Augusta – “She Begs”
フランスとイギリスをルーツに持つフォーク・アーティスト、Augustaは、間もなくリリースされるEP『Make a River of My Spine』からの最初の楽曲「She Begs」を発表しました。この曲は、憂鬱な日々の柔らかな影の中に留まり、繊細なフォークの糸を使いながら、悲嘆（grief）というゆっくりとした作業、その絡まり、映し出し、そして静かな取引のプロセスをなぞります。リスナーが自立できる準備が整うまで、そっと寄り添い支えてくれるような一曲です。
歌詞は、内的な葛藤と停滞からの脱出への抵抗を描写しています。「On bad days, she begs me to stay（悪い日には、彼女が私に留まるよう懇願する）」というフレーズは、自己の一部や悲しみが留まることを望んでいることを示唆しています。「Quit talking about the shower… quit walking me to water（シャワーのことを話すのをやめて…私を水辺に連れて行くのをやめて）」という部分は、無理やり回復を促す外部の圧力を拒否している心情を強く表しています。終盤の「I’m all out of luck ’til the guilt eats me up / And I crawl out of bed, tailed tucked（罪悪感が私を食い尽くすまで運がなく / 尻尾を巻いてベッドから這い出る）」という表現は、逃れられない感情と、ようやく行動を起こす際の屈服と受動的な姿勢を描き出しています。
Purity Ring – “the long night”
エレクトロニック・ポップ・デュオのPurity Ringが、セルフタイトルとなる4作目のアルバムを本日リリースし、同時に収録曲「the long night」の公式ミュージックビデオを公開しました。このアルバムは、彼らのキャリアにおいて最も没入感のあるリリースであり、ボディ・ホラーのイメージとエーテル的なエレクトロニクスの融合という従来のスタイルから、ファンタジーへと焦点を移しています。『NieR: Automata』や『ファイナルファンタジーX』といったゲームからインスピレーションを得たコンセプト・アルバムとして制作され、壊れた世界の中でより優しい世界を築こうとする、mjとCorinを体現する二人のキャラクターの旅のサウンドトラックとなっています。これは単なる現実逃避のファンタジーではなく、脆弱な人々が耳を傾けられ、悲しみが共有され、希望と故郷が共に花開く場所を想像するという、禁じられた夢の最初の一歩です。
新作『purity ring』は、デュオがこれまでにないほど壮大で広がりを持ったサウンドを披露しています。Corinは、ヴィンテージのデジタルシンセ、クラシックギター、パンフルート、ブレイクビーツ、幽霊のようなボコーダーを駆使して、恍惚的で異世界のようなサウンドスケープを構築しています。一方、mjは、その独特な存在感を保ちつつ、新たなヴォーカル表現と、喜びと目まいのするような意識の流れを歌詞に解放しています。フォーカストラックの「the long night」は、不吉な予言のように響く2000年代のトランスシンセの上を、「I’ve been blacking out but I will come back changed.」という異世界からのような言葉が通り過ぎ、嵐の中の心拍数の鼓動のように私たちを慰めます。Grant Spanierが監督したミュージックビデオは、来たるPlace Of My Own tourで期待される、光と音が絡み合う超現実的な異世界へとステージを変貌させる、素晴らしいビジュアルを垣間見せています。
PEGGY – WRITTEN BY A WOMAN
ミシガン州出身、ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライターのPEGGYが、ニューEP『Coming Of Age』をリリースしました。父親のロックやパンクのレコードで育ち、Taylor Swiftやdodieらに影響を受けた彼女のこの作品は、彼女が大学を卒業してロサンゼルスに引っ越した年に書かれた曲を集めたもので、「大人の世界でエイリアンのように感じる経験」やメンタルヘルスのテーマを探求しています。「周りのみんなが理解している大きな内輪のジョークが自分にはわからない」という、大人になることへの戸惑いやアイデンティティへの直面を表現しています。
EPのフォーカストラックである「Written By a Woman」は、内省と再生の際立った瞬間であり、彼女の愛と視点の探求を拡大しています。この曲は、以前の楽曲「LOVE」の「姉妹」のようなもので、回避性愛着スタイルや、ロマンス小説が恋愛における期待と基準に与えた影響といった類似のテーマを扱っています。PEGGYは、「年を重ねるにつれて、人は人であり、男性は『女性によって書かれたもの』ではないと気づいた」と語っています。また、この楽曲のビデオコンセプトは、小説『The Knight and the Moth』にインスパイアされており、騎士という理想に恋をし、幻想が消えた後に後悔するという象徴的なテーマは、EP全体が探求する現実、アイデンティティ、そして大人になることに伴う期待に立ち向かうというテーマを反映しています。
