Midlakeのシンガー兼ギタリスト、Eric Pulido（エリック・プリード）は、来たるアルバム『A Bridge to Far』からのドライビングなニューシングル「The Calling」について語っています。彼は、「JesseとSamが完璧に考案したホーンセクションで心地よく広がる、ドライビングな雰囲気にたどり着けたことを本当に気に入っている」と述べています。
楽曲の歌詞についてPulidoは、「自分が与えられた努力に打ち込むこと、すなわち、自分がそうなるように作られたものを否定するか受け入れるかという、私自身の葛藤に関係している」と説明しています。
モントリオールを拠点とするシンガー兼プロデューサーのOuriは、数週間後にリリースされる新しいLP『Daisy Cutter』から、タイトル曲やCharlotte Day Wilsonとのコラボ曲「Behave !」に続き、スウェーデンのグリッチ系プロデューサー、Oli XLとの共作「Paris」を発表しました。この曲は、Ouriが育った都市パリについての深い記憶を呼び起こすものです。空間を大胆に使った先鋭的なダンス・トラックでありながら、Ouriのボーカルが加わることで、親密でアットホームな雰囲気を醸し出しています。
Ouriは、プレスリリースで「Paris」を「この街で育った若い自分へのオマージュ」だと語っています。クラシックのチェリストの道が自分には合わないと悟り、馴染もうとしつつもより大胆なライフスタイルを試みていた当時の心情を表現しています。「最も美しい都市で、14歳にして日の出と共に寝る生活」が網膜に永遠に焼き付いていると述べています。Oli XLが加わったことで、この曲はOuriにとって「究極のタイムトラベル・ソング」となり、アルバムで最も気に入っている曲になったそうです。Ouriはこのトラックのビデオも自らパリで監督しており、Oli XLが彼女の携帯電話を盗んで走り去る様子が描かれています。
Joyerは、ニューアルバム『On The Other End Of The Line…』のリリースを目前に控え、先行公開された「Cure」、「Glare Of The Beer Can」、「Spell」に続いて、新たなシングル「At The Movies」を発表しました。この曲は、アルバム発売までわずか数週間というタイミングでの公開となります。
兄弟の一人であるShane Sullivanは、「At The Movies」について、映画鑑賞が抱える問題からの素晴らしい気晴らしになるという自身の思いを語っています。幼い頃から二人の兄弟にとって映画は非常に重要なものであり、絆を深めるきっかけにもなってきたテーマです。Sullivanは、映画が彼らの音楽制作にインスピレーションを与え、音楽活動や私生活での燃え尽き症候群（バーンアウト）からの一時的な慰めにもなっていると考えています。この楽曲のミュージックビデオは、Sabrina Nicholsによってアニメーション制作されました。
Weird Nightmareが、SpoonのJim Enoとの共同プロデュースによるニューシングル「Forever Elsewhere」をリリースしました。この曲は、ロックギターと抗しがたいフックが炸裂する、陽気で活気に満ちた一曲です。前作デビューLPのローファイなベッドルームレコーディングから明確に脱却し、ワイドスクリーンのハイファイでシャウト・アロングできるアンセムへと大きく進化したことを示しています。
バンドリーダーのEdkinsは、この曲を「これまで書いた中で最も楽観的な曲」だと述べています。「Love, it will come（愛は必ず訪れる）」というフレーズが全体のテーマを要約しており、「希望がないと感じ、世界が暗い時でも、諦めずに前に進み続けろ」という紛れもないポジティブなメッセージを世界に送りたい、としています。レコーディングはSeth ManchesterとJim Enoと共に非常に迅速に行われ、ドラムのLoel CampbellとRoddy Kuesterはわずか2テイクで録音を終えました。Edkinsは、「車輪が何度か外れそうになるような、破天荒なエネルギーが曲から本当に聴こえるはずだ。ルーズさを保つよう努めた」と、制作時の熱量を語っています。
シンガーソングライターのHatchieは、ニューアルバム『Liquorice』からの最新プレビュー曲「Only One Laughing」についてコメントを寄せています。彼女は、「この曲は、（2023年初頭の）世界情勢と、その時に自分が置かれていた状況に対する不満を吐き出すために書いた」と述べています。
