中東音楽とノイズが融合!DJ Haram、待望のソロアルバム『Beside Myself』発表

DJ Haramの音楽は、空気を切り裂き、聴かれることを要求する。ニュージャージー州出身で、現在はニューヨークを拠点とする彼女は、クラブシーンで頭角を現し、中東のダンスミュージックや実験的なノイズの要素を自身のDJセットに加えている。Moor Motherとのデュオ700 Blissの片割れであり、Armand Hammerのようなアーティストのトラックもプロデュースしてきた。DJ Haramはすでに数々のソロEPをリリースしており、そして今、初のソロLPとなる『Beside Myself』をリリースする準備を進めている。今作では、多くのアーティストが彼女をサポートしている。

『Beside Myself』で、DJ HaramはArmand Hammer、Moor Mother、Bbymutha、August Fanon、Dakn、SHA RAY、ジャージークラブのプロデューサーKay Drizzといったアーティストたちとコラボレーションしている。彼女はAudre LordeやNawal El Saadawiといった詩人からインスピレーションを得た言葉を朗読しており、彼女たちの声もLPに収録されている。先行シングルの「Voyeur」は、DJ Haramが「研究用化学物質を摂取してモッシュピットの中心にいる間、私の頭の中で言葉にならない叫びが渦巻いているような」と表現する、狂乱的で騒々しいインストゥルメンタルだ。「誰かが『大丈夫、うまくいくよ、約束するから、ただ待てばいい』と言うんだけど――この精神状態では未来なんて存在しないから、そんなこと本当に意味があるの?」と彼女は問いかける。

Nick AM – Karun

Nick AMのニュー・シングル「Karun」がリリースされました。イランからの移民の両親のもと、マンハッタンで生まれたNick AMの芸術性は、家族の伝統と現代的な影響を結びつけています。1980年代のイラン革命後、ニックの祖父はニューヨーク市で新たな生活を始め、ペルシャ絨毯を売り、今日まで続く家族のビジネスを確立しました。

ニックのハウスミュージックとエレクトロニックミュージックへの愛情も、家族の影響から生まれました。両親は旅行先からミックスCDをよく持ち帰り、彼に西洋のポップミュージックやダンスミュージックを聴かせ、最終的にはサントロペから持ち帰られたミックスによってハウスミュージックに夢中になりました。ニックはそれ以来ずっとエレクトロニックミュージックを追いかけ、ニューヨークのアンダーグラウンドクラブシーンで成長し、友人を通して制作を学びました。

多国籍インストバンド Yuuf、スパニッシュギター、アメリカーナ、ジブリに影響を受けた新EPをリリース

4人組インストゥルメンタルバンド Yuuf が Ninja Tune の Technicolour レーベルと契約し、新作EP『Alma’s Cove』を発表しました。

バンドは EP について次のようにコメントしています。「Alma’s Cove は、ストレスのない夢のようなトロピカルな空間で、満足感と存在感を感じることができます。自分のペースで楽しめる、穏やかな楽園です。この EP を書くにあたっての主な目標は、ストレス、不安、圧倒感といった私たちのロンドンの生活とは正反対の空間を作ることでした。自然と再び繋がり、現在を楽しむ。それは夢の国です。」

また、EP のタイトル曲である先行シングル「Alma’s Cove」もリリースされました。この曲についてバンドは、「リスナーは自然の中を歩き回り、その音や景色を楽しみ、自然の美しさに浸っています」と語っています。シングルには、バンドの最近のクレタ島への旅行中に撮影されたフルライブセッションをフィーチャーした公式ミュージックビデオが付属しています。

国際的なサウンドとグローバルな影響を融合させることは、Yuuf の音楽的理念の中心にあります。メンバーはスイス、デンマーク、フランス、イングランドと、それぞれ異なる国出身です。「私たちは、世界中の多様な音楽的嗜好を自然に融合させ、私たちの音楽のサウンドを形作っています。『Alma’s Cove』は、クラシックなスパニッシュギター、アメリカーナのサウンドスケープ、そしてスタジオジブリの音楽からインスピレーションを得た、その最たる例です。