Verity Den – “Vacant Lot”
ノースカロライナ州カーボロを拠点とするインディーバンド、Verity Denが、待望のセカンドアルバム『wet glass』のリリース（2025年10月24日、Amish Recordsより）に先駆け、新曲「vacant lot」のミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、Mike Wallace、Trevor Reece、Casey Proctor、そしてReed Benjaminによって作詞・作曲・レコーディングされました。歌詞は、「内なる空間への逃避」や「あなたが今、報いを受けなければならない全てのプライド」といったテーマを扱い、「頭をつけたまま、とっくに街を出るべきだった」という切迫したメッセージを繰り返しています。ビデオのフィルム合成は、Reed BenjaminとCasey Proctorが担当し、楽曲の持つ内省的で不穏な世界観を視覚化しています。
セルフプロデュースで制作された『wet glass』は、ノイズ、テクスチャ、アンビエンス、そしてシンプルなソングクラフトというデビュー作の基盤を共有しつつも、より広範なサウンドスケープを持つ作品となっています。アルバムは、Yo La Tengoの『Painful』時代を思わせるメロディックなドライブの「wet glass」や「green drag」、Flying Saucer Attackのようなルーピーな霞がかった「unsolved mystery」や「highway fifty four」など、多様な「ゾーン」を行き来します。メンバーのCasey Proctor、Trevor Reece、Mike Wallace、Reed Benjaminの音楽的な相性は自然であり、彼らは「現在のマインドファックな時代精神を音のスナップショットに変換するスキルを見事に習得」しています。このアルバムは、豊かで抑制されており、深く染み渡るサウンドで、リスナーに「SWEET RELIEF」をもたらす、意図せずしてシネマティックな作品となっています。
Grumpy – “Knot”
オークランドのパワーポップバンド、Grumpyが、最新EP『Piebald』より収録曲「Knot」のミュージックビデオを公開しました。このEPはBayonet Recordsからリリースされており、ビデオはHeaven SchmittとEllie Longが共同監督を務めました。ソングライターでフロントパーソンであるHeaven（Schmitt）がアンカーを務める『Piebald』は、『Goosebumps』風の劇場性をまとい、醜さを魅力とグラマーに変える「道化師の論理」に基づいています。Schmittは、自身の痛みを色、ユーモア、そしてセンスで包み込み、「愛すべき悪役」として贖罪を拒みながらも聴衆の注目を集めることを求めます。彼らの音楽は、「正直さを女装させたもの」と表現され、隠すのではなく強調し、誇張することで感情を解放しています。
『Piebald』は、The GoodsのデビューEPからのパンキッシュな粗さを洗練させ、「Bird Parts」のグロテスクながらも美味しい音の響きから、Smash Mouthを思わせる「Proud of You」、そして新しい愛の歓喜から崩壊する愛の悲劇までを描いています。このEPは、Heaven Schmittがバンドメンバー（その多くは元恋人）と共にAbletonでトラックを共同で調整するというDIY精神に基づいて制作されました。Schmittは元恋人たちとの緊密な関係を誇りに思っており、「拒絶を経験しても恥じることはない」と語ります。アルバム全体が「Humiliation（屈辱）の中での尊厳」と「拒絶の中での繋がり」を主張しており、聴衆に対して醜いものも丸ごと愛するという招待状を突きつけています。
Juana Molina – “Siestas ahí”
アルゼンチンのアーティスト、Juana Molinaが、前作から8年ぶりとなる通算8作目のアルバム『DOGA』を11月5日にSonamosからリリースすると発表しました。今作は、JuanaとEmilio Haroが共同プロデュースし、Mario Agustin de Jesus Gonzalezが追加プロダクションを担当しています。
