Cornelia Murrが、2つの新曲「Treaty」と「Gotta Give」を収録したシングル『B-Sides』をリリースしました。Murrによると、これらの曲は彼女の初期に書かれたもので、これまでのどの作品にも収録されていなかったものです。前作『Run to the Center』の制作中に録音されたものの、彼女の中で「独自の作品」として存在していたこれらの曲には、過去数年間で学んだ教訓が詰まっていると語っています。
Murrのアルバム『Run To The Center』は、彼女がネブラスカ州のレッドクラウドという町で廃屋を修復しながら過ごした孤独な日々からインスピレーションを得ています。この場所で、彼女は人生を俯瞰し、自身の中に常に存在していた確固たる力を見出しました。このアルバムは、長年のコラボレーターであるLuc Templeと共に制作されました。Murrは、9月16日からMatt Malteseとのツアーを開始し、ブルックリンのWarsawやロサンゼルスのGreek Theatreでもパフォーマンスを行う予定です。
夢の内容は思い出せないのに、その時の感情だけが強く残っている――そんな奇妙で方向感覚を失うような感覚を、MARBLEは最新シングル「epitaph」で表現しています。最も安全で守られているはずの時に、まるで壁が迫ってくるような感覚に襲われる一方で、すべてが崩れ去ったときにようやく自分の考えが聞こえるようになるという、相反する感情の葛藤を描いています。
この曲は、静寂の中にある声や虚無感、そしてその状態にある種の安らぎを見出す心境を歌っています。人生の答えが見つからないまま、一か八かの賭けに出て、必死に何かを掴もうとする運命にあるのかもしれないと語りかけてきます。そして、いつも良い場面の直前で目が覚めてしまうというもどかしい感覚を、「waking up just before the good part」というフレーズで繰り返し表現しています。
Tiny Enginesから、Footballheadのシングル「Hesitate」が本日リリースされました。もともとRyan Nolenによるソロプロジェクトとして始まったFootballheadは、90年代のラジオロックのポップな側面を追求しています。分厚いギターサウンドとキャッチーなフックを持つノスタルジックな楽曲は、初期のJimmy Eat World、Third Eye Blind、そしてblink-182を彷彿とさせるエネルギーに満ちています。
このシングル制作にあたり、NolenはSnow Ellet、そしてThe Academy Is…やSay Anythingで活躍するAdam Siskaとチームを組んでいます。彼らは、90年代から2000年代にかけてのオルタナティブ・ポップミュージックの精神を、新鮮でダイナミックな形で現代に蘇らせています。
Sleaford Modsが、Rough Trade Recordsより新曲「Megaton」をリリースし、本日、鮮烈なカムバックを果たしました。ローリングするビートと雰囲気のあるエレクトロニクスに乗せて、文化的な凡庸さをえぐり出す痛烈な歌詞が散りばめられています。2023年のアルバム『UK GRIM』以来となる今回の新曲は、Jason WilliamsonとAndrew Fearnによるグルーヴと狡猾さが融合したもので、聴く者の心を揺さぶり、体を動かします。
このシングルは、チャリティ団体War Childとの継続的なパートナーシップの一環としてリリースされ、「Megaton」から得られるすべての収益は、紛争によって影響を受けた子どもたちを支援するWar Childの活動に寄付されます。また、B面に「Give ‘Em What They Want」を収録した7インチ・シングルも、11月7日に発売される予定です。
Julianna BarwickとMary Lattimoreという、現代アンビエント／エクスペリメンタル音楽界を代表する2人の作曲家が、長年の友情と共演経験を経て、初のコラボレーションアルバム『Perpetual Adoration』を制作しました。フランスのレーベルInFinéとの提携により、パリ・フィルハーモニーにある音楽博物館の貴重な楽器コレクションを使用して録音されました。Mary Lattimoreは1873年製の「Érard」ダブル・ムーブメント・ハープを、Julianna Barwickは1975年製の「PROPHET-5」アナログシンセサイザーを選び、それぞれの専門分野を融合させています。