Lido Pimienta、グラミー候補作以来5年ぶりとなるニューアルバム「La Belleza」を5月リリース

コロンビア系カナダ人アーティストのLido Pimientaが、グラミー賞の最優秀ラテンロック/オルタナティブアルバムにノミネートされた、前作LP「Miss Colombia」から5年。本日、彼女はついにそのフォローアップとなる、クラシック音楽を実験的に取り入れたアルバム「La Belleza」を発表しました。先行シングルの「Mango」は現在リリースされています。

「『Mango』は私を故郷、自然、人々、村へと連れ戻してくれました。そこで私は至る所で愛が花開くのを見ていました」とPimientaは語ります。「私はこれまで、特に男性についてのラブソングを書くことに嫌悪感がありました(吐き気を催す音)。しかし当時、私の恋愛生活は曖昧な状態でした。報われない愛、過去の愛、現在の愛――そればかり考えていました。ヘテロの問題は、ラブソングをジェンダーレスにすることで解決しました。官能性は、含みやニュアンスの中にあります。この曲をとても誇りに思っています。」

このレコードはOwen Pallettと共にプロデュースされ、Luboš Fišerによる映画「ヴァレリーと彼女の一週間」のサウンドトラックから影響を受けています。「La Belleza」について、彼女はさらに次のように語っています。

「La Belleza」はスペイン語で「美」を意味し、私はその言葉を強く抱きしめていました――それは非常に多くの意味と、非常に多くの感情的な重みを運んでいます。主流の美は私の自尊心を傷つけ、カラリズムは私の人々を毒し、ファットフォビアは消えようとしません。「La Belleza」は、私たちがそれほど消費していなかった時、自然が再生するのを見ていました。「La Belleza」は、再び家族の近くで見て、暮らすことができ、私たちがどれほど当たり前のことと思っていたか、人生がいかに脆く、ウイルスによっていかに早く奪われる可能性があるかを実感しました。

Raf Rezaの初アルバム『Ekbar』を発表。ダブカルチャーとバングラデシュ文化の交錯

Raf Rezaがリリースするアルバム『Ekbar』からファーストシングル「Mirror Of Love」をリリースしました。

バングラデシュ系カナダ人プロデューサー、Raf Rezaによる初の本格的なアルバムは、彼のダブワイズなものすべてへの執着を探求し、サウンドシステムカルチャーのビープノスタルジアを介して彼の英国とのつながりを強く参照しながら、バングラデシュの文化圏における後期インターネットの到来への彼の魅力を研究するアウトレットとしても機能しています。東京で育ち、トロントで音楽教育を受け、グラスゴーでのロックダウン中の逃避行を経て、Rafのサウンドは、ローダウンブギーやハウスの実験から、より中心的な、アイデンティティに基づいた道へと長年かけて進化し、このTelephone Explosion Recordsからのアルバムへと結実しました。

Kit Sebastian – Dehliz

イギリスを拠点とするデュオ、Kit Sebastianのスタジオから生まれた最新の貴重な作品「Dehliz」は、Las GrecasやTrigalのような70年代のフラメンコポップのスターからインスピレーションを得ています。「アラブ・アンダルシアから生まれた中東音楽とスペイン音楽の類似性は、常に知っていたものの、探求したことのないものでした」とバンドは言います。

アレンジの鍵は、厚みのある楽器編成を通してボーカルの感情のドラマに合わせることでした。フラメンコギター、フェイズアウトされたファズ、歪んだオフキルターシンセ、Farfisaオルガン、ハープシコードに加え、セッションミュージシャンが演奏するスパゲッティウェスタンの弦楽器を追加して緊急性を生み出し、ホーンセクションでドラマの感覚をさらに高めています。これらの楽器をすべて録音した後、もちろんカスタネットを追加する必要がありました。

「歌詞を書く前に、『ドゥエンデ』というコンセプトについて考えていました。それは、力強くソウルフルなフラメンコのパフォーマンスで生まれる感情的な激しさ、苦しみや痛みから生まれる言い表せない何かであり、純粋で強いものです」とK.とMerveは説明します。「音楽と感情が完璧に融合し、パフォーマーと観客の両方を圧倒する稀な瞬間です。そのため、詩と音楽性の両方を通して生の感情を伝えることに根ざした、フラメンコの表現豊かで落ち着きのない性質を反映するテーマと感情的な表現を曲に求めていました。『カンテ・ホンド』のように、悲しみと反抗が絡み合っているようなものです。」