この楽曲についてHatchieは、「自分の人生に対するコントロールの欠如について、私がまくし立てているのに、リスナーがついて行くのに必死になるような、勢いのあるローリングな曲にしたかった」と、その制作意図を説明しています。
シカゴを拠点とするデュオ、Immaterialize（イマテリアライズ）は、陽光の中の塵のように漂う、控えめでドリーミーなサウンドを持っています。彼らの音楽は、聴く者を優しく包み込むような雰囲気が特徴です。
この最新シングルは、Angel Tapes（Firetalk傘下）からリリースされました。
WhitneyのJulien Ehrlich（ジュリアン・エーリック）は、ニューアルバム『Small Talk』からの最新シングル「Damage」について語っています。彼は、「僕たちはしばらくの間、『Damage』の感情を探し求めていた」と述べており、「振り返ってみると、僕たちは失恋の歌を書くことを避けようとしていたんだと思う。その過程で、曲が求めているものを無視していたんだ」と振り返っています。
しかし、曲の制作が進むにつれ、彼らの考えは変わりました。Ehrlichは、「最終的に最初のコーラスを完成させたとき、ユニークで紛れもなく『Whitneyらしい』方法で曲を完成させさえすれば、また失恋の歌を書いても大丈夫だと分かった」と語り、結果として曲が求めるテーマを受け入れ、バンド独自のスタイルでハートブレイクを描き出したことを示唆しています。
Fcukersがニューシングル「I Like It Like That」をリリースしました。この楽曲は、Scott Kiernan（Chvrches、Beach Houseなどを手がける）が監督し、メンバーのShannyとJacksonが出演するビデオと共に公開されています。また、このシングルは、直近の「Play Me」に続き、Kenneth Blume（FKA Kenny Beats）によってプロデュースされた2作目の楽曲となります。
さらに、バンドはTame Impalaの今後のUSツアーのメインサポートアクトとして発表されました。ツアーには、ニューヨークのBarclay’s Centerでの4公演、ロサンゼルスのKia Forumでの3公演に加え、シカゴ、オースティン、サンディエゴ、オークランドでの公演が含まれます。彼らは、マドリードのClamoresで、地元のPogo Collective（HindsのAde Martinが共同設立）との共同プロモーションによる入場無料の「I Like It Like That」リリースパーティを開催し、シングルを祝う予定です。
Sorryが、11月7日にリリースされるニューアルバム『COSPLAY』からの最新シングル「Today Might Be The Hit」を発表しました。この楽曲は、初期作品を思わせる弾むようなエネルギーを持ちながらも、鳥のさえずり、重なり合うコーラス、会話の断片など、幾重にもディテールが重ねられており、短時間で即時的かつ圧倒的な聴覚体験を提供します。
『COSPLAY』の中で最も直接的なトラックであるこの曲は、生前は評価されず後に墓石に刻まれたルートヴィッヒ・ボルツマンのエントロピー公式（$S=k\cdot\log W$）という不運な人生の物語と、ガレージロックの伝統に則ったギターとドラムのフルオンな演奏を融合させています。この高いレベルのディテールはアルバム全体に見られ、Sorryの「何でもあり」なアプローチの集大成となっており、彼らのキャリアで最もスリリングで心に響くアルバムです。
Austraの2020年以来初となるニュー・アルバム『Chin Up Buttercup』が11月にリリースされるのを前に、彼女はゴージャスな楽曲「Siren Song」を先行公開しました。この曲はPatrick Holland（パトリック・ホランド）との共作で、Austraは「『Siren Song』は、ABBA、『Ray of Light』、『X-Files』、そしてギリシャ神話が交差するどこかに存在します」と語っています。Patrickとの初期のソングライティングではABBAからインスピレーションを受け、デモ録音中に「セイレーン」が彼女に現れ、Orpheus（オルフェウス）が共通の宿敵となることにすぐに気づいたといいます。
最近の『X-Files』の一気見を通じて、Mulder（モルダー）の妹を必死に探す姿にも強く触発されました。また、共同プロデューサーのKieran Adams（キーラン・アダムス）と共に音の世界観を構築する最終段階で『Ray of Light』の影響が加わり、その音の世界が、セイレーンが恋人をOrpheusと彼の厄介な竪琴に奪われたことを嘆く背景となっています。この「Siren Song」のミュージックビデオは、Vanessa Magic（ヴァネッサ・マジック）が監督を務めています。
