シカゴを拠点とするエモ／グランジ・バンド Footballhead が、新曲「Diversion」を公開しました。昨今の音楽シーンでは、Deftones 流の重厚なギターリフと繊細なヴォーカルを組み合わせた若手バンドが増えていますが、彼らはそのスタイルをさらに推し進めています。新作ビデオは高校の体育館のような場所で撮影され、フロントマンの Ryan Nolen が巨大なジーンズを履きこなすなど、90年代後半のオルタナティブ・ロックの空気を完璧に再現しています。
ニューアルバム『Weight Of The Truth』からの最新シングルである本作は、推進力のあるリフが特徴的な一曲です。監督の Tom Conway と Chris Owsiany が手掛けたビデオも含め、もし彼らをタイムマシンに乗せて1998年のロック・フェスティバルのサブステージに出演させたとしても、全く違和感がないほどの徹底した世界観を持っています。当時のサウンドに思い入れのある世代にはたまらない、ノスタルジーと新鮮さが共存する仕上がりです。
ダブリン出身のバンド SPRINTS が、Le Tigre のクラシックな名曲「Deceptacon」をエレクトリックに再解釈したカバーを公開しました。フロントマンの Karla Chubb は、「ギターを弾く女性で、Kathleen Hanna に影響を受けていない人はいないでしょう。この曲はダンス・パンクの金字塔であり、私たちのツアーバンでも常に流れている定番です」と、原曲への深い敬意を語っています。
かつてはフェスティバルのセットリストに遊び心で組み込んでいたというこのカバーは、今回彼らのアメリカ再上陸を記念して正式にリリースされました。アメリカのパンク・シーンへの愛とリスペクトを込めた、SPRINTS 流の「Deceptacon」は、彼らのエネルギッシュなライブ・パフォーマンスの勢いをそのまま封じ込めたような仕上がりとなっています。
Strawberry Panicの最新シングル「blood splatter evolution into electric scooters」は、タイトルから放たれる衝撃的なイメージの通り、カオスとユーモアが混ざり合う独自の世界観を提示しています。血飛沫を想起させるバイオレントな初期衝動が、現代都市の象徴である電動スクーターの無機質な疾走感へと変貌を遂げる様を、予測不能なビート展開とノイズ混じりのエレクトロ・サウンドで描き出しています。
本作では、従来のパンキッシュなエネルギーを維持しつつ、よりデジタルで硬質な質感へと進化を遂げたバンドの現在地が示されています。日常の中に潜む狂気や違和感を、鋭利なギターリフと中毒性の高いシンセサイザーのレイヤーで構築したこの楽曲は、単なる音楽の枠を超え、現代社会のシュールな断片を切り取った実験的なポップ・アートのような輝きを放っています。
イギリス・ワイト島出身の4人組インディーロックバンド、Coach Partyがリリースしたシングル「Nurse Depression」は、彼ららしいエネルギッシュで攻撃的なギターサウンドと、内省的でどこか憂いを帯びたメロディが交錯する楽曲です。タイトルの通り、精神的な閉塞感や抗いようのない憂鬱さをテーマに据えながらも、それを爆発的なパンク・エネルギーへと昇華させることで、現代を生きる人々が抱える焦燥感を鮮烈に描き出しています。
本作では、ボーカルのJess Eastwoodによる力強くも繊細な歌声が、混沌とした感情をダイレクトにリスナーの心へと突き刺します。キャッチーなフックを維持しつつも、ノイズ混じりのギターリフや疾走感のあるドラムが「出口のない感情」を劇的に表現しており、バンドが持つライブ感溢れるダイナミズムと、音楽的な深化を同時に感じさせる一曲に仕上がっています。
2026年1月23日にリリースされたRiver Hooksの「[empty]」は、心の落ち込みを感じる時期に自分を支えてくれる存在への感謝と安らぎを描いた、繊細で脆さを秘めたアコースティック・オルタナティブ・トラックです。2023年に書き上げられたこの楽曲は、精神的な平穏と現実逃避をテーマにしており、ドリーミーなサウンドの中に切実なメッセージが込められています。
本作は、Kevin Abstractのプロジェクト『Blanket』やDominic Fikeといったアーティストからインスピレーションを受けて制作されました。心地よいアコースティックの音色と内省的な歌詞が重なり合い、苦しい時に寄り添ってくれる他者の温かさを描き出すことで、リスナーに静かな共感と癒やしを与える作品に仕上がっています。
