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Remember Sports – “Across The Line”

2022年のEP『Leap Day』や、2021年に「Album Of The Week」に選出された『Like A Stone』以来、フィラデルフィアのミュージシャン、Remember Sportsが待望の復帰を果たしました。彼らは、新レーベルとしてGet Better Recordsと契約したこと、そしてニューアルバムが間近であることを発表し、同時に素晴らしくツインギー（twangy）な新シングル「Across The Line」をリリースしました。

「Across The Line」では、Carmen Perry（ボーカル）、Jack Washburn（ギター）、Catherine Dwyer（ベース）、Julian Fader（ドラム）の4人組が、黄金期を思わせるサウンドを響かせています。Perryの歌詞は、「It feels good keeping things to my chest（胸に秘めておくのは気持ちがいい）」といったフレーズに表れるように、頑なで反抗的な姿勢を示しており、彼女のダイナミックなボーカルによってさらに強調されています。曲のハイライトは、Perryによる擬似ヨーデルのようなコーラスのほか、酸味のある刺々しいギターソロ、軽快なタンバリン、そして存在感のあるベースなど、満足感のある要素が満載です。

楽曲は、Counting Crowsを彷彿とさせながらも、よりカントリー・グランジ的で偏りの少ないシンガロング・ナンバーへと展開します。Perryは、この曲について、「やりたいことを何でもして自分の人生を爆発させる」という夢に基づいていると説明しています。彼女がフィラデルフィアの満開の桜を見ていた春に書かれたため、この曲は「浮かんでいるピンクの花びら」のように感じられるとのことです。この曲は、空想にふけり、「もし」の人生の可能性を心の中で辿ることをテーマにしています。

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The New Eves – Red Brick / Whale Station

UKのバンド The New Eves は、高く評価されたデビューアルバムのリリース以来初となる新曲として、ダブルAサイド・シングル 「Red Brick」 と 「Whale Station」 を発表しました。先行曲の「Red Brick」は、切り裂くような歌詞と緊急性のあるドラムで徐々にテンポを上げ、最終的にバンドの代名詞である「ハウルのような」サウンドへと発展します。対照的な「Whale Station」は、自由連想的な歌詞が曲がりくねる、ユニークでポエティックな楽曲です。特筆すべきは、ソングライティング、演奏、プロデュース、エンジニアリング、ミキシング、マスタリングに至るまで、全工程が女性のみによって行われている点です。

「Red Brick」は、アルバム制作終了後の熱狂冷めやらぬ Rockfield Studios でのジャムセッションから生まれました。この曲は、ニューヨーク旅行についての詩をヴォーカルのVioletが即興で乗せたことがきっかけで、「アルバムからの脱却と新境地への道を開いた」画期的な楽曲とされています。この曲によってVioletは自由に表現する場を得、Ninaは初のリードギターを担当しました。アルバムリリース直後にすぐさまスタジオに入り、この曲をレコーディングしたことは、メンバーにとって「異常な」体験であったと同時に、アルバム制作というマラソンの後に「カタルシスを感じる」行為だったと振り返っています。

一方「Whale Station」は、スウェーデンの田舎でのジャムから、Ellaが「Whale Nation」という本の言葉を「まるで異言のように」読み上げたことにインスパイアされて誕生しました。当初は本の言葉を使用できませんでしたが、代わりに全員で集中的に歌詞を制作し、曲の「背骨」を作り上げました。レコーディングでは、あえてセットのプランや構造を持たず、プロデューサーのMartaの協力のもと、即興性を重視してライブ録音されました。バンドはこのアプローチを通じて「曲がなりたい形」に従い、自然な創造のプロセスを追求したと語っています。

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Mei Semones – “Itsumo”

ブルックリンを拠点に活動する折衷的なアーティスト、Mei Semonesが、デビューアルバム『Animaru』のリリースと「Stereogum Artist To Watch」への選出に続き、新曲「Itsumo」を本日公開しました。Semonesによると、この曲は彼女が「初めてナイロン弦ギターを使って作曲・録音した楽曲」だといいます。

