Video

indiepop indierock rock Song Video

Broken Chanter – “A Year Without A Summer”

Broken Chanterの待望のニューアルバム『This Could be Us, You, Or Anybody Else』から、第2弾シングル「A Year Without A Summer」が公開されました。政治的な色彩の強いアルバムの中で、この曲は感情の核心を突くパーソナルな例外となっており、哀愁漂うシンセのリフレインと、スナップショットのような美しい歌詞が印象的です。悲しみが人生のあらゆる隙間に染み込んでいく様を、David MacGregorは鋭い洞察力で描き出しており、聴き手に自身の脆弱性をさらけ出しながらも、深い共感と連帯の手を差し伸べるような一曲に仕上がっています。

2024年のアルバム『Chorus Of Doubt』のツアー直後、2025年の夏から秋にかけて録音された本作は、バンドとしての結束がかつてないほど強固になっています。Martin Johnstonの力強いドラムとCharlotte Printerのしなやかなベースが土台を支え、MacGregorとBart Owlのギターがステレオフィールドを縦横無尽に駆け巡るワイドスクリーンな音像が特徴です。前作が拒絶の怒りに満ちていたのに対し、今作はディストピア的な未来を前にした激しい抵抗心を持ちつつも、コミュニティや人々の繋がりの中に救いを見出そうとする、より映画的なディテールと慈愛に満ちた作品となっています。


indierock neo-psych newwave postpunk Song Video

Wings of Desire – “This Is The Life”

Wings of Desireがリリースしたニューシングル「This Is The Life」は、彼ららしい壮大なポストパンクの質感と、80年代のニューウェーブを現代的にアップデートしたような煌びやかなサウンドが特徴の一曲です。前作のアナログな温かみを残しつつも、よりワイドスクリーンで疾走感のあるギターリフと、地平線まで届くような開放的なボーカルが、聴く者を日常の喧騒から解き放つような高揚感をもたらします。

歌詞の面では、現代社会の加速するスピードやデジタルな虚飾に対するアンチテーゼとして、「今、この瞬間を生きること」の尊さを問いかけています。バンドが掲げる「意識的な生き方」というテーマを象徴するように、絶望や孤独の中でも人生の美しさを見出すための賛歌となっており、重厚な音像の奥底には、人間らしい繋がりと精神的な自由への強い渇望が脈打っています。


altpop artpop electronic News ssw Video

7年の潜伏を経てたどり着いた、聖なる響きとポップの臨界点——Kelsey LuがJack AntonoffやKim Gordonと共に紡ぎ出す、魂の救済と解放の全10曲

シンガー、ソングライター、そして作曲家であるKelsey Luが、前作『Blood』から7年の歳月を経て、ついに沈黙を破りました。2026年6月12日にDirty Hitからリリースされる待望のセカンドアルバム『So Help Me God』は、Jack AntonoffやYves Rothmanを共同プロデューサーに迎え、Sampha、Kamasi Washington、さらにはKim Gordonといった錚々たる顔ぶれが参加。現代音楽シーンにおける最も独創的な声の一つである彼女の帰還を告げる、記念碑的な作品となっています。

先行シングル「Running To Pain」は、オーケストラルで荘厳だった前作の作風から一転し、よりストレートなポップ・ディレクションを示唆しています。高揚感のあるシンセのフックと力強いドラムマシンのビートが響くこの曲は、青春映画のクライマックスを彷彿とさせる躍動感に満ちています。スペイン・ランサローテ島の荒涼とした火山地帯を舞台にしたミュージックビデオでは、映画『TITANE/チタン』のGarance Marillierと共演し、視覚芸術と音楽が密接にリンクする彼女ならではの世界観を提示しています。

全10曲で構成される本作は、歪んだギター、聖歌のようなコーラスのうねり、そしてダークな電子パルスが交錯する、映画的なスケール感を持った音像が特徴です。「影と解放」の間を揺れ動くこのアルバムは、音楽、ビジュアル、パフォーマンスが融合した多角的なプロジェクトとして結実しました。祈りのような切実な強度を持ちつつ、既存のジャンルの枠組みを軽やかに拡張していくKelsey Luの進化が、この一枚に凝縮されています。


emo indierock News rock Video

6年の沈黙を破り、魂の全軌跡をセルフタイトルに刻む——Seahavenが『Midnight Hour』で提示する、内省とカタルシスの最終形

カリフォルニア州トーランス出身のSeahavenが、前作『Halo of Hurt』から6年の歳月を経て、通算4枚目となるセルフタイトル・アルバム『Seahaven』を6月5日にPure Noise Recordsからリリースすることを発表しました。先行シングル「Midnight Hour」は、バンドの真骨頂である物憂げな内省と感情的なカタルシスの境界線を鮮烈に描き出しており、グラミー賞受賞プロデューサーのWill Yipがミックスとマスタリングを担当。バンド史上最も決定的なステートメントとなる一作を予感させています。