Pete Josefの最新曲「So You Should」は、2025年1月に他界した父ジョーの一周忌にあわせて発表された、喪失と記憶、そして静かな強さを描いた極めて私的なレクイエムです。教会音楽家として控えめに生きた父との、言葉にならなかった想いを繋ぐ本作は、合唱を思わせる背景の声や神聖な響きを纏いながらも、現代の吟遊詩人のような親密でエモーショナルな楽曲へと昇華されています。
制作面では60年代のヴィンテージ楽器を用いた繊細なトリオ編成が採用され、空間を活かしたプロダクションが物語の深みを際立たせています。父が息子へ語りかけるような想像上の対話を通じて、「何よりも善きものを見ようとした」という父の遺志を、優しく慈愛に満ちた祈り（ベネディクション）として昇華させた一曲です。
ノルウェー独自の「ヴィッデブルース（Viddeblues）」を確立した先駆的バンド Atlanter が、Jansen Records より最新シングル「Goliath」をリリースし、待望の復活を果たしました。2013年のデビュー作『Vidde』でシーンに衝撃を与え、ノルウェーのフォークとデザート・ブルースを融合させた唯一無二のサウンドで高い評価を得た彼らですが、前作以降は各メンバーのプロジェクトに専念するため活動を休止。しかし、バンドが解散することはなく、満を持してスタジオへと戻ってきました。
再始動した Atlanter は、当時よりもさらに研ぎ澄まされ、タイトなアンサンブルを聴かせてくれます。フロントマンの Jens Carelius を筆頭とするオリジナルメンバーたちは、「再び共に演奏したいという願いを長年抱き、バンドの方向性を議論し続けてきた」と語ります。本作では、彼らの核である直感的なインタープレイや流れるような即興性を重視しつつ、現代的なテクスチャーを融合。時代を経ても色褪せない、彼ら独自の音楽的対話が鮮やかに昇華されています。
イタリア・フィレンツェを拠点とするアーティスト、Lazy Lazarusが、JIPO Recordsよりニューシングル「Reel to reel」をリリースしました。本作は、疾走感のある楽天的なリズムに乗せて輝くようなシンセサイザーが響く、サイケ・ポップの技巧が凝らされた一曲です。もはや自分たちのビジョンとは相容れなくなった現実世界からの「逃避」を約束し、リスナーを新しい出口へと誘うような高揚感に満ちたサウンドへと仕上がっています。
楽曲のスタイルとしては、2000年代後半のインディー・サイケ・ジャムの雰囲気を彷彿とさせつつ、彼自身のルーツに深く根ざした独自の音世界を構築しています。これまでに彼がレコーディングしてきたどの作品とも一線を画す新境地でありながら、地に足のついた安定感も兼ね備えており、現実を忘れさせるような没入感を提供しています。
ノルウェーのエレクトロ・ポップ・バンド Casiokids が、同郷のアーティスト Thea & the Wild をフィーチャリングに迎えたニューシングル「Bar Helsinki」をリリースしました。彼ららしい遊び心あふれるカシオトーンの音色とダンサブルなビートは健在で、そこに Thea の透明感のあるヴォーカルが加わることで、北欧らしい爽やかさとノスタルジーが同居するキャッチーな楽曲に仕上がっています。
本作は、バンドが得意とするアナログ・シンセサイザーの温かみのあるメロディと、思わず体が動くような軽快なリズムが見事に融合しています。ヘルシンキの夜を想起させるような少しミステリアスでドリーミーな雰囲気も漂わせており、長年のファンはもちろん、新しいリスナーをも虜にするような、ポップでエネルギッシュな一曲として結実しています。
オランダの電子音楽デュオ Weval（Harm Coolen と Merijn Scholte Albers）が、ドイツのドラマシリーズ『Straf』のサウンドトラックからニューシングルをリリースしました。彼ら特有の緻密なエレクトロニック・サウンドが、ドラマの緊張感あふれる世界観と見事に融合しており、視聴者を深く物語へと引き込むような、没入感のあるダークで美しい音像を構築しています。
本作では、Wevalが得意とするアナログシンセサイザーの温かみと、抑制の効いたビート、そしてどこか物悲しいメロディラインが際立っています。単なる劇伴の枠を超え、一つの独立した楽曲としても完成度が高く、彼らのこれまでの活動で見せてきたポップさと実験性のバランスが、ドラマの劇的な展開を支えるサウンドトラックとして新たな形で結実しています。
