ニュージャージー出身のミュージシャン、Matt Longoのソロ・プロジェクトであるThin Learが、フォークの名曲「The Beast in Me」のカバーを発表しました。この曲は、元々ニック・ロウが書き、ジョニー・キャッシュが歌ったことで知られる楽曲です。
レコーディングには、Spacebomb Collectiveのギタリスト、アラン・パーカーと、ピアニストのジェイク・シャーマンが参加しています。Thin Learのニューアルバムは2026年にFirst City Artistsからリリースされる予定です。
「『The Beast in Me』は、私自身の存在の基礎をなす言葉の一部だと感じています。特に正直で、この場合は、魂の醜い部分を明確に表現する、古典的な楽曲の一つです。こんなにも不吉なタイトルを持つ曲ですが、まったく異なる解釈を可能にしてくれます。私はこの歌詞を、もしほんの一瞬でも自分の中の破壊的な部分にハンドルを握らせてしまえば、人生のすべてをいとも簡単に崩壊させてしまう可能性があることを優しく思い出させてくれるものとして捉えています。」
Old 97’sのフロントマン、Rhett Millerが、10作目となるアルバム『A lifetime of riding by night』を10月10日にATO Recordsからリリースすることを発表しました。
このアルバムは、彼のソロ・デビュー作も手掛けたOld 97’sのバンドメイト、Murry Hammondがプロデュースを担当しています。MillerはHammondに対し、「これまでどのプロデューサーにも与えたことのないような全権」を委ねたと語っています。20曲をレコーディングした後、どの曲が最終的に選ばれるか、完成版がどのようなサウンドになるかも知らないまま帰宅し、すべてを彼に任せたとのことです。
アルバムからの先行シングルは、Evan Felker（Turnpike Troubadours）との共作曲「Come As You Are」です。この曲は、ツアーで愛する人と離れることの難しさを、MillerとFelkerが共に感じていた時期に生まれました。
「甘い曲ですが、そこには悲しみもあって、それが真の人間性を反映しているように感じます」とMillerは語っています。Felkerのバンド、Turnpike Troubadoursも数年前にこの曲をシングルとしてリリースしていますが、Millerは自身のバージョンをレコーディングすることを常に考えていたそうです。共作でありながら、「非常に個人的な瞬間」を感じさせるこの曲には、Felkerのハーモニーも収録されており、「才能ある素晴らしい友人」と称賛しています。
シンガーソングライターのJoan Shelleyが、昨年リリースされたEP『Mood Ring』に続く10枚目のソロ・アルバム『Real Warmth』を、9月19日にNo Quarterからリリースします。
アルバムは、The Weather StationのBen Whiteleyと、Jake Xerxes Fussellがエンジニアを務める形で、カナダのトロントで制作されました。Ben Whiteleyは、制作について「真冬の数少ない期間に、これらの楽曲、演奏、参加者、そして政治的な背景とともに、ある瞬間を捉えるという切迫感があった」と語り、本作が緻密に作り込まれたものではなく、その瞬間の雰囲気を捉えた作品であることを強調しています。また、Joanのコンセプトには、「特定の場所に行き、そこのミュージシャンのコミュニティからヒントを得る」ことも含まれていました。
アルバムには、The Weather StationのTamara Lindeman、Karen Ng、Nathan Salsburg、Matt Kelley、Philippe Melanson、Doug Paisley、Ken Whiteley、Tayla Bloom Salsburgといった豪華なミュージシャンたちが参加しています。
アルバムからの先行シングルとして公開された「Everybody」は、Joan Shelleyいわく「実際の身体の温かさ、つまり、オンラインの無機質な世界や、お互いに見せ合ううわべの姿とは対照的な、つながりと帰属意識」についての曲です。
ポップ・パンク・バンドMixtapesでの荒れたティーン時代を経て、音楽活動を休止していたMaura Weaver。2020年に個人的な心の痛みに見舞われたことを機に再び曲を書き始め、2023年にソロ・デビュー作『I Was Due For A Heartbreak』を発表しました。彼女の特徴である感情の知性が際立つこのアルバムは、愛や喪失、人生といった大きなテーマを、親密で共感を呼ぶ形で表現した個人的な突破口となりました。そして、2作目となる『Strange Devotion』でも、その路線は引き継がれています。長年の協力者John Hoffmanと共に2024年にレコーディングされた今作では、Maura Weaverは完全に主導権を握り、「自分が本当に納得できる作品」を作り上げることにこだわりました。
