Grace Ives – “Avalanche”, “Dance With Me” & “My Mans”

ブルックリンを拠点とするDIYポップアーティストのGrace Ivesは、2022年のLP『Janky Star』リリース以降、困難な時期を乗り越え、現在はロサンゼルスを拠点に活動しています。彼女は、Ariel Rechtshaidと共にレコーディングした3曲の新曲を携えて復帰しました。特に「Avalanche」は、自身の人生の混乱に迷い込むことを歌った、ブリッピーでドラマチックなシンセポップの傑作であり、「圧倒的な、力強い曲」だと評されています。

Ivesは、これらの新曲について、「家から一歩踏み出した」意欲的な試みであり、「変わろうとする私の意志を捉えようとしている」と語っています。彼女は、『Janky Star』のツアー後の「真のどん底」、つまり飲酒、嘘、隠蔽、そして自己破壊的な行動のサイクルについて詳細に語っています。この「クラッシュアウト」の結果、人間関係の破綻や身体的な問題を経験しましたが、断酒し、コントロールを手放したことで自身の人生を「災害」として明確に見ることができたといいます。彼女の新しい音楽は、この「飲酒と隠蔽の人生」の物語と、それに続く変化への強い意志を追っています。

カリフォルニアでの制作は、彼女にとって「自己隔離と鎮静に対する適切な解毒剤」となりました。ブルックリンの自分の巣に閉じこもるよりも、新しい場所で善良であろうとすることが安全だと感じたのです。彼女は「この音楽は、これまで作ったものの中で最もリアルに感じる」と述べ、楽曲は「広々として、クリアで、自信に満ちている」と表現しています。この新しい人生の時代は「自由」のように感じられ、曲には「暗さ」だけでなく「動き続けようとする活発なエネルギー」と「喜び」が満ちており、彼女がもはや恐れずに「生きている」ことを宣言しています。

Nikki Nair, Foodman – Nagoya

プロデューサーの Nikki Nair と Foodman は、Nikkiがツアー中に名古屋へ立ち寄った2025年3月から共同制作を開始し、お互いの音楽スタイルを明確にブレンドした『Nagoya EP』をリリースしました。リードトラック「Sorry I Lost My Glasses In The Public Bathhouse」は、彼らがレンタルスタジオで共に演奏したライブドラムを基盤とし、オフキルターでジャングルライクなリズムとエイリアン的なメロディが融合した異質なエネルギーを持つトラックです。「Deep Miso」は、Foodmanがニックネームをつけた名古屋名物「味噌煮込みうどん」にちなんで名付けられ、目まぐるしいドラムと抽象的なサウンドスケープが特徴です。

このEPは、単なるスタジオセッションの記録に留まらず、Foodman流の温かいホスピタリティ、すなわち公共浴場でのリラックスした時間や地元のバーでの交流といった「名古屋での瞬間と記憶」が直接埋め込まれています。彼らはその後もインターネットを通じて制作を続け、Foodmanが描いた楽しかった思い出のモンタージュがアートワークを飾っています。この作品は、物理的な共同作業とオンラインでの継続を通じて生まれた、友情と個人的な体験が深く反映されたコラボレーションの結晶です。

Pina Palau – “Something Casual”

Pina Palauは、2026年2月リリースの次期アルバム『You Better Get Used To It』から4番目のシングルとなる「Something Casual」を発表しました。この楽曲は、欲望と否定が衝突する瞬間を捉えています。Pinaは「燃えるような愛を単なる『何気ないもの』だと装う人物を誰もが知っている」とし、「全身がそれが本物だと知っているのに、相手がコミットすることを恐れている」という不協和音(ディソナンス)について書きたかったと語っています。

「Something Casual」は、ドライで歯切れの良いドラムと重ねられたアコースティックギターを土台として構築されており、温かさと気骨をもって成長していきます。曲の最後は、背景のヴォーカルがノスタルジックでありながら反抗的な何かに膨らむ、ビートルズ風のコーダで閉じられます。Pinaはこの「Something Casual」をもって、生々しく感情的なトーンで今年を締めくくり、2026年2月のニューアルバムリリースに向けて舞台を整えています。

