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Weird Nightmare – “Pay No Mind”

元METZのフロントマン、Alex EdkinsによるソロプロジェクトWeird Nightmareが、中毒性の高いセカンドアルバム『Hoopla』から新曲「Pay No Mind」のミュージックビデオを公開しました。アトランティックシティの観光Tシャツに記された「貧乏すぎて注意（関心）も払えない」という自虐的なフレーズから着想を得たこの曲は、膨大な情報量に圧倒され、自己防衛のために内向的にならざるを得ない現代社会の閉塞感を、Elvis CostelloやBuzzcocksを彷彿とさせる疾走感あふれる映像と共に描き出しています。

アルバム『Hoopla』は、Alex EdkinsとSpoonのJim Enoが共同プロデューサーを務め、ロードアイランド州のスタジオ「Machines With Magnets」で制作されました。Weird Nightmareらしいパンクロックの歪みと力強さを残しつつも、陽光を感じさせるギターポップの要素を新たな高みへと引き上げています。4月24日のサンディエゴ公演を皮切りに、BullyやWintersleepとの共演を含む北米・欧州ツアーも控えており、ライブシーンでの更なる飛躍が期待されます。

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GRAZER – “Back to Blue”

オーストラリア・メルボルンを拠点とするMattとMollieによるユニット、GRAZERが、Spirit Goth Recordsよりニューシングル「Back to Blue」をリリースしました。絵画、写真、詩といった二人の芸術的バックグラウンドが、彼らのエクレクティック（折衷的）なサウンドの基盤となっています。

その音楽性は、80年代インディー・ポップのドリーミーな叙情性と、90年代のグランジやシューゲイザーが持つカタルシスが見事に融合しているのが特徴です。視覚芸術と文学的な感性が音に溶け込み、独自の浮遊感と力強さを併せ持った世界観を提示しています。

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Ok Cowgirl – “It Wasn’t You, It Was The Feeling”

ニューヨークのブルックリンを拠点に活動するプロジェクト Ok Cowgirl が、最新シングル「It Wasn’t You, It Was The Feeling」をリリースしました。このインディー・ポップ・バラードは、甘美なシンセサイザーとたなびくギター、そして軽やかな二層のドラムに包まれ、親密さと広がりを同時に感じさせるサウンドに仕上がっています。楽曲の核心にあるのは「私たちは時に、特定の人物ではなく、その人が自分の中に呼び覚ます高揚感（ラッシュ）を追いかけているだけなのではないか」という静かですが力強い気づきです。

歌詞では、バーの奥まった部屋で過ごす水曜日の夜の情景や、相手を自分の頭の中で勝手に描き出してしまう危うさが綴られています。「It wasn’t you, it was the feeling（それはあなたではなく、その感覚だった）」というリフレインは、相手を鏡や影のように捉えていた自分を俯瞰する、切なくも客観的な視点を表現しています。バラ色の空想と切実な問いかけの間を揺れ動きながら、人間関係における「承認」への欲求や、実体のない感情を追い求めてしまう心理を鮮やかに描き出しています。

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A Good Year – “If I” (feat. Alba Akvama)

A Good Yearが、Alba Akvamaをゲストボーカルに迎えた最新シングル「If I」をリリースしました。本作は、ドリーミーな質感と繊細なエレクトロニクスの要素が溶け合う、彼ららしい洗練されたサウンドスケープが特徴の一曲です。Alba Akvamaの透明感あふれる歌声が加わることで、楽曲に新たな深みとエモーショナルな響きがもたらされており、聴き手を穏やかな内省の世界へと誘います。

制作面では、ミニマルなビートと幾重にも重なる柔らかなシンセサイザーのレイヤーが、歌詞に込められた切なさを際立たせています。これまでも質の高い楽曲を世に送り出してきたA Good Yearですが、今回のコラボレーションでは、個々のアーティストの個性が共鳴し合うことで、よりオーガニックで温かみのある音像へと進化を遂げました。春の訪れを感じさせるような、瑞々しくもどこか哀愁を帯びた、珠玉のインディー・ポップに仕上がっています。

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Clara Kimera – “god complex”

フランスのシンガーでありプロデューサーのClara Kimeraが、ニューシングル「god complex」をリリースしました。2018年にエレクトロポップ・デュオAgar Agarのメンバーとしてパリのシーンに登場した彼女は、2025年にソロ活動を開始。人気漫画『HUNTER×HUNTER』に登場する殺傷能力の高い昆虫種にちなんだ名を冠し、単なるミュージシャンの枠を超えた「オーテュール（表現者）」としての歩みを強めています。

LUCASVとSchumiをプロデューサーに迎えた本作は、中毒性のある歌詞と独創的な世界観が交錯する一曲です。「すべての悪魔は友達」「神の意図のままにサイコになる」といった刺激的なフレーズが並び、執着や破綻、そして再生を繰り返す人間関係の深淵を描き出しています。ベッドでフルーツを食べるような日常的な情景と、スクリーンショットされた視線やシュレッダーにかけられた感情といった鋭利なイメージが同居する、彼女ならではのエレクトロニック・サウンドが展開されています。

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Tycho – “Forge”

