Haylie Davis – Golden Age
ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Haylie Davisが、デビューアルバムの先行シングル「Golden Age」を Fire Recordsから9月24日にリリースしました。2026年に発表予定のアルバムに先駆けて届けられたこの曲は、豪華で憂鬱な雰囲気をまとった美しい一曲です。彼女のサウンドは、サイケデリック・フォーク・ポップや70年代の「コズミック・アメリカーナ」といった過去の影響を受けつつも、フックの効いた現代的なポップミュージックへと昇華されており、その多幸感に満ちた歌声は、Joan Baez、Carole King、Emmylou Harrisといったアーティストを彷彿とさせます。
Haylie Davisは、Alex Amen、Drugdealer、Sylvie、Sam Burtonなど、伝説的なローレル・キャニオン・サウンドを現代に蘇らせるLAの魅力的なシーンの一員です。彼女の歌声は、Sam Burtonの「Dear Departed」や Drugdealerの「Hiding in Plain Sight」など、このシーンの様々なプロジェクトで聞くことができます。デビューアルバムでは、これまでのフォークやカントリーといった影響に加え、ロックンロールやポップの要素も取り入れており、新世代の Carly Simonとも言える、幅広い音楽性を示しています。
Icarus Phoenix – See or Care
ミュージシャンの Telos Tapesが、別居中の息子への想いを綴ったメッセージを公開しました。彼は離婚後の辛い時期を、息子の愛と支えによって乗り越えたと語っています。離れて暮らすことになったものの、息子は彼の音楽への情熱を理解してくれたと言い、「息子は私にとって生きる目的そのものだった」と、その深い絆を明かしました。このメッセージは、息子に捧げる新曲の発表とともに届けられました。
Telos Tapesは、自身が音楽を作る唯一の理由は、精神的な健康と正気を保つためだと気づいたと言います。しかし、その音楽を他者と共有することこそが重要であり、世界とつながり、与えることによって「このこと全体に意味が生まれる」と述べました。たとえ離れていても、彼が生きる理由、すなわち音楽への情熱を息子に見せることが、彼にとって全てであり、「私から始めなければならない」と決意を語っています。そして、「あなたに見えていますか？私がどれだけ想っているか知っていますか？」という、息子への切ない問いかけで締めくくられています。
Elujayが仮面を脱ぎ捨て、多才な音楽性と内なる真実を解き放つ新境地。「Rogue Heart」が紐解く、自己喪失と再生の物語
オークランドを拠点に活動するアーティスト兼プロデューサー、Elujayが、新作アルバム『A Constant Charade』からの先行シングルとして「Rogue Heart」をリリースしました。このアルバムは、彼がこれまでの約10年間にわたる活動を経て、アート志向のインディーレーベル drink sum wtrからリリースする初のソロ作品です。Elujayの音楽は、R&Bを基盤としながら、ヨット・ロック、ソフィスティ・ポップ、ダンスホール、そして彼のトリニダード・ルーツの要素など、様々なジャンルを融合させたものです。アルバムのタイトルが示すように、社会的習慣や、他者のために演じてしまう「仮面舞踏会（charade）」をテーマに、脆弱さと野心をダイナミックに表現しています。
アルバムのオープニング曲である「Rogue Heart」は、軽快なブレイクビートに乗って、今作の中心的なメッセージを伝える楽曲です。歌詞は、誰かを深く受け入れることで、自分の心が「ならず者（rogue）」になり、本来の自分を見失ってしまう様子を描いています。「自分の心を完全に捧げていないことに気づいたんだ。誰かのオーラの中にいると、自分自身を見失ってしまうことがあるんだ」とElujayは語ります。この曲は、彼のシグネチャーである甘い歌声と、感情に訴えかけるメロディが相まって、リスナーに自己喪失と発見の物語を深く印象づけます。
3年間にわたる制作期間を経て完成したこのアルバムには、Nicholas Creus、長年の友人である Martin Rodrigues、Jaden Wiggins、Ben Yasemskyといった信頼するコラボレーターたちが参加しています。彼らの貢献により、カリブ音楽や、ダンスからアンビエントまで多岐にわたるエレクトロニックミュージックの影響が色濃く反映された、ノスタルジックかつ新鮮なサウンドが実現しました。また、serpentwithfeetとのコラボ曲「Anjeli」や、ジャジーなバラードでアルバムを締めくくる「Stereo Blasting」など、各曲で様々なサウンドを冒険的に試みながらも、パーソナルで親密な雰囲気を保っています。Elujayは「最高のアイデアが勝つ」という信念のもと、コラボレーターたちと共に最高の音楽を作り上げたのです。
Pansy – Mercy, Kill Me
シアトルを拠点に活動するバンド Pansyが、11月7日に Earth LibrariesからリリースされるEP『Skin Graft』より、新曲「Mercy, Kill Me」を公開しました。もともとシカゴでソングライターの Vivian McCallによる宅録プロジェクトとして始まった Pansyは、McCallがシアトルに移住した後、ギタリストの Liz Perlman、ドラマーの MJ Harbarger、ベーシストの Syd Brownstoneと出会い、バンドとして本格的な活動をスタートさせました。このEPは、2024年にワシントン州アナコーテスにある the Unknownスタジオでレコーディングされました。
