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20年の歳月を経て再会した伝説のタッグ――Broken Social Scene が悲しみを超えて鳴らす不朽のアンサンブル

カナダのインディー・ロック・コレクティブ Broken Social Scene が、待望のニューアルバム『Remember The Humans』のリリースを発表し、先行シングル「Not Around Anymore」を公開しました。2017年の『Hug of Thunder』以来、約9年ぶりとなるフルアルバムの幕開けを飾るこの新曲には、Jordan D. Allen、Rachel McLean、そしてバンドの共同創設者である Kevin Drew が監督したミュージックビデオが添えられています。

今作は、Kevin Drew とプロデューサーの David Newfeld が、名盤『You Forgot It in People』や2005年のセルフタイトル作以来、約20年ぶりに再会したことで結実しました。二人は共に母親を亡くしたという共通の悲しみを抱えており、その喪失感が制作過程で二人を再び結びつけました。Newfeld は「僕らの母親も、20年ぶりに協力してやり遂げることを望んでいたはずだ」と、再会の意義を語っています。

アルバムには Feist、Hannah Georgas、Lisa Lobsinger といったお馴染みの豪華な面々も参加しており、バンドが20年かけて築き上げたサウンドをさらに拡張させています。創設メンバーの Charles Spearin が「このレコードには異なる種類の誠実さがある。成功も喪失も経験した今の私たちが、人生の『次は何が起きるのか？』という段階に立って作った作品だ」と語る通り、深みを増した一作となっています。

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Ratboys – “Penny in the Lake”

シカゴの誇るインディー・ロック・バンド Ratboys が、2月6日にニューアルバム『Singin’ To An Empty Chair』をリリースします。リーダーの Julia Steiner へのインタビューを行った筆者は、本作を「2026年序盤で最高のアルバム」と絶賛。アルバムからは既に複数のシングルが公開されていますが、本日新たに発表された「Penny In The Lake」は、陽光を感じさせるカントリー調の響きと親しみやすいメロディ、そして断片的なイメージを紡いだ歌詞が魅力の一曲です。

あわせて公開された Bobby Butterscotch 監督によるミュージックビデオでは、サウンドステージで演奏するメンバーの姿が映し出されており、クレジットには全役を本人たちが演じていることがユーモアたっぷりに記されています。アルバム発売当日には、Stereogum の「Footnotes」特集にて、Julia Steiner が全収録曲を解説するインタビュー全編が公開予定。熱狂的なスティラーズ・ファンとしても知られる彼女の、飾り気のない魅力と音楽的進化が詰まった一作に期待が高まります。

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ノイズ・ロックの旗手METZのAlex Edkinsが到達した、夏を彩る至高のギターポップ・アンセム

ノイズ・ロックバンドMETZのフロントマン、Alex EdkinsによるソロプロジェクトWeird Nightmare が、2026年5月1日にSub Popからセカンドアルバム『Hoopla』をリリースします。レコード店での勤務経験を通じて培われた、1960年代のサイケデリックから90年代のDIYシーンに至るまでの深い音楽的素養を背景に、本作は夏のドライブで何度もリピートしたくなるような、キャッチーで中毒性の高いメロディックな作品に仕上がっています。

パンデミック中に自宅で録音されたローファイな前作に対し、今作『Hoopla』はスプーンのジム・イーノらを共同プロデューサーに迎え、スタジオ録音によって音の次元を大きく広げました。ピアノやベル、カスタネットといった新たなテクスチャが加わり、インディーズ映画監督がメジャー大作へステップアップしたような進化を遂げています。エドキンズのソングライティングはより洗練され、サウンドのパレットと感情の表現力が飛躍的に向上しています。

サウンド面では、パワーポップの黄金期を彷彿とさせるサニーなギターポップを基調とし、絶妙な歪みとキレのある演奏が特徴です。ザ・リプレイスメンツのようなクラシックなロックからAlvvaysのような現代のインディーシーンまでを繋ぐ、高純度なアドレナリンに満ちた内容となっています。混迷とした時代において、世界への愛と楽観主義を提示するこのアルバムは、リスナーに希望の光を与えるポップ・マジックのような一枚です。

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Hiding Places 待望のデビュー盤：ノースカロライナからブルックリンへ、4人が同じ街で作り上げた「南部情緒と都市の融合」

ブルックリンを拠点とする4人組バンド Hiding Places が、デビューアルバム『The Secret to Good Living』を Keeled Scales から4月3日にリリースすることを発表し、先行シングル「Waiting」を公開しました。ヴォーカル兼ギタリストの Audrey Keelin と Nicholas Byrne、ドラマーの Henry Cutting、ベーシストの Michael Matsakis からなる彼らにとって、2024年のEP『Lesson』に続く本作は、初めてプロフェッショナルなスタジオでレコーディングされたフルアルバムとなります。

