「Spell it Out!」は、ヒップホップ・ユニット、The Still BrothersとラッパーのVermin the Villainによる新アルバム『Radiovision』からのセカンドシングルです。
2023年のデビューEPに続く形で制作された全12曲のアルバム『Radiovision』は、テクスチャー豊かでジャンルを超越したサウンドと、鋭く内省的な歌詞が特徴です。彼らは、ロンドンで共通の友人を通じて出会い、MF DOOMやJ Dillaといったオルタナティブ・ヒップホップのアイコンへの愛を共有しています。
アルバムは、ソウルフルなテープ・プロダクション、ワイルドなギターとシンセのソロ、スクラッチ、そしてざらついたラップが融合。さらに、AtmosphereのSlugがゲスト参加しています。
このプロジェクトは、ニューヨーク、テキサス、フロリダ、ロンドンという4つの都市を移動しながら、1年をかけてレコーディングされました。先行シングル「Alright」は、彼らの生々しい化学反応と時代を超えたエネルギーを垣間見せてくれます。
ベルリンを拠点に活動するプロデューサー、Tom Hesslerによるソロプロジェクト、Der Assistentが、ニューシングル「Was Kostet Die Welt」をリリースしました。彼のダビーなポップソングは、メランコリーと至福が一つになる場所へと私たちを誘います。
ワンマンバンド形式で制作された楽曲には、Timmy Thomasのようなグルーヴ、ジャジーなカシオトーン、ウェストコースト風の木管楽器、そして時折、アマチュアのようなギターソロがフィーチャーされています。ミステリー、犯罪、そして愛の間を揺れ動くトリッピーな物語は、究極にリラックスしたムードで、常に心地よいバイブレーションを提供します。
ブルックリンのバンド、が7年ぶりの新作となるセルフタイトルのアルバムを10月3日にWestern Vinylからリリースします。2019年のメンバー脱退を経て、Carlos Hernandez、Julian Fader、Ethan Bassford、Felicia Douglassの4人組となった彼らは、前作『Moon 2』の壮大な宇宙的サウンドから一転、ドラム、ベース、そしてCarlosとFeliciaのツインボーカルという核となる要素に焦点を当て、サウンドを徹底的に削ぎ落としました。ニューヨークの日常に深く根ざした、地に足のついた内省的な作品となっています。
アルバムの中心には、Julian FaderのドラムとEthan Bassfordのベースが織りなす強固なリズムがあり、Julianが影響を公言するSoul Coughingのような、緻密でありながらもハザードなサンプリングが随所に散りばめられています。このリズムセクションの重要性は、先行シングル「Frame of Us」でも顕著であり、この曲には伝説的なパーカッショニスト、Larry McDonaldも参加しています。また、CarlosとFeliciaのボーカルは、従来のリードとバックアップの役割を超え、まるで一つの超自然的な存在のように互いに絡み合い、緻密なハーモニーを奏でています。
このアルバムは、仕事の不満を歌った「Lasting Impression」や、パンデミックの混乱を表現した「Social Diving」など、メンバーの共有された経験に基づいたテーマを掘り下げています。中でも「My Walk」は、ブルックリンの多様な移民コミュニティを巡る旅を描いたもので、様々な言語の断片が聞こえてきます。意図的にミニマルな構成でありながらも、Carlosの両親の古いレコードからのサンプリングや、繊細なピアノ、弦楽器のオーケストレーションが加わることで、サウンドは豊かで深みのあるものとなっています。長年の経験からにじみ出る知恵に満ちたこのアルバムは、レジリエンスと内省の両方を兼ね備え、変化し続ける都市とバンドの姿を鮮やかに描き出しています。
Cautious Clayこと、クリーブランド出身のアーティスト、ジョシュア・カーペ（Joshua Carpeh）が新曲をリリースしました。彼の最新作について、その魅力と背景を詳しくご紹介します。
彼の最新作は、「The Hours: Morning」と題されたEPで、2021年のデビューアルバム「Deadpan Love」以来、サウンドのさらなる進化を印象づける作品です。わずか数ヶ月前に発表されましたが、今年の後半にはさらなるリリースが期待されています。
このEPから先行シングルとして公開されたのが「Fade Blue (11pm)」です。3分弱の短い楽曲ながら、ドラマチックなストリングスから力強いベースラインへと展開する構成が特徴です。祝祭的な歓声も加わり、軽快なグルーヴを生み出しています。
「Cautious Clay（慎重なClay）」という名前とは裏腹に、この曲からは彼の自信と大胆さが感じられます。
歌詞には、「I just wanna live my life, make it all up on sight / ‘Cause all we got is every day（ただ自分の人生を、その場その場で生きていきたい / なぜなら僕らにあるのは毎日だけだから）」というフレーズがあり、今を生きることに焦点を当てています。内面や外部からの期待にとらわれず、ありのままの自分を受け入れようとする姿勢がうかがえます。