「Mercy, Kill Me」の歌詞は、終わってしまった恋愛関係と、それに伴う心の痛みを赤裸々に描いています。愛が突然消え去り、「どう考えても私たちに相応しいとは思えなかった」と歌い、関係の終焉によって得られた解放感と喪失感を表現しています。所有物を売り払い、髪を切り、遠くまで車を走らせるといった行動は、過去を断ち切ろうとする決意を表しているようです。また、楽曲のレコーディングは Nich Wilburが担当し、ミックスとマスタリングは Greg ObisがChicago Mastering Serviceで行いました。Vivian McCallのヴォーカルとギターに加え、Liz Perlmanのギター、MJ Harbargerのドラム、Syd Brownstoneのベースが、この感情的な物語を力強く支えています。
Tōth – Spiraling
マルチインストゥルメンタリストであり、ソングライター、プロデューサーでもあるブルックリンのミュージシャン Alex Tothによるソロプロジェクト、Tōthが、ニューアルバムからの先行シングル「Spiraling」をリリースしました。この曲は、彼の最も繊細で内省的な側面を表現しており、トランペットとギターを取り入れた独自のサウンドが特徴です。これまでに Kimbra、Rubblebucket、Caroline Roseらとのコラボレーションでも知られるTothですが、Tōth名義では、より個人的な感情を深く掘り下げています。
「Spiraling」の歌詞は、ある関係の終焉に向かう混乱した心の動きを描いています。「trance」「zombie walk」といった言葉で表現される、破局を予感しながらも引きずる関係の様子は、「どうすれば世界を変えられる？」「どうすれば自分と上手く付き合える？」という問いへと繋がります。ビデオは Michael Levitonが監督を務め、2025年8月25日に Owl Music Parlorでワンテイク撮影されたものです。Tōthの感情豊かなパフォーマンスと、歌詞が持つ内省的なテーマが見事に結びついています。このシングルは、Northern Spyと Egghunt Recordsから、近日中にリリース予定のアルバムに先駆けて発表されました。
S.C.A.B.が描く、ニューヨークの真実と愛の物語。矛盾を抱きしめ、街と共に呼吸する音楽：『Somebody In New York Loves You!』の真髄
ニューヨークのクイーンズ、リッジウッドで結成されたバンド、S.C.A.B.が、新アルバム『Somebody In New York Loves You!』からシングル「Red Chair」をリリースしました。バンドのサウンドは、都会の張り詰めた空気感と夜の可能性をはらんだ活気とが融合しており、フロントマンの Sean Camargoが描く歌詞は、地下鉄での衝突、パートナーの沈黙、変化に伴う緩やかな悲しみなど、ごく日常的な瞬間から切り取られたものです。バンド名が象徴するように、長年の個人的・集団的な成長痛によって形成された、再生の物語がバンドの音楽には刻まれています。
新アルバム『Somebody In New York Loves You!』では、S.C.A.B.の内面がより深く掘り下げられています。Camargoのサイケデリックな体験、個人的な日記、そして生々しい感情の爆発からインスピレーションを得ており、抽象に逃げることなく脆弱性を前面に出しています。特に「Red Chair」のような賛歌的な痛みから、「Strawberry Jam」のような至福に満ちた告白まで、この作品は恋愛、家族愛、そして自己愛といったあらゆる形の愛を探求しています。Camargoは「私が本当に感じることができた唯一の真実は愛だった。そして私の行動はすべて、それから逃げようとするか、あるいは近づこうとするかのどちらかだった」と語っています。
このアルバムの多くは、ある霊能者のリーディングを受けた後に Camargoが感じた、奇妙な肯定感と幻想的な感覚に突き動かされて書かれました。そのマジックリアリズムの感覚は、アルバムのDNAとして作品全体に貫かれています。時にスタジアムを満たすほど壮大に、またある時には、まるで聞くはずのなかったボイスメモのように、密室的なサウンドスケープが展開されます。個人的でありながら壮大で、純粋でありながら知性があり、想像力豊かでありながら地に足のついたS.C.A.B.の音楽は、ニューヨークという街を単に映し出すだけでなく、共に呼吸し、リスナーの視線をしっかりと捉え、「ここには、あなたを愛する誰かがいる」と語りかけてきます。なお、「Red Chair」のビデオは、Joshua Sullivanが監督・編集、Matt Marinoが撮影を担当しました。アルバムは11月21日に Grind Selectから発売されます。
Olan Monkの新作アルバム『Songs for Nothing』：伝統的なアイルランド音楽と、故Sinéad O’Connorの魂が共鳴する、新たな告白のサウンド
Olan Monkが、ニューアルバム『Songs for Nothing』からのファーストシングル「Down 3 (feat. Maria Somerville)」をリリースしました。このアルバムは、彼が故郷であるアイルランドの西海岸に戻った後に制作されたもので、愛、喪失、そして故郷の風景を語る伝統的なアイルランド語の歌唱法「sean-nós」と、故 Sinéad O’Connorの告白的なソングライティングから強い影響を受けています。これらの要素を独自に再構築することで、断片的なコラージュポップ、機械的なロック、そしてゆったりとしたアイルランド民謡が混在する作品に仕上がっています。