トルコ語の歌詞は、過去との対話として機能します。傷は認められるが嘆き悲しまれず、記憶はしがみつかず、完全に放棄されることもありません。タイトル「Dehliz」(通路を意味する)は、最終的には光が差し込むと信じて暗闇の中を移動するという考えを呼び起こします。それは過去と自分自身に立ち向かうからです。

Maria Usbeck – Mantarraya

Maria Usbeckのシングル「Mantarraya」は、彼女の最新アルバム「Naturaleza」からの先行リリースです。この曲は、エクアドルの島での体験にインスパイアされており、マンタレイ(オニイトマキエイ)の優雅な動きを描写しています。Usbeckは、波の音に囲まれながらビーチを歩いているときに、マンタレイが現れては消える様子に魅了されたと語っています。

「Mantarraya」は、シンセサイザーの音が温かいバスのように包み込む中で、スペイン語の歌詞でマンタレイの動きを「海の宝石」として表現しています。この曲は、Usbeckの誠実さと実験的なシンセサウンドのバランスを象徴しており、彼女の音楽の特徴をよく表しています。

Şatellites – Midnight Sweat

ハイファのŞatellitesがリリースするアルバムの際立った驚きのひとつである「Midnight Sweat」は、バンドの暗く魅惑的な側面を明らかにしています。ロテムは、遅い夜に蒸し暑い子守唄を、なめらかなディスコ・ロックのグルーヴに乗せて披露します。この曲は、ベーシストのアリエル・ハロッシュによるスケッチから始まり、それにイタマールがメロディを追加し、ロテムがトルコ語で歌詞を作成するという共同制作で発展しました。この曲は、情熱的なラブストーリーを描いており、官能的なイメージが印象的です。

Goat & MC Yallah – Nimerudi Goat

この新しいシングルは、Giles Barrettと彼のパートナーTasha Vのプロデューサー別名Salmagundiによって再構築されています。オリジナルのプロダクションに取り組んだ後、Barrettはトラックを骨のみに分解し、アシッドハウスに焦点を当てて再構築し、催眠的なリズムがGoatのファズの壁を打ち破り、ダブソニックと高速ビートに置き換えています。この2曲は元々、Out Of The Voidという1998年から2024年までのGoatのレーベルRocket Recordingsのアートを集めた本と共に限定7インチでリリースされました。シングルとリミックスは、2025年2月28日にRocket Recordingsから初めてデジタルリリースされます。

Kit Sebastian – Enkaz

「Enkaz」は、2023年に他界したメルヴェの祖父との別れを描いた楽曲です。二人は異なる国に住んでいたため、最後の対面を果たすことができず、この曲は彼女がその言葉にできない別れを表現する手段となりました。歌詞には、距離による孤独感や喪失の痛み、そして彼の死の瞬間に感じた数マイル離れた悲しみが生々しく描かれています。Enkazは、愛する人を失った痛みを受け入れつつ、彼らにしがみつきたいという深い思いを探求し、同時に手放すことの重要性も認識しています。それは、愛する人が去った後も、彼らが私たちの人生の一部であり続けることを理解する旅でもあります。この歌詞は、不在の中に残る愛の葛藤を表現しており、近くにいたいという願望と、彼らが私たちの心や思い出の中で生き続けることを受け入れる気持ちの両方を映し出しています。

リリック・ビデオの一部は、メルヴェが現在家族と離れて暮らしている様子を反映しており、イギリスで撮影されたもので、イスタンブールの実家から祖父の家までの個人的なドライブも含まれています。

『Enkaz』はフォステクスの機材を使用し、1/4インチ・テープに直接録音されました。楽器はミキサーやテープ・マシンで赤く押し込まれ、前作に比べてよりラフで洗練されていない音質が特徴です。

この曲は、エジプトの偉大な音楽家たちからインスピレーションを受けて作られました。特に、Umm KulthumやAbdel Halim Hafezのオーケストラの影響を強く受けています。Abdel Halimのオーケストラには、Magdy El Hossainyがファルフィサ・オルガンを演奏し、Omar Khorshidがギターを担当していました。ファルフィサ・オルガンは、特定のアラビア語のマッカムに合わせて調律が変更され、ピアノはカヌンの音を模倣するように演奏されました。