カーペは、この曲について以下のようにコメントしています。
> 「人生で繋がっていると思っているものと、実際に生きている人生が常に同じとは限らない。その二つへの期待を取り払うことについて歌っているんだ。今日では、“今に集中すること”はますます難しくなっている。アルバム『The Hours』全体を通して、僕は”朝”であると同時に”夜”でもあり、”今にいること”を優先しようとしているんだ。それから、”青”は僕のお気に入りの色になりつつある」
ロンドンを拠点とするデュオ、Babeheaven（ボーカリストのNancy Andersenとプロデューサー/マルチインストゥルメンタリストのJamie Travis）が、4年ぶりとなる新曲「Beloved」をリリースしました。
ロンドンとニューヨークを拠点とするレーベルScenic Routeからリリースされた「Beloved」は、当初Nancyが初めて単独で作曲・プロデュースしたソロデモとして始まりました。その後、アコースティックギター、ウーリッツァー、メロトロンが加えられ、ダウンビートながらも感情豊かなこの曲で、Babeheavenは、水彩画のような筆致で心に残る人や記憶の覆いについて振り返っています。
Nancyは「Belovedは一種の神話であり、人物であり、場所であり、感情であり、去ってしまったけれどまだ存在している誰かのこと。彼女はあなたを運び、ボートのように揺らし、髪をとかしてくれる。彼女は時間の流れそのものよ」と語っています。
Jamieが後にベースとドラムを追加し、Nancyの屋根裏スタジオでトラックを完成させました。「僕たち2人だけで小さな部屋にいるのは、まさに僕たちが始めた頃のようだった。あっという間に自然にまとまったよ。」
このデュオは2016年にデビュー作「Friday Sky」をリリースし、その後2枚の絶賛されたアルバム「Home For Now」と「Sink Into Me」を発表しています。
「Beloved」は、燃え尽き症候群、ツアーの中止、音楽活動からの離脱期間を経ての、ソフトな再起動を意味する作品となっています。
アルバムの最後のトラック「Mallet Groove」の特別なエディットを皆さんにお届けできることをとても嬉しく思います。この曲は私にとって特別なもので、ニュージーランドでの生活を離れ、友人や家族に別れを告げることについて歌っています。ニュージーランドを離れてからもうすぐ2年になりますが、この曲を聴き返すと、今でもあのほろ苦い気持ちが込み上げてきます。
この曲のために2つのエディットを用意しました。一つは、7インチヴァイナル『The Love That I Feel』のB面に収録されている、よりスナッピーなショートバージョン（まだ購入可能です）。もう一つは、7分間の拡張バージョンで、DJセットや、ちょっとしたグルーヴを楽しむ時、あるいは送らなければならないメールを作成する際のBGMとして完璧な仕上がりです。
ヒューストンを拠点とするR&Bアーティスト、Peytonがニューアルバム『Au』を9月12日にStones Throwからリリースすると発表しました。先行シングルとして「Not Your Girl」が公開されています。
『Au』は、正直さと感情的な自己防衛を根底に据えた作品です。アルバムの中でPeytonは、裏切り、混乱、失望といった感情を乗り越えながらも、決して喜びを見失いません。
アルバムタイトルである『Au』（金の化学記号）は、あなたの輝きを鈍らせようとする世界の中で、黄金に輝き続けるという誓いを表しています。それは、たとえ楽な道が他にあったとしても、常に高潔な道を選ぶことについてのメッセージです。
『Au』は、先見の明を持つプロデューサーであるShafiq Husayn（Bilal、Free Nationals、Robert Glasper、Erykah Badu）との緊密なコラボレーションによって形作られました。アルバムには、Brian Alexander Morgan、Didda Joe、Sunni Colonがゲスト参加しており、Om’Mas Keith（Frank Ocean、John Legend、Jay-Z）が共同プロデュースと楽器演奏で貢献しています。
Sudan Archivesが待望の3rdアルバム「THE BPM」のリリースを発表し、同時にダブルシングル「MY TYPE / YEA YEA YEA」を公開しました。
「MY TYPE」についてSudanは、自身初の「ラップラップソング」と表現しており、性的解放をテーマにした流れるようなトラックでありながら、彼女のこれまでの作品の中でも特に際立ったプロダクションが特徴です。「この曲は、どこか軽薄で、少し野暮ったくて、セクシーなの。友達を盛り上げている一方で、『私が好きなのはこういうタイプの女の子』って言っているから」と彼女は語ります。「セクシュアリティについても示唆しているの。ただの友達なのか、それとも私が恋している女性たちなのか？」Luke Orlandoが監督したミュージックビデオでは、Sudanが複数の「タイプ」の自分を演じ、様々なパーソナリティを巡りながら、テクノロジーと自身が生み出した自己の背後にある人物と和解する姿が描かれています。
先月には、セカンドアルバム『Natural Brown Prom Queen』以来の新曲として「DEAD」が公開され、期待が高まっていました。