この自信は、アルバムに収録された10曲の隅々まで行き渡っています。意図的で繊細なストーリーテリングが光る一方で、サウンドはThe Feelies、Teenage Fanclub、Liz Phair、さらにはThe Carsを彷彿とさせる多彩な広がりを見せています。車の窓を開けて大音量で聴きたくなるリード・シングル「Prince」を筆頭に、キャッチーな「Do Nothing」、そして見事なリフが聴ける「The Face」まで、どの曲からもソロ・アーティスト、バンド・リーダー、そしてソングライターとしてのMaura Weaverの成熟が感じられます。感情面では、前作よりもさらに深い内面を掘り下げており、特にキャリア初期の苦い経験を歌った「Museum Glass」は、ソングライターとしての彼女の力強さと決意を最も明確に示しています。
『Strange Devotion』は、親密でありながら壮大なスケールを持つ、稀有なインディー・ポップの傑作です。このアルバムは、個人的な成長の軌跡を恐れることなく記録したものであり、感情的な連帯を表明し、そして力強く自己を肯定する作品です。キャッチーなフックと深い感情が融合したこの音楽を聴いていると、まるで親友が人生の秘密を耳元で囁いてくれているかのようです。この作品は、どんな困難があっても自分自身と夢に忠実であり続ければ、何が可能になるかを示しています。それは、Maura Weaverが自身の人生とアートの所有権を取り戻し、再構築したことの証なのです。
オーストラリアのシンガーソングライター、Stella Donnellyが活動を再開しました。音楽との関係を見つめ直すために一歩引いていた彼女は、このたび新たな章を始めるべく復帰します。
Dot Dash Recordingsと契約したことで、Stellaは自身の音楽と私生活の両方をリセットし、一からやり直すことができるようになりました。彼女は、「クリエイティブ面、個人的な面、そしてプロフェッショナルな面で、リセットするのにちょうどいい時期だと感じた。これらの曲にとって、Dot Dash以上にふさわしい場所は思いつかないわ。私の音楽を心から信じてくれて、この次の章をどう描いていくかを模索するスペースを与えてくれたチームに出会えて、とても感謝している。すぐに心から安らげる場所だと感じたわ！」と語っています。
この再出発を記念して、2曲入りのダブルシングルをリリース。遊び心のある「Standing Ovation」と、Stella Donnellyの最も正直な部分が詰まった「Baths」です。
後者について彼女は、「このメロディは、Brunswick Bathsで泳いでいるときに思いついたの。プールのフィルターが単音でハミングする音を立てていたから、その上にメロディを歌うことができたの。家に帰ってシャワーを浴びているときも、バスルームの換気扇の音でそれが続いたわ。どちらの活動も歌詞を書くのは難しかったけど、最後にキーボードの前に座って音を鳴らし続けたとき、全てが一つになったの。これまでの私の人生の小さなタイムラインみたいにね」と、楽曲が生まれたユニークなエピソードを明かしました。
ニューヨークを拠点に活動するソングライター、Samiaが、ニューシングル「Pool (Stripped)」をリリースしました。この曲は、彼女の2020年のデビューアルバム『The Baby』のオープニングを飾った楽曲「Pool」を、アコースティックなアレンジで再構築したものです。
「stripped」とは、「余分なものをそぎ落とした」という意味で、このバージョンでは、原曲のエネルギッシュなバンドサウンドから一転し、アコースティックギターとSamiaのクリアなボーカルが中心となっています。これにより、楽曲の持つ切実で個人的な感情が、よりストレートに伝わるようになっています。
原曲「Pool」は、若さ特有のはかない親密さや、大人になることへの不安をテーマにしています。特に、彼女が亡くなる前に祖母から受け取った最後の留守番電話のメッセージから始まるこの曲は、家族との別れや、過去を懐かしむ感情が込められています。「Pool (Stripped)」は、その心の機微をより繊細に、親密なトーンで表現しており、リスナーの心に深く響く作品となっています。
Izzy HagerupのソロプロジェクトであるPrewnが、2023年の傑作『Through The Window』に続くニューアルバム『System』を、10月3日にExploding in Soundからリリースすることを発表しました。