Semonesは「Itsumo」を「強くなること、そして音楽が私に与えてくれた強さ」について歌った曲だと説明しています。楽曲は、ボサノヴァ調のグルーヴとバップにインスパイアされたストリングスが特徴の序盤と、ディストーション・ギターのレイヤーとヘヴィなリズムセクションが展開するロック/グランジ調のエンディングという、対照的なコントラストを持つ構造が意図されています。この大胆なジャンルの融合が、楽曲に込められた個人的な成長と強さというテーマを表現しています。

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Jordana – “Like That”

ロサンゼルスを拠点とするインディーポップのシンガーソングライター、Jordanaが、今秋リリース予定のニューEP『Jordanaland』から、明るくきらびやかな新曲「Like That」のミュージックビデオを公開しました。Alex LaLiberteが監督を務めたこのクリップは、非常に興味深い表現をしています。Jordanaがニュースキャスターのような人物を演じ、地元のハイプハウスを訪れてインフルエンサーのチームから最新のダンスを学ぶという設定です。

このMVの中でJordanaは、TikTokダンスという文化を揶揄しつつ、同時に彼女が考案した動きが実際に新たなTikTokダンスになり得るという、現代的な皮肉を込めた表現をしています。これは、リードシングル「Still Do」のビデオでも見られたアプローチの延長にあります。その前作では、彼女はニュースキャスターと「主権を有する市民（sovereign citizen）」を自称する女性の二役を演じていました。今回の「Like That」のビデオには自身のNGシーンも含まれており、Jordanaが「女優にはなれない」とぼやく場面があるものの、むしろ彼女の演技の才能が光る仕上がりとなっています。

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Tortoise – “Works And Days”

90年代のポストロックの革新者であるバンド Tortoise が、9年ぶりとなる新作アルバム 『Touch』 をリリースします。シカゴでの幼少期のバースデーパーティーの逸話は、まさにこの待望の新作リリースがもたらす「Tortoiseのバーベキューに誰もが参加できる（比喩的に）」状態を象徴していますね。

アルバム詳細と先行イベント
アルバム 『Touch』 からは、すでに 「Oganesson」 と 「Layered Presence」 が公開されていますが、今回、新たにメロウでジャジーなインストゥルメンタル楽曲 「Works And Days」 が公開されました。Alan Peoplesが監督したこのトラックのビデオも必見です。

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Westerman – About Leaving

Westermanは、11月7日にリリースされるニューアルバム『A Jackal’s Wedding』から、先行シングル「About Leaving」を発表しました。この曲は、以前公開されたシンセ主体の「Adriactic」とは対照的に、不穏なピアノコードと極めて滑らかなボーカルで構成されています。

Westermanは、「About Leaving」の歌詞がロンドン、アメリカ、ギリシャなど様々な場所で「束の間の（fleeting）」瞬間に書かれたものであり、その流動性が曲のイメージを形作る原理となったと語っています。この「去ること」に対する感覚は、喪失、機会、興奮、そして恐怖という複数の視点から包み込むように表現されています。特に、彼は『老水夫の詩（The Rime of the Ancient Mariner）』を繰り返し読んでいたことに言及し、インスピレーションを説明しています。その詩に登場する海上の人物は、どこへ行くのか分からず、何もコントロールできない状況にありながらも、詩とは異なり「それを刺激的だと感じ、あるがままに楽しんでいる」というイメージを楽曲に込めたとのことです。

Westermanは、アルバム『A Jackal’s Wedding』のリリースを控え、新曲「About Leaving」の発表しました。このシングルには、Bráulio Amadoが監督を務めたミュージックビデオが添えられています。

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AFI – Ash Speck in a Green Eye

長きにわたるキャリアの中で多くの変遷を遂げてきた、超演劇的パンクロックスターである AFIが、新アルバム『Silver Bleeds The Black Sun…』で新たなフェーズに入りました。特に、フロントマンのDavey Havokは強烈な口ひげを蓄え、また、これまでこれほど有名で歴史のあるバンドと契約したことのないレーベル Run For Coverと契約しました。そして何より、今回のアルバムでは本格的なオールドスクール・ゴスロックへと完全に舵を切っており、「不気味な季節」（spooky season）の到来に間に合う形でリリースされます。