彼らはノースカロライナ州からニューヨークへ拠点を移しており、かつては Wednesday や Little Mazarn、Friendship の Dan Wriggins といった現地の仲間たちと交流し、EPでは MJ Lenderman や Indigo De Souza の作品で知られる Colin Miller をプロデューサーに迎えていました。これまではリモートでの制作が主でしたが、今作はメンバー全員が同じ街に住むようになってから初めて制作された、より親密な結束を感じさせる作品です。

Nicholas Byrne は「ニューヨークに南部の故郷（ホーム）を築き上げたと同時に、この街で衝突し合う世界の多様な文化を体験している」と語っています。アルバムの先行プレビューとなる「Waiting」は、彼らが培ってきたエモーショナルなライブの熱量と、スタジオ制作による緻密な

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Teen Suicide が贈る初の本格スタジオ盤：ローファイの殻を破り、外的な苦悩と対峙する意欲作

Teen Suicide が、4月17日に Run for Cover からニューアルバム『Nude descending staircase headless』をリリースすることを発表しました。今作はバンドにとって初の「本格的なスタジオ・レコーディング」作品であり、プロデューサーに Mike Sapone を迎えています。中心人物の Sam Ray は、これまでの作品が限られたリソースによる宅録だったことに触れ、「ローファイ・バンド」という固定観念から脱却した新たな表現への意欲を語っています。

創作の背景について、Kitty Ray は「この種の音楽を書くには、ある種の苦悩から引き出す必要がある」と述べています。彼らにとっての苦悩はより外的なものへと変化しており、音楽を作ることしか知らない自分たちが、絶えず変化する社会のシステムの中で生きていくことへの存亡の危機や不安が、楽曲制作を突き動かす原動力になっているといいます。

先行シングルとして公開された「Idiot」は、バンド史上最もヘヴィな楽曲の一つに仕上がっています。あわせて公開された Wyatt Carson が監督・アニメーションを手掛けたミュージックビデオでは、その重厚なサウンドの世界観を視覚的にも堪能することができます。

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Meg Lui – “Gone Girl”

ハドソンバレーを拠点に活動するシンガーソングライター Meg Lui が、Asthmatic Kitty からのデビューアルバムに先駆け、同レーベルからの初シングル「Gone Girl」をリリースしました。彼女はこれまで M. Lui や Grover、またトリオの Ember Isles のメンバーとして活動する傍ら、Sufjan Stevens や Sam Evian、Midlake といった数多くの実力派アーティストとの共演でキャリアを積んできました。

新曲「Gone Girl」は、Sufjan Stevens と長年の協力者である Keenan O’Meara が共同プロデューサーを務めた、魅力あふれるインディー・ロック・ナンバーです。バッキング・ヴォーカルにはプロデューサー陣に加え、Hannah Cohen や Liam Kazar も参加しており、豪華な布陣が楽曲に彩りを添えています。あわせて公開された Nine Mile Productions 制作のミュージックビデオと共に、彼女の新たな門出を飾る一曲となっています。

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ハードコアの血脈が描く、The Cureの焦燥とエモの叙情。ニュージャージーの新星Demmers、80s美学を再構築したデビュー作

ニュージャージー州の郊外特有の閉塞感と、工業地帯の不確かな風景から誕生した新星Demmersが、デビュー・フルアルバム『Forced Perspective』からの先行シングル「Say It」をリリースしました。メンバーは過去20年のハードコア・シーンで重要な役割を果たしてきた実力派揃いですが、本作ではその重厚な歪みをあえて削ぎ落とし、より冷徹で鋭利、そして深く心に残るポストパンク・サウンドを展開しています。

リード曲「Say It」は、The Cureの『Disintegration』期を思わせる倦怠感のあるミドルテンポの焦燥感を捉えつつも、ハードコア出身者らしいしなやかで力強い肉体性を維持しています。The ChameleonsやThe Soundといった80年代ポストパンクのモノクロームな美学を継承しながら、単なる回顧主義に留まらず、Sunny Day Real Estateのようなエモーショナルな重みを融合させているのが彼らの大きな特徴です。