このアルバムは、雨の夜に訪れたサクレ・クール寺院での感動的な体験にインスパイアされています。彼女たちは「ADORATION PERPÉTUELLE（永続礼拝）」と書かれた看板を見つけ、中に入ると、日曜ミサでオルガンのドローンに合わせて修道女が歌う、荘厳で響き渡る空間に遭遇しました。この強烈な体験をセッションに持ち込み、二人は即興で対話を交わしました。Lattimoreの繊細なハープの音色と、Barwickの天空に昇っていくようなシンセサイザーとボーカルが組み合わさり、共有された経験が持つ回復力を瞑想的に表現しています。
シンガーソングライターのlucky breakが、Fire Recordsから新曲「Burning String (Closet Version)」をリリースしました。この曲は、親の期待、社会からのプレッシャー、そして自己のアイデンティティを巡る葛藤を、内省的な歌詞で表現しています。特に、「良い娘でいなさい」「飛行機に乗って行きなさい」といった命令的な言葉や、「みんなはあなたの将来を知りたがる」「あなたは自分自身でいられるか？」といった疑問が、現代社会における個人の生きづらさを浮き彫りにしています。
この楽曲の核心は、自分を縛りつける「義務（owe）」の感覚と、燃えるような紐（burning string）に導かれているかのような感覚の比喩にあります。それは、偽りの自分と本当の自分、正しい道と間違った道の間で揺れ動きながら、最終的に自分を殺すような選択をしてしまうかもしれないという、内面の葛藤を深く描いています。また、「ついにあなたに会う時、すべてが意味をなすだろう」という歌詞は、この苦悩からの解放、あるいは救いを求める希望を暗示しています。
バンドの東海岸ツアーと恒例のWoodsistフェスティバルに先立ち、2つの新曲がリリースされました。
「It ain’t easy」は、2012年のアルバム『Bend Beyond』に収録されていたアコースティック曲を、ツアーの合間にスタジオでバンド編成でライブ録音したものです。「Goodnight」は、元々アルバム『With Light and With Love』のために録音されたものでしたが、今回見直されて再構築されました。
PONYが新曲「Superglue」をリリースしました。Take This To Heart Recordsから配信されたこの楽曲は、嫉妬という感情に深く向き合った経験から生まれました。
ボーカルのPONYは、普段は嫉妬心を自分の中に押し込めてしまうが、この曲ではその醜い感情に飛び込み、一度だけ解放することを試みたと言います。その結果生まれた「Superglue」は、感情の深淵で生まれた、ユニークで刺激的な一曲となっています。
スコットランド出身のパンク姉妹デュオ、BRATAKUSがVenn Recordsから新シングル「Tokened」とそれに付随するビデオをリリースしました。来年発表予定のニューアルバムからのセカンドシングルとなるこの曲は、音楽業界におけるジェンダー問題、特に「トークニズム（見せかけの平等）」をテーマにしています。ギタリスト兼ボーカルのBrèagha Cuinnは、ライブで女性バンドが意図的に最初に配置されることや、「女性を勇気づける日」と称してフェスティバルの初日に女性バンドが集められるといった経験が基になっていると説明しています。
ベーシスト兼ボーカルのOnnagh Cuinnは、こうした行為は「最小限の努力で自己満足を得ようとする男性たちに、ただ満足感を与えるための空虚な行為」だと強く批判しています。彼女たちは、バンドとしての実力や音楽そのものが評価されることを求めていると述べています。ビデオには、音楽を通して若い世代の女性やジェンダーの多様な人々を支援する「Girls Rock Glasgow」のメンバーが参加しており、Brèaghaは、2015年に同団体の初の募金イベントで初めてライブを行った経験から、このコラボレーションを特別なものだと感じていると語っています。
シンガー、ソングライター、そして作曲家として、ロサンゼルス出身のEmile Mosseriは、人間の経験を歌に変えます。彼の最新シングル「Coyote」は、本日リリースされました。この楽曲は、彼の音楽的ストーリーテリングという才能が、自身のパフォーミングアーティストとしての活動で中心的な役割を担っています。
歌詞では、「朝、滝の中に立って／夜には空のプールに張り付く」といった対照的なイメージが描かれています。これは、愛と喪失、そして希望と絶望といった二面性を示唆しているようです。Mosseriは、「もし私があなたを愛していると信じることができたら、すべてはあなたの望むようにうまくいく」と繰り返し歌い、リスナーに深い感情的な共鳴を呼びかけます。また、「戸棚に永遠に閉じ込められた美しい鳥」「燃えるような疲れた脳を持つ輝かしい天使」といった比喩は、人間の内面の葛藤や葛藤を表現しているかのようです。