『Songs for Nothing』は「コナマラとそこに故郷を見出したすべての人々」に捧げられており、アイルランド西部の大西洋に面した地域の独特なエネルギーと雰囲気が作品全体に浸透しています。花崗岩が脈動し、海と空が強烈な光を反射し、海藻が海岸で腐敗し、植物が咲き乱れるといった、この地の生々しい自然の描写がアルバムのサウンドスケープを形成しています。Galway Bayの沈んだ森から古代の木々が顔を出し、太陽が低い雲を通して光を放つ光景が、この作品の根底にある感情的な深さを物語っています。
シングル「Down 3」には、Charlie Joe Dohertyが手掛けたビデオが付随しており、ドラムは Michael Speers、ヴァイオリンは Peadar Tom Mercierが演奏しています。また、制作にあたって Tigh Mhollyに感謝の意が示されています。待望のアルバム『Songs for Nothing』は、AD 93レーベルから2025年11月7日に発売予定です。
Truthpaste – Bleary Eyes
「See You Around」の成功に続き、Truthpasteが新シングル「Bleary Eyes」をリリースしました。この曲は、バンドのより繊細な一面を見せており、憧れ、混乱、そして受容をテーマにした内省的な楽曲です。トレードマークであるサックスとヴァイオリンの音色に、ラップスティールが重なり、カントリーバラードのような質感を加えています。また、Helena St Johnが監督したミュージックビデオも同時に公開されました。このシングルは、彼らにとって初めてのフィジカルリリースとなり、「See You Around」をB面に収録した限定30枚の手作り7インチレコードとして発売されます。
「Bleary Eyes」は、数年かけて練り上げられた二つの異なる音楽的なアイデアが融合して生まれた楽曲です。冒頭は余白を探求するように静かに始まり、徐々に盛り上がりを見せ、最後には歌詞とサウンドの両面で幸福感に満ちた解放を迎えます。シンガー兼サックス奏者の Esme Larkは、「疑いから受容へと変化していく、成長する動きのように感じられる」とこの曲について語っています。
Kit Sebastian – Certain Things You Can’t Explain (I’ll Just Let Myself Go)
ブラジル、トルコ、英国の要素が融合したユニークな音楽で知られるデュオ、Kit Sebastianが新曲「Certain Things You Can’t Explain (I’ll Just Let Myself Go)」をレーベル Brainfeederからリリースしました。この曲は、言葉では説明しきれない複雑な感情をテーマに、恋愛における葛藤と心の解放を描いています。発表された歌詞からは、理性では制御できない心の高鳴りや、ありきたりな日常への疲れ、そして冷酷な世界を変えたいという切望が読み取れます。過去から解き放たれ、あらゆる境界を超えていく様子が表現されており、愛という感情を受け入れるまでの繊細な心の動きが描かれています。
この新曲は、Kit Sebastianらしいジャジーでソウルフルなサウンドと、メロウなボーカルが絶妙に調和しています。特に繰り返される「Certain things you can’t explain, I’ll just let myself go（説明できないことがある、ただ身を任せるだけ）」というフレーズは、聴く者に深い共感を呼び起こします。自らの感情に抗うことをやめ、流れに身を委ねることで得られる心の安らぎを歌い上げており、内省的でありながらも、どこか温かさを感じさせます。既存のジャンルに囚われず、常に新しい音を探求してきた彼らの創造性が、この楽曲にも凝縮されています。
YĪN YĪN – Spirit Adapter
2026年1月に4thアルバム『Yatta!』をリリース予定のオランダの4人組バンド YĪN YĪNが、先行シングル「Spirit Adapter」を発表しました。この曲は、バンドのベーシスト Remy Scherenがボーカルを担当し、ファンク、スピリチュアル、そして水の強さをテーマにした、ディスコナイトの喜びを称える楽曲です。UNCUT誌が彼らのサウンドを「宇宙的なディスコ」と評しているように、YĪN YĪNは Khruangbinと Kraftwerkの中間に位置するような、サーフミュージックや東南アジアのサイケデリアを取り入れたサウンドで、常にダンスフロアの熱気と高揚感を追求しています。
ギタリストの Erik Bandtは、『Yatta!』について「非常にエネルギッシュで踊れるパーティースターターの曲と、リスナーを旅に連れていくようなゆったりとした曲を組み合わせようとしました」と語っています。また、本作が「これまでの作品で最もオーガニック」であり、バンドとして初めてメンバー全員が一緒にライブレコーディングを行ったことで、特別なフィーリングが加わったと説明しています。ドラマーの Kees Berkersによると、アルバムタイトルの『Yatta!』は日本語の「やった！」に由来しており、バンドがプロとして成功し、夢を叶えたことを象徴しているとのことです。シングルリリースは、9月27日のテキサス州オースティンでの Levitation festivalから始まる、バンド初の北米ツアーに合わせて行われます。