Hagerupはこのアルバムを「公開されたプライベートジャーナル」だと表現し、「この新しいアルバムは、より自己中心的で、強烈な感情の後に訪れる停滞した余韻から生まれたもの」だと語っています。さらに、「心からの痛みから切り離され、苛立たしく、目的のない不快感に深く根ざした、より無感覚で、空虚で、混乱した時期から生まれたのだと思う」と続けています。
アルバムからの最初のシングルは、タイトル曲である「System」です。この楽曲は、グランジギターと絶え間なく鳴り響くストリングスが重なり合い、切迫した不安感を醸し出しています。
Hagerupは、「『System』を書いたとき、私は存在していて、生き生きとしていて、優雅で、幸せであるべきだった。しかし、どこへ行っても私についてくる、内なる恐怖と抑うつから逃れることができなかった」と、楽曲に込めた個人的な苦悩を明かしました。
クライストチャーチを拠点とするソングライター、Pickle Darlingが、待望のニューアルバム『Battlebots』を9月5日にリリースすると発表しました。同時に、アルバムからの3rd先行シングル「Violence Voyager」も公開しています。
ビジュアルアーティストのChristiane Shortalが手掛けたミュージックビデオについて、Lukas Mayoは「自然へのローポリなオマージュであり、より大きなものと繋がる感覚です。私たちの小さなPS1のマスコットを昇華させました」と語っています。
『Battlebots』は、2019年の『Bigness』、2021年の『Cosmonaut』、そして2023年のLP『Laundromat』に続く、Pickle Darlingにとって4作目のアルバムとなります。
ニュージーランドのクライストチャーチにある自身のホームスタジオでセルフレコーディングされた『Battlebots』では、Mayoが自身のソングライティングにメスを入れています。単にギターを演奏するのではなく、彼らは各音を個別に録音し、それらを一つずつアレンジしました。「『Laundromat』の後、『歌』というものに飽きていたんです」とMayoは説明します。「パフォーマンスを捉えることを可能な限り避けたくて、すべてが断片である必要がありました。そして、レコーディングと編集のプロセスをできるだけ多く見せ、すべての継ぎ目を露出させたかったんです。」
The Antlersが、4年ぶりとなる待望のニューアルバム『Blight』を10月10日にリリースします。
今作は、バンド自身のペースと直感に従って制作されました。アルバムの大部分は、ボーカルのPeter Silbermanのニューヨーク州北部にある自宅スタジオで、広大な干し草畑の近くでレコーディングおよびプロデュースされました。Silbermanはプレスノートで、「このアルバムの多くは、これらの広大な畑を歩いているときに構想されました。まるで放棄された惑星をさまよっているような気分でした」と振り返っています。
このアルバムは、先行シングル「Carnage」にリードされています。そのタイトルが示唆するよりも洗練され、輝きを放つこの曲は、堂々としたインディーソングライティングにフォークの要素が散りばめられています。
Peter Silbermanは「『Carnage』は、私たちがめったに認識しない種類の暴力についての歌です。それは残虐さからではなく、利便性から生まれる暴力です」と語っています。「罪のない生き物たちが、私たちの世界と衝突する破壊の道に巻き込まれても、私たちはほとんど気づかないのです。」
インディーロックデュオGirlpoolの片割れであるAvery Tuckerが、待望のソロデビューアルバム『Paw』を、新シングル「Like I’m Young」のリリースと同時に発表しました。
Tuckerは「『Like I’m Young』は、おそらくこれまでに書いた曲の中で最も感情的に生々しい曲の一つだ」と説明しています。「曲中には、書いている時に『これは残さないだろうな』と思ったフレーズがいくつかあります。当時の自分を限界まで追い詰めてこの曲を作り、ライブでこの曲を演奏するたびに、自分の中に存在するその崖のそばを歩き、その高さを感じるんです。」
このアルバムには、共同プロデューサーのAlaska Reid、そして「My Life Isn’t Leaving You」ではプロデューサーのA. G. Cook、「Angel」ではMUNAのKatie Gavin、「Baby Broke」ではPorchesのAaron Maineがボーカルとプロデュースで参加しています。
特にAlaska Reidは、Tuckerが本能的であり続け、自己検閲を避ける上で重要な役割を果たしました。「彼女は、私が書いた生々しさから目をそむけないように励ましてくれました。曲をプロダクションで飾るのではなく、曲の精神を大切にするよう私を後押ししてくれたんです」と彼は語っています。
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