アルバム全9曲を通して、あえて装飾を抑えたアレンジが施されており、それが独特の「音の閉塞感」を生み出しています。内省的で静かなボーカルが浮遊するこのサウンドは、先人たちの荒々しい切迫感を2020年代の武器へと研ぎ澄ませた結果です。ハードコアの精神を根底に持ちながら、どこまでも内省的で妥協のないこのデビュー作は、現代のオルタナティブ・シーンに強烈な一石を投じることでしょう。

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モントリオールのPrism Shores、新作発表！C86からシューゲイザーまでを横断。緻密なギターポップと「最大主義」な轟音が融合した、バンド史上最も勇敢な一作

モントリオールのジャンジャカ鳴るインディー・ポップ・バンド、Prism Shoresが、4月10日にニューアルバム『Softest Attack』をMeritorio Recordsからリリースします。2025年の出世作『Out From Underneath』に続く本作は、PreoccupationsのScott “Monty” Munroをプロデューサーに迎え、前作の夜想曲的な雰囲気から一転、より即効性のあるフックとエネルギーに満ちたサウンドへと飛躍を遂げました。

先行シングル「Kid Gloves」は、80年代・90年代のTwee（トゥイー）ポップやノイズ・ポップの影響を色濃く反映した、疾走感あふれるパワー・ポップです。全メンバーがボーカルを担当し、重なり合うハーモニーとエフェクターを駆使したギターの「シュワシュワ」とした残響が、初期のThe Boo RadleysやVelocity Girlを彷彿とさせます。今作では初めて4人全員が作詞・歌唱に関わるなど、バンドとしての結束力とコラボレーションがかつてないほど深まっています。

アルバム全体では、The Wedding PresentのようなC86スタイルから、Teenage Fanclubを思わせる90年代パワー・ポップ、さらには初期My Bloody Valentine風のシューゲイザーまで、インディー・ポップの歴史を自在に往来しています。録音は猛暑の中で行われ、その熱気が演奏にパンチを与えました。緻密に作り込まれたギター・ポップでありながら、過剰なまでのマキシマリズム（最大主義）を受け入れた、バンド史上最も勇敢で完成度の高い作品に仕上がっています。

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Sweet Pill – “Slow Burn”

フィラデルフィアのバンド Sweet Pill が、3月リリースの待望のニューアルバム『There’s a Glow』から、最新シングル「Slow Burn」を公開しました。ヴォーカルの Zayna Youssef は、依存と快楽のアイロニーを「吸い込むたびに死に近づくが、吐き出す瞬間は最高に心地よいタバコ」に例えて表現しています。短期間の満足感の裏で、長期的には心身を蝕んでいく悪い習慣や人間関係を、じわじわと燃え広がる「スロウ・バーン」として描き出しています。

楽曲とミュージックビデオでは、カメラによる監視のメタファーを通じて、過剰な不安や考えすぎ（オーバーシンキング）の心理状態を深く掘り下げています。存在しないはずの視線を感じ、自分自身の思考のループに囚われる様子を「円形の煉獄」と表現。自信の喪失や悪習との戦いの中で、逃げ出そうとしては戻ってしまう出口のない焦燥感を、彼女たち特有のエネルギッシュかつ複雑なサウンドに乗せて剥き出しにしています。

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自宅ジャムから奇跡の再始動。Marmozetsが8年ぶりに帰還！親としての時間を経て生まれた新作『CO.WAR.DICE.』の全貌

イギリスのロックバンドMarmozetsが、2018年以来となる待望のニューアルバム『CO.WAR.DICE.』を5月22日にNettwerk Music Groupからリリースすることを発表しました。本作は、現在の世界情勢を反映しつつ「自分たちの力で世界をより良い場所にしよう」という誓いが込められた作品です。ボーカルのBecca Bottomleyは、アルバム全体を通じて、物語が希望に満ちた「ハッピーエンド」へ向かう構成になっていると語っています。

アルバム制作のきっかけとなった新曲「New York」は、意図して書かれたものではありませんでした。親となり活動を休止していたBeccaとJackの夫妻が、ある金曜の夜、ヨークシャーの自宅で即興のジャムを行っていた際に自然と生まれたものです。初めてアメリカを訪れた時の記憶をテーマにしたこのニューウェイヴ調の楽曲が、再びバンドとして歩み出す大きな原動力となりました。

「New York」は、JFK空港でシガーを吸う警察官や、タクシーから流れるTotoの「Africa」など、当時の鮮烈な情景を70年代パンクのエネルギーで封じ込めた一曲です。最初のレコード契約を勝ち取るためにマンハッタンで行ったライブの狂騒が、今の彼らのエキセントリックな感性と結びついています。8年の歳月を経て、親としての経験と初期衝動が融合した、Marmozetsの新たな章がここから始まります。

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