エストニア出身のアーティスト Mariin Kallikorm によるドリームポップ・プロジェクト mariin k. が、最新シングル「easy」をリリースしました。トリップホップの先駆者 Tricky のツアーメンバーや、ロンドンのインディーバンド Wyldest での活動を経て培われた確かなキャリアを持つ彼女は、2025年に発表したデビューアルバム『rose skin』で、霞がかった音像とメロディックなシューゲイザー・サウンドを確立。今回の新曲でも、その儚くも美しい世界観をさらに深化させています。
新曲「easy」は、夏の高揚感と刹那的な虚しさが同居する「サマー・フリング（ひと夏の恋）」をテーマに、自己発見と感情の脆さを描き出しています。歌詞では「初めての感覚を味わうことは、それほど難しいこと？」と問いかけ、宇宙の中で孤独に回転し続けるような不安と、サインを待ち続けながらもタイミングを逃してしまうもどかしさを、ドリーミーなギターラインに乗せて表現しています。エストニアのインディーレーベル Seksound らしい、洗練された北欧シューゲイザーの質感が光る一曲です。
ポートランドを拠点に活動するシンガーソングライター、Alec DuckartによるソロプロジェクトSearowsが、間もなくリリースされるニューアルバム『Death In The Business Of Whaling』から新曲「Dirt」を公開した。煌びやかなアコースティックギターのアルペジオと、Phoebe Bridgersを彷彿とさせる物憂げで内省的なボーカルが重なるこの曲は、聴き手を深く惹きつけるスロウ・ジャムに仕上がっている。
「Dirt」のテーマは、万物に共通する「死という必然」だ。Duckartは、自分や周囲のすべてが有限であるという事実に直面した際の不安を認めつつも、「結末を知ることで、今生きていることを思い出せるはずだ」と語る。いつか土に還る運命を受け入れ、その恐怖から逃れるために自ら穴を掘るような生き方をするのではなく、今という時間を大切にするための哲学的なメッセージが込められている。
スウェーデン・ヨーテボリを拠点とする8人組の多国籍コレクティブ Fauna が、2026年4月10日に発売予定のデビューアルバム『Taiga Trans』から、先行シングル「Bland träden (Among Trees)」をリリースしました。結成からわずか3年、地元のロックシーンで活動してきた Tommie Ek と Ibrahim Shabo を中心に集まった精鋭たちが生み出すサウンドは、クラウトロックの脈動、サイケデリックな儀式、そしてアンダーグラウンド・レイヴのエネルギーが催眠的に衝突するもの。Goat や Can を彷彿とさせる超越的なダンスフロア・ミュージックを提示しています。
新曲「Bland träden」は、電子音とハンドパーカッションが織りなす脈動的なリズムに、中毒性の高いギターが絡み合う、まさに「月光に照らされた深き森」へと精神を溶け込ませるような一曲です。長年、型にハマった音楽活動に限界を感じていたメンバーたちが、即興演奏や有機的な繋がりを重視して辿り着いたこのスタイルは、すでにライブシーンで熱狂的な支持を得ています。1月15日にはオランダの ESNS (Eurosonic) への出演、春には Roadburn 等を含む欧州ツアーも決定しており、21世紀のスペクトル音響を駆使した彼らの原始的なエネルギーが世界へと解き放たれようとしています。
スウェーデンのアーティスト Stefan Missios が、4作目となるソロアルバム『Fæst i verkligheten』より、セカンドシングル「As I Surrender」をリリースしました。本作は、美しさと恐怖が交錯するダークでシネマティックな世界観を提示しています。重厚でゆったりとしたピアノの旋律が、魂の屈服をめぐって光と影が葛藤するような、催眠的で濃密な音楽体験へと聴き手を誘います。
あわせて公開されたミュージックビデオは、無人の劇場を舞台に、優雅さと不穏な気配を対比させた映像美が特徴です。18世紀の装束に身を包んだバンドが、赤い目をした不気味な怪物の冷ややかな視線を浴びながら演奏する姿は、まさに幻想的な悪夢のよう。視覚と聴覚の両面から、エレガントでありながらどこか威圧的な、Stefan Missios ならではの深淵な芸術性を描き出しています。
元Priestsのフロントパーソンであり、ソングライター、プロデューサー、ビジュアルアーティストとして多才な活動を展開するKatie Alice Greerが、2026年リリースのセカンドアルバムより新曲「Expo ’70」をGAK Recordsから発表しました。「雨の日のドリーム・ポップ」や「悪夢の中でElliott SmithとThrobbing Gristleが共演しているよう」と評される彼女のサウンドは、過激な実験性と、抗いがたいポップなフックを独自の感性で融合させています。
新曲「Expo ’70」は、「私は何も知らないから万博へ行く」というリフレインを通じ、20世紀の進歩の矛盾や、苦しみを取り除こうとする試みの無垢さを問いかける内省的な楽曲です。2022年のセルフプロデュース作『Barbarism』で示したパーソナルなビジョンをさらに深化させ、現状への抵抗と新しい創造への葛藤を、緻密に構築された音像と共に描き出しています。