「THE BPM」では、新たなペルソナ「Gadget Girl」が登場します。この「ガジェット・ガール」は、テクノロジーを受け入れることで高みに達した、技術的に進化したミュージシャンです。「高校時代、私はバンドの女の子じゃなかった。初めてiPadを手に入れてビートを作り始めた時や、初めてエレキヴァイオリンを手に入れた時に初めて自分を表現できたの。今はすっかりガジェット・ガールになっちゃったけど、人間としてこんなに自由を感じたことはないわ」とSudanは語っています。
Pete Josef が、メロディとメッセージを前面に押し出した、大胆で活気に満ちたポップトラック「Lifeline」をリリースしました。即興性と創造の自由を基盤に制作された「Lifeline」は、2025年の内省的な「Looking Up」とは異なる方向性を示しており、連帯と希望の生々しくダイレクトなアンセムとなっています。この曲は、今後リリースされる同名のEPの中でも、行動への呼びかけと団結への賛歌として際立った存在感を放っています。
「Lifeline」の核心には、Josef のコミュニティと社会意識への継続的なコミットメントが反映されています。今回、彼は現代の喫緊の課題に立ち向かう若き活動家たちに焦点を当てています。若いチェンジメーカーたちとの個人的な関係から着想を得て、Josef は、皮肉にも若者に安全策をとり、体制に順応するよう促す、年長で一見「賢明な」人物の声で歌詞を書いています。
「君は身の丈に合わない考えを持っている、坊や、馬から降りなさい。
私たちは皆、時々調子に乗ってしまう、ああ、皆野で迷うこともあるだろう。
でも、君が自分の仕事をこなし、歴史の誤った側に留まるだけで、世界はとても簡単になるんだ。」
しかし、コーラスはその制約を打ち破り、陶酔的な屋上でのチャントへと爆発します。
「私を呼んで、呼んで、この世界中のどんな名前でも呼んでくれ。
私たちはあらゆる色であり、あらゆる…
音楽に立ち向かえ、そんなに捕らえどころなくないでくれ。
親切にすることはクールだ、私に命綱を投げてくれないか。」
これは、Josef 自身を含む全ての人々が勇気を示し、声を上げ、より良い未来のために戦いに参加することを奨励する、団結とエンパワーメントのメッセージです。
音楽的には、「Lifeline」は Josef のソウルフルなエレクトリックギターによって支えられています。彼の1965年製 Harmony Bobcat が Fender Princeton アンプを通して、温かく、コーラス豊かなサウンドに繊細なグリットを加えています。フォーク調で推進力のあるブルースのフィーリングは、キャッチーなギターの装飾と高揚感のあるポストコーラスのリフによって補完されています。コーラスの何層にも重なるボーカルハーモニーは、The Doobie Brothers や Chicago といった70年代から80年代の偉大なボーカリストたちの高揚する精神を彷彿とさせます。
「Lifeline」と『Lifeline EP』の両方は、Josef の今後のアルバムに収録され、『Defence EP』と共に、Sonar Kollektiv で最も先見の明があり、社会的に貢献するアーティストの一人としての彼の評価をさらに確固たるものにするでしょう。
Kendra Morris は、自身のボードゲームをコンセプトにしたアルバム『Next』からの最新シングル「Flat Tire」をリリースしました。
『Next』の「ボード上の4番目の曲」となるこのトラックは、Morris の創造的な旅を完璧に表現しています。彼女は、この曲が「アーティストとして世の中で生計を立てようとする私と私の狂気じみたアイデア」を反映していると説明し、さらに「頑固さと順応を拒否する姿勢」も表していると述べています。この考え方は、「時には望まない結果につながることもあります。時には大惨事や挫折につながることもありますが、決して失敗ではありません。最終的には自分を笑い飛ばし、そもそも挑戦したことを喜ぶしかないのです」と彼女は語っています。「Flat Tire」のミュージックビデオは、Kendra Morris 自身が監督を務めました。
サウンド面では、「Flat Tire」は60年代の古いレゲエに敬意を表しています。Morris は、両親がジャマイカ旅行からレコードを持ち帰ってくれたおかげで、幼い頃からレゲエを好きになったと説明しています。この曲は、簡単な逆再生のギターのストラムから始まり、メロディーはすぐに Kendra の頭に浮かびました。Kendra と Leroi Conroy は協力して、バックボーカルを通してドゥーワップとローファイ・レゲエの要素を組み込み、曲を独自の方法で進行させています。Morris は、バンドメンバーの声がこの曲に不可欠だと感じていました。「不完全で生々しいものが欲しかったんです。彼らの声が加わって、曲は本当に形になりました。」そして、Ray Jacildo（The Black Keys、Jr. Thomas & The Volcanos）がピアノとオルガンで加わり、曲をさらに盛り上げています。
挫折の中にあっても、Morris はユーモアと回復力を見出しています。「Flat Tire」は、Kendra が自分自身を笑い飛ばし、新しいアイデアを生み出す姿を捉えており、「次はもっとうまくいく」という精神を体現しています。