Thundercat – “Upside Down” (Candy Crush)

グラミー賞受賞アーティストのThundercatが、Candy Crush Saga® とのコラボレーションで、Diana Rossの名曲「Upside Down」のカバーをBrainfeederからリリースしました。このトラックは、彼の最近のリリース「I Wish I Didn’t Waste Your Time」や「Children of the Baked Potato」(feat. Remi Wolf)に続くものです。彼は「このような伝説的な曲をカバーする機会を与えてくれた Candy Crush に感謝している」と述べています。

Candy Crush Sagaは、最新のミュージックシーズンを記念し、Thundercatとの提携を通じてこのカバー曲をマルチ感覚で体験できるキャンペーンを展開しています。キャンペーンの中心となるのは、ファンが新曲の世界に入り込める唯一無二の「プレイアブルなミュージックビデオ」です。ファンは、ビートに合わせて視覚要素を3つマッチさせることでストーリーをゲーム化し、色のバーストをトリガーしたり、サプライズをアンロックしたりしながら、喜びにあふれた逆さまの世界でポイントを獲得できます。また、ビートを文字通り味わえる限定版の骨伝導ロリポップも登場しています。

Shudder To Think – “Thirst Walk” & “Playback”

DCのアートロックバンド Shudder To Think が、27年ぶりとなる新曲「Thirst Walk」と「Playback」の2曲を発表しました。現在、バンドは17年ぶりのツアーの真っ最中であり、その中で新曲のリリースというサプライズとなりました。フロントマンの Craig Wedren は、これらの新曲は「Shudder To Thinkらしさが非常に感じられる、制作中の新しい楽曲群の最初のものだ」と説明しており、今後のさらなる活動への期待を高めています。

新曲の制作プロセスについて、Wedrenは「遊び心と、いくぶん生々しさを保つため」に、ほぼすべてを自身のロサンゼルスの裏庭にあるスタジオ(Pink Ape Studios)でセルフプロデュースしたことを明かしています。一部はメンバーそれぞれのホームスタジオからリモートでオーバーダビングされていますが、彼は「聞こえてくるのは、私たち自身が一緒に、一生懸命遊んでいる音だ!」と語り、親密で飾らない制作環境から生まれた、バンドの剥き出しのエネルギーを強調しています。

Nectar Palace – “Lunettes roses”

ケベック州モントリオールを拠点とするバンド Nectar Palace が、ニューシングル「Lunettes roses」(ピンクのメガネ)をリリースしました。この楽曲は、「何はともあれ、私たちはピンクのメガネをかけ続けることに固執する」という歌詞が象徴するように、意図的な楽観主義や、現実から目をそらす心地よい幻想に焦点を当てています。彼らは「私は君の精神科医になる、3時半まで耳を傾けてあげる」というコミットメントを提示し、現実の厳しさから逃れるための親密で個人的な空間を提供しています。ミュージックビデオは Rosalie Bordeleau がディレクション、スタイリング、編集を担当しました。

歌詞は、愛や快楽がもたらす「小さな用量で自分を受け入れられない」「このポーズをとると降りられない」といったコントロール不能な感覚を描写しています。彼らにとって「ピンクのメガネ」は「最も美しいもの」を見るためのフィルターであり、「決して外してはいけない」と繰り返されます。この曲は、「エクスタシーの警察」を入れず、「地球の退屈」が存在しない別世界を希求しています。感覚が混ざり合い、抽象的な形が見えるこの状態は、変身(メタモルフォーゼ)に身を委ねる生来の才能だと歌われており、現実を曖昧にすることで得られる陶酔感と自由を賛美しています。

pecq & Kate Ireland – “no more trouble”