ブルックリンを拠点とする MX LONELY が、2026年2月20日に Julia’s War Recordings からリリースするデビュー・フルアルバム『ALL MONSTERS』より、新曲「Return To Sender」のミュージックビデオを公開しました。本作は、幼少期の恐怖、権力者の横暴、そして依存症やメンタルヘルスといった「内面と外面のモンスター」をテーマに据えています。シューゲイザーの轟音とポストパンクの陰鬱さ、そして Elliott Smith に通じる内省的なメロディを融合させた、重厚で美しいオルタナティブ・ロックを展開しています。
バンドは、AA（アルコール依存症更生会）のミーティングで出会った Rae Haas、Jake Harms、Gabriel Garman の3人によって結成されました。初のセルフ・レコーディングとなった本作では、Rae の身体的なパフォーマンスが光るライブの熱量をアナログなサウンドで再現しつつ、自己嫌悪やジェンダー・ディスフォリア（性別違和）といった深淵なトピックを掘り下げています。モンスターを殺すのではなく、光の下に引きずり出して昇華させることで、「誰もが自らのモンスターと向き合い、癒えるための空間」を提示する一作となっています。
オスロを拠点に活動するSunniva LindgårdによるソロプロジェクトSassy 009が、待望のデビューアルバム『Dreamer+』を来週リリースする。2021年の傑作『Heart Ego』を経て、彼女自身が満を持して「デビュー作」と位置づける本作は、すでに発表された「Butterflies」やBlood Orangeをフィーチャーした「Tell Me」などの先行曲からも、その圧倒的なクオリティが証明されている。
リリース直前に公開された最後の先行シングル「Someone」は、細分化されたブレイクビートとヴィンテージなアシッド・ハウスのシンセが牽引する、内省的でダウナーな瞑想曲だ。土砂降りの雨の中で車がドーナツターンを繰り返す危険でスリリングな映像とともに、彼女特有の閉鎖的な親密さと、身体を揺さぶるフィジカルなダンス・ミュージックが絶妙に融合している。
Fucked Upの元メンバーであり、現在はNo Warningで活動するBen Cookが、ソロプロジェクト名を新たにGuvとし、今月後半にニューアルバム『Warmer Than Gold』をリリースします。今作では90年代初頭のマンチェスター・ムーブメント（マッドチェスター）にインスパイアされたインディー・ダンス・サウンドを追求していますが、新曲「Chasin’ Luv」は、それまでのシングルで見せたブレイクビーツ主体の路線とは一線を画す、きらめくようなブリットポップ・バラードに仕上がっています。
Ben Cook自身が「これまでで最高のGuvソング」と豪語するこの曲は、初期Primal Screamのような即効性を求めて、わずか1時間足らずで書き上げ、録音されました。Color GreenのCorey Roseによるドラムをはじめ、ほぼすべてのパートがファーストテイクで収録されており、かつてのYoung Guv名義で見せたジャングル・ポップの輝きと、現在の彼の自信が凝縮されています。ビデオでは、彼がトレードマークとして着こなす後ろかぶりのカンゴール・ハット姿も確認できます。
Joyce Manorが、現在進行中のニューアルバム・サイクルから第3弾シングル「I Know Where Mark Chen Lives」をリリースしました。2分に満たない疾走感あふれるこの曲は、フロントマンのBarry Johnsonが深く敬愛するバンド、Summer VacationやWinter BreakのソングライターであるMark Chenへのオマージュを込めたタイトルを冠しており、初期の彼らを彷彿とさせるアドレナリン全開のパンク・ナンバーに仕上がっています。
歌詞の背景には、大麻が完全合法化される以前のカリフォルニアにおける「ワイルド・ウエスト」のような混沌とした状況が反映されています。Barry Johnsonが友人との会話から着想を得たというストーリーは、マリファナ販売所で強力な「ダブ（Dab）」を吸って朦朧としている店員が強盗に遭うという、ダークで不条理なユーモアに満ちたものです。Jason LinkとRowan Dalyが監督を務めたビデオも公開されており、彼らの変わらぬパンク・エートスを象徴する一曲となっています。
マンチェスターを拠点に活動するバンド Mandy, Indiana が、2023年のデビュー作に続く待望のニューアルバム『URGH』を2月にリリースします。先行シングル「Magazine」に続いて公開された第2弾トラック「Cursive」は、熱狂的なパーカッションから始まり、ノイジーでありながらポップなダンスミュージックへと展開していく楽曲です。監督の Stephen Agnew によるミュージックビデオも併せて公開されており、バンドの新たなフェーズを視覚的にも表現しています。
この「Cursive」は、バンドにとってこれまでで最もコラボレーション色の強い一曲となりました。従来は Scott Fair と Valentine Caulfield が楽曲の起点となることが多かったのに対し、今回は Alex Macdougall によるリズムのスケッチと Simon Catling のベースシーケンスを土台に構築されています。メンバー全員が初期段階からアイデアを持ち寄り、未知の領域へと踏み出したことで生まれたこの楽曲は、彼らのソングライティングにおける進化を象徴しています。