『DOGA』は、Juanaが2022年に行った「improviset（即興演奏）」ライブから生まれましたが、中には2019年まで遡るアイデアも含まれています。彼女は「自宅にいるかのように、つまり即興で演奏することが目的でした」と語っています。ライブやリハーサルは主にアナログシンセサイザーとシーケンサーを使ったデュオで行われ、再現不可能だったため、すべてが録音されました。プロデューサーのEmilio Haroについては、「彼は録音テイクを持ち帰り、独自にプログラミングしました。彼の全体的なソングセンスと、ミックスの美学が気に入っています。私はエフェクトをあまり使わないストレートなタイプですが、彼は音の周りに空間を作る素晴らしい能力を持っている」と述べています。アルバムからの先行シングルとして、グリッチーなトロピカリアの美しい楽曲「Siestas ahi」が公開されています。
Sofia Isella – “Out in the Garden”
ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Sofia Isellaが、不気味な雰囲気を持つ新曲をリリースしました。このシングルは、Mr. Hudsonと共同で作曲およびプロデュースを手掛けており、彼の洗練されたプロダクションとIsellaのユニークな世界観が融合した楽曲となっています。
彼女はこの新曲について、「初めて悪魔的（demonic）と呼ばれた」と語っており、「私はこれを、悪魔的な童貞（demonic virginity）を失ったと呼んでいるわ。女性たち、これは私たち全員に起こることよ」とコメントしています。この発言は、楽曲が持つ暗く挑発的なテーマ、そして女性が持つ力とタブーを恐れることなく表現する姿勢を示唆しています。
Salarymen – “If You Want Me”
オーストラリアのインディーデュオ、Salarymenが、デビューアルバム『Take It Or Leave It』（10月31日リリース）から新シングル「If You Want Me」を公開しました。この楽曲は、Renee de la MotteとThomas Eagletonによるデュエットで、失われた愛の生々しい痛みを映画のような美しさで捉えた、長年のファンがリリースを熱望していた一曲です。Beach House、Mac DeMarco、Arcade Fireなどの影響を感じさせる、ヴィンテージ感あふれるサイケデリック・ポップ・バラードであり、男女のハーモニーを中心とすることで、Stephen Sanchezの「Until I Found You」に通じるノスタルジックなロマンチシズムを表現しています。
Salarymenは今年、極めて成功した活動を展開しており、Royel Otis、Ball Park Music、San Ciscoといったオーストラリアのトップインディーロックバンドのサポートを務めました。また、初のUKツアーをソールドアウトさせ、The Great Escape、SXSW（オースティンとシドニー）、Lost Paradiseなどの主要なフェスティバルやショーケースに出演しています。さらに、国内のtriple jでのローテーションに加え、海外のBBC6、Radio X、KEXPといった影響力のある放送局でも楽曲が取り上げられ、ClashやNMEといった音楽メディアからも高い評価を得ています。
GiGi Girls – “Küsse in der Sonne”
GiGi Girlsは、ニューシングル「Küsse in der Sonne」（太陽の中のキス）をリリースしました。この楽曲は、Janosch PugnaghiとLaura Manciniが共同で作曲し、Laura Manciniが作詞を担当しています。プロデュースはJanosch Pugnaghiが手掛け、ミックスはSanjin Borogovac、マスタリングはSteddyが行うという、プロフェッショナルな制作陣によって作り上げられています。
このシングルのミュージックビデオも、楽曲のプロデューサーでもあるJanosch Pugnaghiが担当しました。さらに、レコーディングにはIlaria Triscianiが追加のボーカルとして参加しており、楽曲にさらなる深みと彩りを加えています。「Küsse in der Sonne」は、そのタイトルが示す通り、明るくポジティブなムードを持った作品であることが期待されます。
Tentendo – “Best Design” w/ Swami Sound & KHYA
「Best Design」は、プロデューサーのTentendoが、Swami SoundとKHYAをフィーチャーしてリリースしたシングルです。この楽曲は、Tentendoの持つグルーヴィーで洗練されたプロダクションスタイルに、Swami SoundのサウンドデザインとKHYAのボーカルが加わることで、独特のR&Bやエレクトロニック・ミュージックの融合を生み出しています。
このコラボレーションは、それぞれのアーティストの強みを結集し、聴覚的に豊かな作品を提供しています。Tentendoのビートメイキングの才能と、Swami Soundの音響への貢献、そしてKHYAの歌声が一体となり、楽曲名が示唆するような「最高のデザイン」を持つ、洗練されたサウンドスケープを構築しています。