をかぶった山頂は、戦争やシンセサイザーよりもずっと昔から存在しており、神が望めばそれらよりも長く生き続けるだろう。Buddieは、これまでにリリースした2枚のアルバムと1枚のEPの中で、環境正義と「つらい仕事（the grind）」というテーマを織り込んでいる。
彼らの3枚目のアルバム『Glass』は、末期資本主義の拭い去れない苦悩と向き合っている。明るいメロディーとグランジ・ポップのボーカルを通して、Buddieは彼らが最も得意とすることを成し遂げている。それは、無関心に集団主義で立ち向かい、その全てを耳に残るメロディーで包み込むことだ。
Bratakus – Tokened
スコットランド出身のパンク姉妹デュオ、BRATAKUSがVenn Recordsから新シングル「Tokened」とそれに付随するビデオをリリースしました。来年発表予定のニューアルバムからのセカンドシングルとなるこの曲は、音楽業界におけるジェンダー問題、特に「トークニズム（見せかけの平等）」をテーマにしています。ギタリスト兼ボーカルのBrèagha Cuinnは、ライブで女性バンドが意図的に最初に配置されることや、「女性を勇気づける日」と称してフェスティバルの初日に女性バンドが集められるといった経験が基になっていると説明しています。
ベーシスト兼ボーカルのOnnagh Cuinnは、こうした行為は「最小限の努力で自己満足を得ようとする男性たちに、ただ満足感を与えるための空虚な行為」だと強く批判しています。彼女たちは、バンドとしての実力や音楽そのものが評価されることを求めていると述べています。ビデオには、音楽を通して若い世代の女性やジェンダーの多様な人々を支援する「Girls Rock Glasgow」のメンバーが参加しており、Brèaghaは、2015年に同団体の初の募金イベントで初めてライブを行った経験から、このコラボレーションを特別なものだと感じていると語っています。
Emile Mosseri – Coyote
シンガー、ソングライター、そして作曲家として、ロサンゼルス出身のEmile Mosseriは、人間の経験を歌に変えます。彼の最新シングル「Coyote」は、本日リリースされました。この楽曲は、彼の音楽的ストーリーテリングという才能が、自身のパフォーミングアーティストとしての活動で中心的な役割を担っています。
歌詞では、「朝、滝の中に立って／夜には空のプールに張り付く」といった対照的なイメージが描かれています。これは、愛と喪失、そして希望と絶望といった二面性を示唆しているようです。Mosseriは、「もし私があなたを愛していると信じることができたら、すべてはあなたの望むようにうまくいく」と繰り返し歌い、リスナーに深い感情的な共鳴を呼びかけます。また、「戸棚に永遠に閉じ込められた美しい鳥」「燃えるような疲れた脳を持つ輝かしい天使」といった比喩は、人間の内面の葛藤や葛藤を表現しているかのようです。