世界的な成功を収めるバンド Metronomy のドラマーであるだけでなく、DJやミュージシャンとしても活動する Anna Prior が新曲をリリースしました。この楽曲は、「他者の異なる真実を、自分の真実と並立させること」をテーマにしています。
この曲は、「真実は、シンセサイズされ、大声で歌われるとき、より受け入れやすくなる」という音響的な証明を提供しています。ロンドンの Soho Radio で放送されている Anna の月間ラジオ番組「Beat Palace」も、多くの熱心なリスナーを抱えています。
To Athenaが、ニューアルバムからの先行シングル第二弾として、「Danke」を発表しました。この曲は、「目をそらす方が簡単だと感じるとき」というテーマを掲げ、関係性、システム、あるいは世界の秩序といった何かが長く機能しなくなっていても、恐れや習慣、または現実を受け入れることの困難さから、私たちがそこに留まってしまう状況を反映しています。歌詞は、恋愛においても世界情勢においても、見たくないものを抑圧する様子を鮮やかに描き出しており、「Danke」は個人的な告白であると同時に、目をそらすのをやめ、立ち上がり、変化を恐れずに挑むことを促す行動への呼びかけでもあります。
音楽面では、To Athenaは「Danke」で新たな境地を切り開いています。従来の親密さは保たれつつも、予期せぬ力強さと音響的な深みが融合されています。繊細さと切迫感の間で、このトラックは感情的な緊張感を展開し、リスナーの心に直接響きます。これは、彼女がその詩的な個性を失うことなく芸術的な進化を遂げた証です。前作「Weird Kid」に続くこのシングルは、方言と英語をブレンドした彼女のソングライティングスタイルを継続しており、ニューアルバムは2026年5月にリリースされ、5月31日にはチューリッヒのKaufleutenで公式発表される予定です。
デンマークのシンセパンク・トリオHIRAKIが、名門レーベルPelagic Recordsのロースターに加わり、その初リリースとしてシングル「Pale Antics」を発表しました。この楽曲は、自己に課した情緒的な苦悩、すなわち「降伏と自己破壊の瀬戸際で揺れ動く」というテーマを扱っており、バンドのノイジーでプログレッシブなスタイルを示す好例です。この曲には、Zeki Jindyl（Narcosatanicos）がゲスト参加し、彼のEWI（電子管楽器）が「内にある美しい狂気」を強調する不協和音の層を加えています。
「Pale Antics」は本日11月26日にPelagic Recordsからリリースされ、主要なストリーミングサービスを通じて利用可能です。このシングルは、2022年5月のリミックスアルバム『Alterer』以来となる新曲であり、Jon Gotlevが編集した超現実的でセルフプロデュースの視覚的な猛攻撃を伴うミュージックビデオが公開されています。
2025年を通じて注目を集めてきた新人アーティスト TTSSFU（名前はそのまま発音されます）が、ニューシングル「Upstairs」をリリースしました。彼女はウィガンの出身ですが、マンチェスターの活発な音楽シーンとも深いつながりを持っています。今作「Upstairs」は、わずかに未現像なポラロイドのように色が滲み合う、彼女の粗削りで生々しいポップミュージックの解釈を完璧に体現しており、その磁力のあるボーカルによってまとまっています。
楽曲の歌詞は、彼女自身が「楽しい種類の」と表現する「執着」をテーマにしています。TTSSFU は、「この曲は、一度だけ会った男性に完全に夢中になり、最終的に彼の写真にズームインして欠点を探さなければならないほどの状態になったことについて歌っている」と語っています。魅力と可能性に満ちた「Upstairs」は、TTSSFU の旅路における新たな指標となる一曲です。
アートロックとポストパンクバンドの TORRENT が、ニューシングル「DIG」を Paper Bag Records からリリースしました。この楽曲は、ポストパンクの絶望的なトーンを折衷的なサンプルとリズムのアシッドバスに浸すことで、デジタル時代における恐怖、不安、怒り、そしてパラドックスを捉えようとしています。作詞・演奏は、Christopher Maneewan、Darion Crossdale、Emma Timordidio、Jakob Lewis、Mathias Sawicki、Ben Marshall、James Taynen のメンバー全員が行い、プロデュース、エンジニアリング、ミキシングは Christopher Maneewan と James Taynen が担当しています。
公開された歌詞は、「You won’t go far working that slow」といった競争社会のプレッシャーや、「You are killing me man / Get off my back」という過酷な労働環境への憤りを露わにしています。「I am the Paragon / Take the master / Break the master」という反抗的なフレーズや、「The fools are the masters」という皮肉な表現が繰り返され、現代社会の支配構造に対する激しい異議を唱えています。この切迫した感情は、「Whirrs so loud / And I need silence」という、デジタルな喧騒からの逃避を求める叫びへと繋がっており、曲の中心にある「DIG」という反復が、その掘り下げられた苦悩を象徴しています。