すでに先行シングルとして「Behind The Clock」と「Holy Visions」が公開され、高い評価を得ています。アルバムのリリースを今週に控え、AFIは最後に「Ash Speck In A Green Eye」という楽曲をシェアしました。この曲は、特に細かく刻むようなギターと唸るようなベースラインに、初期のThe CureのDNAを強く感じさせます。しかし、Davey Havokのボーカルは、最初はささやくように、そして次第にオペラのような高まりを見せ、彼らが得意とするSisters Of Mercyの領域へと引き込まれます。この楽曲は、AFIが活力を取り戻していることを示しています。

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Cheekface – “Sucked Out”

ロサンゼルスを拠点とするインディー・ロック・バンド、Cheekfaceが、ニューシングル「Sucked Out」を本日（2025年9月29日）リリースしました。この楽曲は、彼らの持ち味であるウィットに富んだ歌詞と、ポストパンクの歯切れの良さ、そしてポップなメロディが見事に融合したサウンドが特徴です。

この「Sucked Out」は、Superdragの楽曲のカバーであり、Cheekfaceのソングライティング（カバーであるにもかかわらず）における才能が発揮された作品となっています。彼らは、常に現代社会の奇妙な点を、批評的でありながらユーモラスな視点で見つめ続けていることを示しています。バンドは、Greg Katz（ボーカルとギター）、Amanda Tannen（ベースとバッキングボーカル）、Mark Edwards（ドラム）の布陣で活動しています。

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Taleen Kali – Crossed

Taleen Kaliが、Dum Dum Recordsを通じて最新トラック「Crossed」を公開しました。この楽曲は、最近リリースされた「Aepex」のB面として提供されており、バンドが推進する前進的な勢いを映し出しつつ、彼らの音楽のよりダークな側面を受け入れています。楽曲は、爆発的なドラミングの変化、ディストーション・ギターの波、そして驚くべきレンジを持つ威厳あるボーカルによって特徴づけられます。バンドは、彼らの特徴的なポストパンクとシューゲイザーのブレンドに暗い要素を加え続け、憂鬱で雰囲気のある領域へとさらに深く踏み込んでいます。

シンガーのTaleen Kaliによると、「Crossed」は、個人的な喪失の探求がテーマとなっています。曲の冒頭の歌詞「Rose is a rose」は、彼女のお気に入りのGertrude Stein（ガートルード・スタイン）の詩「Sacred Emily」からの引用であり、「物事はそういうものだ（it is what it is）」という、人生における物事の必然性を伝える意図があります。この曲は、2023年にデビューアルバムをリリースした年に祖母を亡くした悲嘆を乗り越えようともがき、「亡くなった人と交信する方法を見つけたい」という個人的な感情を表現しています。また、アートワークには、祖母が故郷のエチオピア・アディスアベバから常に身に着けていたエチオピア十字があしらわれており、祖母への深いオマージュが捧げられています。

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Magdalena Bay – “Second Sleep” & “Star Eyes”

Primavera Soundの仲間でもあるMagdalena Bayが、昨年のオルタナティブ・ポップの傑作アルバム『Imaginal Disk』以来となる新曲をリリースしました。この週末にロサンゼルスのハリウッド・フォーエバー・セメタリーで行われるソールドアウト公演に間に合うタイミングでの発表となりました。彼らは今回、「Second Sleep」と「Star Eyes」という対になる2曲を公開しています。

機能的なA面曲である「Second Sleep」は、Amalia Ironsによるミュージックビデオと共に到着しました。この曲は5分間かけて静けさから混沌へとビルドアップしていく展開が特徴で、ドラムフィルとシンセの叫びが豊富に盛り込まれています。指を鳴らすブレイクダウンのパートでは、ファンキーなR&Bの要素も顔を出します。一方、もう一つの新曲「Star Eyes」も同様に演劇的な雰囲気を持っていますが、よりジャジーでドリーミーな仕上がりです。ビートが始まり、交響楽のようなストリングスが鳴り響く瞬間に、大きな感情の流れが生まれます。

バンドはこれらの新曲について、「『Imaginal Disk』の制作が終わりに近づいた頃に作った2曲であり、アルバムのムードと感情的な弧の精神的な後継作のようなものです」とコメントしています。また、彼らは「この2曲がお互いを補完し合っているのが気に入っているため、対としてリリースすることにした」と説明しています。

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