Tychoは本日、InterpolのPaul Banksとのコラボレーションで話題を呼んだ最新曲「Boundary Rider」の、前身でありインストゥルメンタル版となる新曲「Forge」を発表・リリースしました。本作は、NMEやCLASH、Stereogumといった主要音楽メディアから高い評価を得た「Boundary Rider」の原型となったデモ曲であり、Tychoの代表作『Epoch』時代のサウンドをさらに押し広げたような、力強く開放感のある楽曲に仕上がっています。

制作の舞台裏についてTychoは、もともとPaul Banksへボーカル提供を依頼するために送ったシンプルなデモが「Boundary Rider」へと発展した一方で、歌がない状態でも成立するインストゥルメンタルとしての魅力を再探求したと語っています。完成した「Forge」では、Zac Brownのギターを前面に押し出すことで、ボーカル版の孤独な空気感はそのままに、楽器編成がより自由に呼吸できるような広大なスペースを確保。歌モノとして書かれた楽曲を、見事にバランスの取れたインスト曲へと再構築しています。

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Marie Fjeldsted – “Like I Was Never Mine”

デンマークのシンガーソングライターMarie Fjeldstedが、新境地を告げるシングル「Like I Was Never Mine」を2月27日にCelebration Recordsからリリースしました。Penny Police名義での活動を経て、2023年に本名名義のデビュー作『Keep It Alive』で国内ラジオのトップアーティストに躍り出た彼女は、Joni MitchellやSusanne Sundførにも比肩する温かく透明感のある歌声で高い評価を得ています。本作は、シネマティックなインディー・ポップ／ロックの空気感を纏い、彼女の持ち味である「脆弱さの中に宿る強さ」をさらに深化させた一曲となっています。

この楽曲は、境界線が静かに侵食され、核が崩壊していく現代の状況を詩的に描写しており、個人の危機の物語であると同時に、気候危機に直面する「母なる大地」の叫びとしても解釈可能です。混沌とした時代において女性的なものや脆弱なものが搾取される現状を憂いながらも、Fjeldstedは、その弱さこそが人々を深く結びつける力になると信じています。痛みと希望を内包したメロディアスなサウンドを通じて、彼女は失われた均衡を取り戻そうとする力強い芸術的モメンタムを示しています。

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Charlie Forrest – “On The Wings Of A Dove”

イギリス・ハンプシャーを拠点に活動するシンガーソングライターCharlie Forrestが、ニューシングル「On the Waves Crash In」をリリースしました。伝統的なフォークと90年代のアメリカン・ローファイを融合させた彼独自のサウンドは、The ClashのPaul Simononをも魅了しています。今作はローレル・キャニオン時代のカントリーロックへのオマージュでありつつ、R.E.M.やThe Shinsといった90〜00年代のバンドの影響も反映されており、時代を超えたノスタルジーを鮮やかに描き出しています。

彼の芸術性の核には、窓から見える松の木や谷底を流れる川など、英国の田園風景が深く根付いています。新作EP『Golden Wisdom』においてもその影響は顕著で、Nick DrakeやEverly Brothersなどの古い音楽への愛着と、地元の丘や木々の情景が分かちがたく結びついています。特定の風景を思い浮かべながら綴られる彼の楽曲は、聴き手に松林の香りや広大な野原を想起させる、瑞々しくもどこか懐かしい音楽体験をもたらします。

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Fantomes – “WoopWoop” (feat. Rebecca Baby)

フランス・パリを拠点とするFantomesが、Pan European RecordingよりRebecca Babyをフィーチャーしたニューシングル「WoopWoop」をリリースしました。2021年以降、ドラマー兼シンガーのMusによるソロプロジェクトとなったFantomesは、よりダイレクトで力強いサウンドへと進化を遂げています。新作EP『WoopWoop』では、グランジ、インディーロック、パンクを基調としながらも、ダンス・パンクの祝祭的なエッセンスを注入。厚みのあるギターと叩きつけるようなリズムに乗せ、怒りから一体感のあるメロディまでを自在に行き来するボーカルが特徴です。

本作においてMusは、感情を解き放ち、共有したいという本能的な欲求を表現しています。パワフルなリフの裏側には、剥き出しの脆弱性と、聴衆をカタルシスへと導こうとする情熱が隠されています。現在のFantomesは、フィルタリングされていないロックの伝統を受け継ぎながら、ダンスを誘発する解放的な地平へと足を踏み入れており、ライブステージにおいても、息つく暇もないほどタイトでエネルギッシュなパフォーマンスを展開しています。

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Green Gardens – “Greeting” / “I Am Kind”

トレング・ギターの音色と深い霧のようなサウンドに包まれた楽曲「Greeting」は、現状を変えたい、過去に戻りたいといった「欲求」がもたらす無力感や葛藤を掘り下げています。ソングライターのChris Aitchisonは、こうした感情がいかに現実を歪め、「ただそこに存在すること」の美しさを覆い隠してしまうかを説明しています。テープが同じ場所でスキップするように繰り返される思考のループから抜け出し、新しいカセットへと入れ替えるような、再生への試みがこの曲には込められています。

対照的に、カップリング曲である「I Am Kind」は、7分間にわたるストリングスの調べと独特なバズ音の中で、タイトルをマントラ（真言）のように唱える希望に満ちた楽曲です。バイオリンの音色が互いを支え合いながら高まっていく構成は、優しくありたいと願う切実な意志を象徴しています。曲の核心には、苦難の中でも「太陽が輝いている」と語る母親の声が収められており、その声こそが何よりも聴くべき音楽であるという、深い慈しみと肯定感が表現されています。

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