ロンドンを拠点とするインディー・エレクトロニック・デュオ pecq が、彼らのレーベル Upcycled Sounds から魅惑的なニューシングル「no more trouble」をリリースしました。このトラックには、グラスゴー出身でマンチェスターを拠点とするスポークンワード・アーティスト、Kate Irelandがフィーチャーされています。楽曲は、メンバー Nikòの大叔父 O’Brienが古いアイルランドの歌を歌っているヴィンテージのホームテープ録音を中心に構築されており、温かいノスタルジックな叙情性と複雑で詳細に満ちたプロダクションが融合されています。

pecqは、「no more trouble」を「恐ろしいニュースや暗い時代の中にある、小さな繋がりと楽観主義の瞬間、温かいハグ」だと説明しています。彼らにとって、Kate IrelandのスポークンワードとNikòの大叔父の歌声という二つの声は、「古い友人」が彼らを迎えに来て、前に進むための新しいエネルギーを与えてくれるように感じられるとのことです。この曲は、感情的なストーリーテリングと、デュオの代名詞である温かさとメランコリーのブレンドを通じて、リスナーに安らぎと活力を与えることを意図しています。

Wreckless Eric – “Lady of the Manor”

「Whole Wide World」などで知られる Wreckless Eric が、ニューアルバム『England Screaming』を11月21日にTapeteよりリリースします。この新作は、彼が1985年にCaptains of Industry名義で発表したアルバム『A Roomful Of Monkeys』の楽曲を再構築したものです。彼はこの旧作について、「ソングライターとしては成長した証だが、レコーディングアーティストとしてはそうではなかった。常に心残りだった」と語っています。今回リリースされた「Lady of the Manor」は、この再構築されたアルバムからのサードシングルとなります。

シングル「Lady of the Manor」は、彼の著書『A Dysfunctional Success – The Wreckless Eric Manual』からの引用にあるように、ホームオーナーシップの皮肉を反映しています。彼は「この辺の夜明けのコーラスは、他人が仕事に行くときのスターターモーターの音だった。私には仕事がなかった」と語り、仕事のない不安定な状態の中で家を持つことの喜びの少なさを表現しています。この楽曲は、Wreckless Ericのパーソナルで率直な言葉を通じて、社会的・個人的な不安を伴う日常の情景を描き出しています。

Indian Wells & Maria Chiara Argirò – “Scordato”

イタリア人プロデューサーの Indian Wells とジャズアーティストの Maria Chiara Argirò がコラボレーションした楽曲「Scordato」は、ダウンテンポ・エレクトロニカとオーガニックな即興演奏が見事に融合した作品です。ピアノ、ヴォーカル、テクスチャのあるシンセサイザーが絡み合い、不完全さの中にある美を探求しています。このトラックは、人間の温かみとデジタルの正確さが融合する場所を表現しています。

このコラボレーションの焦点の一つとして、わずかにテンポが速く、雰囲気に満ちた楽曲「Nightfall Song」が挙げられています。このトラックは、EP全体の中で活気ある中心点として際立っており、リスナーをIndian Wellsの緻密なプロダクションとMaria Chiara Argiròの即興的な有機的な感触が調和した、独特のサウンドスケープへと誘います。

Monster Rally – “Incredibly Blind” (feat. TV Girl & X-Cetra)

サンプリングを駆使するプロデューサーの Monster Rally が、彼にとって初となるノンインストゥルメンタル・アルバム『Echoes of the Emerald Sands』を2026年春にリリースすると発表しました。この意欲作には、Jordana、Mei Semones、Allah-LasのMiles Michaudなど、多彩なヴォーカリストたちがゲストとして参加しています。

アルバムからの最初のシングルは、TV Girlとのコラボレーションであり、さらにX-Cetraをフィーチャーした楽曲となっています。Monster Rallyは、この曲が「新作の中で特にお気に入りのトラックの一つ」であると語っています。彼は約1年前に、ドラム、ベース、メロトロンのフルートループのみのデモをTV GirlのBrad Peteringに送ったところ、BradがX-Cetraをヴォーカルに迎えるアイデアを持って戻ってきた、という制作経緯を明かしています。

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