グラスゴーを拠点とするサイケデリック・ロック・バンド Heliconと、サンフランシスコを拠点とするプロデューサー/DJのAl Loverが、コラボレーション・シングル「Backbreaker」をリリースしました。Heliconの持つ濃密なファズ・ギターとシタールを多用したドローン感のあるサイケデリック・サウンドと、Al Loverのロウでダビーなグルーヴ、そしてヒップホップ的なビートメイキングが交差することで、予想外の化学反応を生み出しています。
「Backbreaker」は、両者の特異な音楽的才能を融合させた結果、強烈なリズミカルな推進力と酩酊的な音響空間が特徴的なトラックとなっているでしょう。このコラボレーションは、現代のサイケデリアの境界をさらに押し広げ、両者のファン層に対し、クラブミュージックとノイズロック、そして東洋的なインフルエンスが混ざり合った、ダークで催眠的なサウンドスケープを提供します。
White Elephant は、Crazy P の Chris “Hot Toddy” Todd、Jim “Ron Basejam” Baron、そして Smith & Mudd の Ben “BJ” Smith からなるトリオで、10年間の制作期間を経て待望のデビューアルバムを発表します。このプロジェクトは、元々 Crazy P のスタジオでの意図せぬ実験から始まり、友情と本能に導かれ、ゆっくりと自然に成長しました。アルバムは、Crazy P の特徴的なダンスフロアDNAに、豊かな音楽性、温かいアナログなテクスチャ、内省的な感情の深さを融合させています。
このデビュー作は、ディスコ調の「All Night」から80年代風の「Warriors」、そしてアコースティックな「Still Stills」まで、遊び心と痛烈さの稀有なバランスを捉えています。制作時期が異なる楽曲群も、ジャンルではなくメンバー間の深いケミストリーによって一貫性を保っており、「締め切りや期待はなく、ただ一緒にものを作る喜び」を追求した結果、経験が熟成して焦点となった、正直なサウンドとなっています。この作品は、単なるサイドプロジェクトではなく、音楽制作の純粋な喜びを再発見した3人の友人の深い創造的な繋がりを象徴しています。
ハンプシャーを拠点とする Charlie Forrest が、リードシングル「As The Waves Crash In」と共にニューEP『Golden Wisdom』を発表します。Charlie の持つ、伝統的なフォークと90年代初頭のアメリカン・ローファイというユニークな融合は、The Clash の Paul Simonon を含む多くの人々を魅了しています。
Charlie はこのシングルについて、「『As The Waves Crash In』は、50年代と60年代のソウルから多く派生しています。特に Numero Group が出した忘れられたソウルトラックのコンピレーション『Eccentric Soul: The Way Out Label』から強く影響を受けました」と語っています。彼の芸術的感性には、イギリスの田園風景、谷底の川、寝室の窓から見える松の木といった周囲の自然が強い影響を与えています。彼は、「Incredible String Band や Nick Drake から Roy Orbison や Everly Brothers まで、古い音楽、特にフォークとカントリーが好きで、同じような鮮やかなノスタルジーの感覚に触れる音楽を作りたい」と述べており、曲を書くときは、自宅近くの特定の場所を思い描くことが多いと語っています。
Ulrika Spacek が、2026年2月6日に Full Time Hobby からリリースされるニューアルバム『EXPO』より、セカンドシングル「Square Root of None」を公開しました。この楽曲は、Katya Ganfeld が監督し、Ulrika Spacek 自身が編集を担当したミュージックビデオと共に発表されています。
公開された歌詞は、「I’m eyes wide shut proficient」（目を開けずに熟練している）というフレーズで始まり、「Invisible lines / Square root of none」（見えない線／ゼロの平方根）や「In a strange loop of zero」（ゼロの奇妙なループの中にいる）といった、抽象的で内省的なテーマを提示しています。「A decision of mine!」（私自身の決断だ！）という叫びで締めくくられるこの曲は、自己決定、時間のズレ、そして「5の分割」という反復的なモチーフの中で、前進と後退の間で揺れ動く複雑な思考を探求しています。
「最後のロックンロール・バンド」と自称するWeekend Goodbyeが、Paper Bag Recordsよりニューシングル「Toronto」をリリースしました。メンバーはDylan、Brandon、Amanda、そしてRichardの4人です。この楽曲は、別れと後悔の感情を率直に歌い上げた作品であり、失恋や自己不信に苛まれながらも、未来への誓いを立てるパーソナルな物語が展開されます。
歌詞の中心にあるのは、「もしまたトロントに戻ることができたら、僕はもっといい男になる、もっといい友人になる」という強い誓いです。故郷から遠く離れた場所で、大切な人が去るという知らせを受け、主人公が自らの過ちを悔やむ様子が描かれています。財布を失くし、父からのギフトカードと愛する人の写真だけが残ったという描写は、喪失感とノスタルジーを強調し、感情的な深みを与えています。