アルバム制作の起点となったのは、2025年4月にフロントマンのKyle Sotoが書き上げた「Wedding Bells」でした。そこから彼自身の「フロー状態」による創作が加速し、自宅スタジオで一晩のうちに楽曲の骨組みを完成させるなど、作為を排した自然なインスピレーションによって全編が形作られました。自身の人生における様々な出来事と向き合い、ギターを手にする中で自然と溢れ出したパーソナルな感情が、Cody Christian（Gt）、Mike DeBartolo（Ba）、Eric Findlay（Dr）らメンバー全員の手によって、より強固なバンドサウンドへと昇華されています。

本作についてKyle Sotoは、「過去の全作品の要素を一つに集約した、まさにバンドそのものの音」だと語っています。「Hellbound」や「Infinite Blue」といった楽曲で見せるキャリア史上最も記憶に残るフックと、「Remember Me」などの静かな場面で探求される喪失や記憶といった深淵なテーマが、見事なバランスで共存しています。2009年の結成から培ってきた独自のスタイルをさらに押し広げ、新たな感情的・音響的領域へと到達した、彼らの集大成とも呼べる全10曲（またはそれ以上）の物語が幕を開けます。

r&b reggae Song soul Video

Danitsa – “Wrong Things” (feat. Jarreau Vandal)

スイスのシンガーソングライターDanitsaが、Jarreau Vandalをプロデューサーに迎えた新曲「Wrong Things」をリリースしました。本作は、ストリーミング数や業界の期待という外圧に晒され、自己疑念の連鎖に陥っていた彼女が、アーティストとしての主権を取り戻すために書き上げた自己解放の記録です。約10年前にスイスのフェスティバルで出会って以来、互いの才能を認め合ってきた二人の共演は、アムステルダムでのセッションを経て、Danitsaの「オルターエゴ（別人格）」が心の奥底に封じ込めていた本音を解き放つ一曲として結実しました。

Jarreau Vandalが自身のプロジェクト用に温めていたデモトラックは、Danitsaのボーカルが乗った瞬間に彼女のための楽曲へと変貌を遂げました。音楽的な型にはまろうと葛藤した数ヶ月間を経て、彼女は「自分が何者でないか」という周囲の声ではなく、「自分は何者であるか」という内なる声に従うことを決意しました。多様な音楽的背景が交錯する中で生まれたこの楽曲は、文字通り「間違ったこと（Wrong Things）」ばかりを気に病んでいた時期を乗り越え、再び力強く歩み出すための切実なステートメントとなっています。

deathmetal doom hardcore metal metalcore News Video

道徳的負債を音像へと溶接し、エントロピーの深淵を歩む旅——リトアニアの異端ERDVEが、緻密なアンサンブルで綴る『精神の建築学』

リトアニアの実験的メタルバンドERDVEが、待望のニューアルバム『Epigrama』よりリードシングル「Nyra」を公開しました。この楽曲はアルバム全体の感情的・概念的な重力を象徴しており、悲嘆を一過性の反応としてではなく、未解決の責任や記憶の循環の中に個人を閉じ込める抗いがたい「力」として描き出しています。

濃密な空気感と計算されたテンポで展開する「Nyra」は、喪失と回想に関する息の詰まるような瞑想録です。唐突な攻撃性に頼るのではなく、緻密に構成された緊張感を通じて楽曲が深化していき、重厚なギターと抑制されたリズムの動きが、聴き手に心理的な圧迫感をじわじわと与え続けます。この制御された激しさは、細部まで意図的に配置されたアルバムの「感情的な建築物」としての完成度を裏付けています。

楽曲と共に公開されたミュージックビデオは、リトアニアのヨネイキシュケスにある「ヨーロッパ・パーク（Europos Parkas）」で撮影されました。Sol LeWittの『Double Negative Pyramid』やMagdalena Abakanowiczの『Space of Unknown Growth』といった記念碑的な彫刻作品群の中で展開される映像は、楽曲の持つ構造的な美学と共鳴し、視覚的にも深い思索を促す仕上がりとなっています。

artpop dreampop electronic Song Video

LANNDS – “Hold My Place”

LANNDSが、4月24日リリースの新作EP『If The Door Closes』からの最新シングル「Hold My Place」を発表しました。前作「Is There Any More To This?」に続く本作は、彼らのドリーミーなエレクトロニック・プロダクションをより実験的な方向へと推し進めており、深夜の静寂を感じさせる少しダークでムード溢れるエッジが加わっています。一見控えめな音像ながら、その水面下では緻密な音が幾重にも重なり合っており、聴くほどにその世界観へと深く引き込まれる仕上がりです。

