アイルランド・ダブリンを拠点に活動するオルタナティブ・ロックバンド Burglar が、ニューシングル「Lovey」をリリースしました。2021年に大学で出会った Willow と Eduardo によって結成されたこのデュオは、Stereolab や Smashing Pumpkins といったアーティストへの共通の愛を糧に独自のアプローチを展開。本作でも、ダブリンの活気あるシーンから生まれる瑞々しいオルタナ・サウンドを聴かせてくれます。
歌詞では、終わりを迎えつつある関係への未練と、そこから立ち直ろうとする再生の決意が切なく描かれています。「前世では夫婦だったはず」という空想や「暗闇の中で眉をなぞる」といった親密な描写を通じ、愛に伴う痛みと「一人でいるよりは怯えていたい」という孤独への恐怖を吐露。ノスタルジックなメロディに乗せて、2025年という時代背景の中での過剰なまでの感情の共有（TMI）と、普遍的な愛の喪失を鮮やかに表現しています。
トロントを拠点に活動する Hot Garbage が、ニューシングル「Wewu」をリリースしました。本作は、ダークなポストパンクの疾走感あふれるリズムと、クラウトロック特有のモートリック・ビートを巧みに融合させた一曲です。深みのある思索的なアレンジの中に、輝くようなメロディと渦巻くようなテクスチャーがシームレスに織り込まれており、彼ら独自の重厚な世界観を提示しています。
歌詞では、「石炭の上を歩く」という比喩や「逃避（ゲアウェイ）」を計画する心理が描かれ、焦燥感や内省的な葛藤が表現されています。繰り返される日常や摩擦、そして周囲の声に耳を貸さずに自分自身と向き合う姿が、硬質なサウンドに乗せて綴られています。リスナーを煙り立つような熱気と、どこか冷徹なリズムの連鎖へと引き込む、中毒性の高い作品に仕上がっています。
ストックホルムを拠点に活動する、ノイジーでポップなインディー・バンド Clutter が、ニューシングル「C.L.U.T.T.E.R.」を7インチ盤でリリースしました。バンド名を一文字ずつ綴るキャッチーなフックが印象的なこのA面曲は、まさに彼らのテーマソングと呼べる一曲です。バンドはこの曲を「不完全さへの賛歌」と称しており、互いの存在さえあればすべてがうまくいくと感じられる、永遠に終わらない夜の陶酔感や、バンドとして生きる喜びをストレートなロック・サウンドで表現しています。
一方、数ヶ月前に先行公開されたB面曲の「Superstar」は、より荒々しく研磨されたサウンドでありながら、彼ら特有の「飾り気のない生きる喜び（joie de vivre）」をしっかりと保持しています。洗練された完璧さよりも、荒削りな熱量と仲間との絆を祝福する彼らのスタイルは、スウェーデンのインディー・シーンに新鮮な活気をもたらしています。
ニュージャージー州モントクレア出身で、現在はブルックリンを拠点に活動するシンガーソングライター Annie Blackman が、ニューシングル「Boots」をミュージックビデオと共にリリースしました。本作のクリエイティブは家族の絆に支えられており、Daniel Blackman がビデオ制作と編集を、William Blackman が撮影を担当。彼女のパーソナルな世界観を、親密かつ印象的な映像美で描き出しています。
歌詞の中では、特定の相手との複雑で断ち切れない関係性が、自身の過去の記憶を辿るように綴られています。「18歳の両親との別れ」から「現在のバーでの再会」まで、年齢を重ねても変わらない自らの性（さが）を、雨の降らない夜に備えて防水加工した「ブーツ」という比喩で切なく表現。自立した大人の女性としての自負と、シャワーで泣き崩れるような脆さの間で揺れ動く、現代的な愛の孤独とルーティーンをリアルに描き出しています。
Chloe Little と James Taylor によるデュオ Wings of Desire が、2026年の太陰暦に従い、新月のたびにシングルをリリースするというユニークなプロジェクトを始動しました。この一連のリリースは、12月9日のフルアルバム発売へと繋がっていく予定です。プロジェクトの幕開けを飾る最新曲「Whisper」のミュージックビデオは冬至に撮影されており、地球のリズムや自然のサイクルと再び同調することを目的としています。
絶えず変化する文化情勢や混乱を増す世界において、「立ち止まること」が今回の楽曲コレクションに通底するテーマとなっています。シングル「Whisper」について、二人は「新しい命の誕生と、私たちが後に残す永遠の痕跡」を象徴していると語ります。身体のサーカディアンリズム（概日リズム）の中から聞こえてくるささやきを表現した本作は、自然界の鼓動を感じさせる神秘的な一曲です。
ロンドンを拠点とするポストパンク・バンド DEADLETTER が、2月27日リリースのセカンドアルバム『Existence Is Bliss』から、先行第2弾シングルとなる「It Comes Creeping」をミュージックビデオと共に公開しました。本作は、メディアから高い評価を受けた2024年のデビュー作『Hysterical Strength』に続く、待望の新章を告げる一曲となっています。
フロントマンの Zac Lawrence は、この楽曲のコンセプトについて「誰の心にも、形は違えど『亡霊』が潜んでいる。この曲で伝えたかったのは、何が忍び寄ってくるかではなく、それが『どのように』忍び寄ってくるかだ」と語っています。正体不明の不安や恐怖がじわじわと迫りくる感覚を、彼ららしい鋭利なサウンドと深い洞察で描き出しており、ニューアルバムへの期待をさらに高める仕上がりです。
インディー・オルタナティブ・ロック・トリオの ATOMIC LOBSTER が、ニューシングル「Not a Kink」をリリースしました。Ella Estrella Tischa（ギター／ボーカル）、Daniel Ivory（ベース／ボーカル）、Armando Bleher（ドラム）からなるこの3人組は、活動初期に PJ Harvey や Radiohead といったアーティストから多大なインスピレーションを受け、その音楽的キャリアをスタートさせました。
現在の彼らは、Portishead などのプロジェクトの影響を受け、独自のサウンドをさらに深化させています。ロックを基盤としつつも、よりソウルフルでトリップ・ホップ的な要素を融合させており、進化し続ける彼らの音楽性は、現代のオルタナティブ・シーンにおいて独特の存在感を放っています。
オランダのグループ The Maureens が、Meritorio Records からのニューアルバムを予感させる新曲を発表しました。楽曲の開始とともに、歯切れの良いギターのジングルと類まれな熱量が溢れ出し、リスナーを一気に明るい気分へと誘います。彼ららしいエネルギッシュなサウンドは、まさに新しい一日の始まりにふさわしい輝きを放っています。
バンドの持ち味である幾重にも重なる見事なハーモニーは今作でも健在で、ボーカルのレイヤーが楽曲のメロディックな魅力を最大限に引き出しています。バンドとリスナーの間に自然な親密さを生み出すこの多幸感溢れるポップ・サウンドは、来るべきフルアルバムへの期待を大いに高める仕上がりとなっています。
スイスのジャズ・コレクティブ mohs. と、現代フランス・ジャズ界を牽引するサックス奏者 Léon Phal によるシングル「Sonic Poetry」は、エレクトロニックな質感と生楽器の即興性が溶け合う、まさに「音の詩」と呼ぶにふさわしい一曲です。mohs. が得意とするミニマルで浮遊感のあるアンサンブルを土台に、Léon Phal の情緒的かつエネルギッシュなサックスが重なることで、都会的な静寂と躍動的なグルーヴが同居する洗練されたサウンドスケープを描き出しています。
スイスの革新的レーベル Bridge The Gap から放たれた本作は、ロバート・グラスパー以降の現代ジャズの感性を保ちつつ、アンビエントやクラブミュージックの要素を巧みに取り入れています。静謐な空間に音を配置していくような繊細な導入部から、後半にかけてサックスが物語を語るように高揚していく展開は、新世代のヨーロッパ・ジャズシーンにおける両者の際立った才能を証明しています。
8年間の沈黙を破り、Roberto Di Gioia率いるMarsmobilが帰還しました。インディー・エレクトロ・ポップやスペーシーなネオ・シンセ・ポップで知られる彼らですが、新章の幕開けに際して驚くべき変化を遂げています。その中心となるのは、公共バスで偶然発見された新人シンガー Pau Lin の存在です。歌唱経験の全くなかった彼女の荒削りで飾らない歌声に触発され、バンドはこれまでの創作スタイルを根底から見直し、新たなクリエイティブの方向性を打ち出しました。
本作の制作には、ジャンルを超えたビジョンを持つドイツ屈指のプロデューサー Shuko が参加。これまでのキャリアで最も大胆かつ感情的な領域へと踏み込んでいます。長年のファンをも驚かせるこの再始動は、単なる活動再開ではなく、飢えと好奇心に満ちた「真の新しい始まり」を感じさせるものとなっています。これまでにないほどオープンで、力強いエネルギーを放つ新生Marsmobilのサウンドに注目が集まっています。