楽曲についてメンバーのRaniaは、愛の形が変化した後に訪れる「奇妙な感情の空白」を描いた特別な一曲だと語っています。たとえ状況が不透明であっても、誰かの人生の中に自分の居場所（スペース）を保っていてほしいと願う切実な思いが「Hold My Place」というタイトルに込められています。離れてしまった距離や後悔、そして関係が終わった後も長く心に残り続ける静かな問いかけを、内省的な響きとともに美しく昇華させています。


ambient artpop jazz Song Video

Laura Misch – “Kairos”, “Scrolls”

Laura Mischが、近日発売予定のセカンドアルバム『Lithic』から、最新プレビューとなる新曲「Kairos」と「Scrolls」をリリースしました。先月公開されたリードシングル「Echoes」に続くこれらの楽曲は、コーンウォールの古い粘板岩採石場や、エーゲ海に浮かぶイドラ島で録音されました。特筆すべきは、180年の歴史を持つ石琴「ミュージカル・ストーンズ・オブ・スキッドゥ（Musical Stones of Skiddaw）」がフィーチャーされており、地質学的な時間軸を感じさせる独特の響きを湛えています。

新曲「Kairos」は、アルバムの核心的なテーマである「時間」と、世界がいかに長い年月をかけて形作られていくかを捉えています。地質学から着想を得た一連の楽曲群をさらに発展させ、音そのものを「形を変えうる古代の素材」として表現しているのが特徴です。悠久の時を経て形成された岩石の響きと現代的な感性を融合させることで、聴く者を地球の鼓動を感じさせるような深い思索へと誘います。


indiepop News psychedelic rock Video

無限の回転の中で見出す、静かな受容のサイケデリア——Baby Coolが新作『Infinity Baby』で描き出す、人間らしさの影と光

Grace CuellによるプロジェクトBaby Coolが、セカンドアルバム『Infinity Baby』から先行シングル「Everything」を公開しました。前作『Earthling on the Road to Self Love』で見せた幻想的な探求心を受け継ぎつつ、今作ではより地に足のついた誠実な視点で「人間であることの意味」を追求しています。楽曲は渇望や敗北の間を揺れ動きながらも、最終的には希望へと立ち戻り、私たちが受け継ぎ、繰り返してきた行動や感情の「パターン」を浮き彫りにしています。

本作はKing Gizzardらを手がけるSamuel Josephをプロデューサーに迎え、オーストラリアの北部河川地域の丘陵地帯で制作されました。音楽的にはサイケデリア、フォーク、クラウト・ポップが境界なく混ざり合い、レコーディング環境である大自然の広大さがサウンドの随所に反映されています。シングル「Everything」は、あらゆる瞬間から意味を見出そうとすることへの疲弊を象徴的に描いており、アルバム全体に通底する「世界の大きさに圧倒される感覚」を、緻密なアンサンブルで見事に表現しています。

Dominic Sullivanが監督を務めたミュージックビデオは、ニューサウスウェールズ州政府のSound NSWによる支援を受け、先住民アラクワル・ピープルの土地で撮影されました。Grace Cuell自身の歌声とアコースティックギターを中心に、Samuel JosephのシンセやNicholas Cavendishのベースが重なる重層的なサウンドは、Greenway Records（米）およびBad Vibrations（英/欧）から世界へ届けられます。答えを出すのではなく、混沌とした回転の中に身を置くことで静かな受容を見出す、Baby Coolの新たな境地がここに結実しています。


acoustic folk Song ssw Video

Liza Lo – “Birdsong”

Lizaの新曲「Birdsong」は、慌ただしい日常の中で見失いがちな「人生の軽やかさと心地よさ」を思い出させてくれる、柔らかな朝の光のような楽曲です。友人や恋人との間に芽生える真実の繋がり、淹れたてのコーヒー、降り続いた雨の後に差す陽光、そして庭に響く鳥のさえずりといった、ささやかで美しい瞬間への賛歌が込められています。本作は Liza のソングライティングに宿る純粋な感情に寄り添うため、わずか3本のマイクでテープに直接レコーディングされており、ヴィンテージ特有の温かみとありのままの質感が、聴く者の心に優しく語りかけます。

このオーセンティックな響きは早くも反響を呼び、米国のNPRや「The Bluegrass Situation」といった有力メディアにも取り上げられています。これを受けてLizaは、今年3月に初となる全米ツアーを敢行。名門番組「NPR Mountain Stage」への出演をはじめ、ナッシュビルのWMOTでのライブや、ルイビルでのAnna Tivelのサポート公演など、計5公演が予定されています。最小限の編成で記録された彼女の歌声が、海を越えて多くのアメリカの音楽ファンを魅了し始めています。

1 2 3 4 5 … 133