2021年にベルリンで結成され、’Identität EP’ をリリースしたDas Beatが、最新シングル “Intensity” を携えて戻ってきた。ニューウェーブ、ダークディスコ、インディー、ダンスなどのサウンドをブレンドした彼らのサウンドは、ドイツ語と英語で歌うEddie Rabenbergerのボーカルで統一されています。歌詞の中にある強いダンスのリズム（Das “Beat”）は、デュオのドリーミーな雰囲気、ギター、パーカッションを際立たせています。
デュオはカナダとドイツのハーフ。Dj Kirby (Blue Hawaii)は、2018年にモントリオールからベルリンに移住。Eddieは、もともと南ドイツの小さな町出身の演劇女優です。彼らは共に、Giorgio Moroder と Nicoの出会い、あるいはGina X PerformanceがThe Prodigyを見つけるように、魅力的な共生を見出すのです。
ここ数ヶ月、我々は彼らはシングル “Blood” と “Flipper” をリリースすることで、ブルックリンのコンボバンド Foyer Red の成長をたどってきました。今日はその続きとして、新曲 “Pickles” をリリースする。
Foyer Redの “Pickles” は、魅力的なボーカルとノイジーで速いテンポの背景を持つ、キャッチーでダイナミックなトラックで、現在の瞬間に対する不安な感覚を呼び起こします。パワフルでドライヴ感のあるドラムがトラックを推進し、クラリネットとピアノのカオス的な噴出がレイヤーと次元を加えて、リスナーを肉体的・精神的な孤立から来る内的混乱の感覚をエミュレートするカオスで構築された世界へと連れて行きます。
「歌詞は、うつ病のエピソードが自分の家に閉じ込め、物理的な空間をダンジョンの空間にしてしまうというものです。すべてが古臭く感じられ、空気が暖かくなりすぎるが、それを解決するために立ち上がることはできない。自分の世界を変えるために外的要因に頼っていて、そこには快適さと不快さが交差しているようなものです」
ゆっくり空気を抜いてみよう
君が孤独を感じてからずっとここにあるんだ
誰にも関係ない汗をかかないようにしよう
熱はこの四つのレンガの壁の中のすべてを覆っている
でもそれを解決する人は誰もいない作曲を続けよう
すすとおがくずは昨日と同じように私の気道を覆っている
僕は問題の一部なんだこのシステムは一時的に使い古された領域で
論理を奪われた
あなたの空気は吸うのに毒性がある阻まれた
壁ドン
不機嫌な
酸っぱい
まだ
臥薪嘗胆
壁に亀裂が走るのを見ながら喘ぎ声の合間に、高い声でヒューと鳴る
触れようと身を乗り出すと身震いする毎晩、口が渇く
犠牲の限界を超えてこの世界に乗り越えられないものはない
乗り越えられない
誰が耐えろと言った
骨身にしみるような圧力を毎朝私は大丈夫
ピクルスは噛みたい簡単にできるようにしよう
コンクリートが透けて見えるけど、僕は見えないよ
君は問題の一部なんだ天井のペンキが剥がれている
夏だけのため息のような雨が降っている
でも、この感じが好きなんだ苛立たしい
立ち止まっている
伸びたもの
しぼんでしまった
柱
砂の
を、和らげる風には敵わない。北に向かえば
光り足りずハァハァ
ゆっくり燃える
造り
摩擦
節約する
出来るだけ壁が与えるものを見る
この世界では何も
乗り越えられない
自分の力で
その圧力に耐える必要はない
火は燻された
非難される筋合いはない
残ったものは瓦礫と化す
そろそろ潮時だと思いませんか？
June McDoomは、ニューヨークを拠点とする新進気鋭のシンガーソングライターです。フォークミュージックに対する彼女のユニークなアプローチは、アーリーソウル、レゲエ、そしてヴィンテージアナログの実験の影響を取り込み、独自の新しい世界を作り上げています。デビュー・シングルは “The City” で、彼女は次のように書いています。
「”The City” は大学時代に書いた曲で、自分が何者なのか、そしてこれまでの人生における家族や友人関係がどれだけ自分を形成してきたのか、たくさん実感した時期だった。私は自分の祖先について、家族の強い家長について、そして私の親戚一同が1970年代にジャマイカから根こそぎニューヨークへ移住するのに要した影響と勇気について、たくさん考えていました。この曲を書いた頃は、Joan Baez や Judee Sillなどのアーティストをたくさん聴いていました。その後、この曲のデモを作り始めると、デルフォニックスやスプリームス、それからAlton Ellis や Phyllis Dillonなどの古いレゲエ・アーティストにも手を出すようになりました。パートナーのEvan Wrightと私が少しずつ形成していったホームスタジオで、この曲の数え切れないほどのバージョンを録音しました。この頃、Gabe Waxと出会い、彼はこの曲で一緒に仕事をするようになり、後にこの曲の最終ミックスを担当することになりました。彼は、私がこのトラックをどのようなものにしたいかというニュアンスをすべて理解してくれ、また多くのことを教えてくれたので、彼との仕事はインパクトのある体験となりました。彼が曲をミックスするのを座って見ていたんだけど、それが最終的に僕の次のEPを自分たちでミックスする背中を押してくれたんだ」
Sylvan Essoはニューポート・フォーク・フェスティバルに出演し、ニューアルバム ‘No Rules Sandy’ を発表するとともに、その全曲演奏を行い、観客を驚かせました。このアルバムは8月12日にLoma Vistaからリリースされる予定です。
バンドは、最初の3枚のアルバムで3部作を完成させ、このアルバムで次の段階に進むと語っています。Amelia Meathは、’No Rules Sandy’ について、「私たちが実際に誰であるかのように感じられる。まさに私たちのような感じ。型にはめようとせず、ただ楽しくフリークな自分たちでいるんだ」、Nick Sanbornは「前作とパンデミックの究極の効果は、『もういい、自分のやりたいことは分かっている』という気持ちになったことだと思う」と付け加えています。「そして、それは今しかない。だから、外に出てやってみようよ」 と。
このアルバムには、最近のシングル “Sunburn” と “Your Reality” が収録されており、彼らは元気なニューシングル “Didn’t Care” を公開したばかりだ。
考えすぎの波にのまれるのはとても簡単なことです。そこで新曲 “Doing Fine” でジェイコブ・ベレンズは、リスナーにリラックスして息を吐き出し、自分に厳しくするのをやめるように勧めている。
2020年に前作 ‘My Heart Is Hungry And The Days Go By So Quickly’ をリリースして以来、複数のコラボレーターと仕事をしてきたベレンスは、同じくデンマークのアーティストM.I.L.Kとタッグを組んでいる。
「共通の友人が多いことを除けば、彼のことを知らないままエミル（M.I.L.K.）にインスタグラムでコラボレーションをしないかと尋ねたんだ。彼はファーストコンタクトからそのアイデアに賛同してくれたし、彼のテイストはとても晴れやかでスムーズだから、この曲は彼にぴったりだよ」とジェイコブは語っている。
“Doing Fine” では、M.I.L.K.がゆったりとしたボーカルを披露し、この曲のポジティブで希望に満ちた意味を高めています。
“Doing Fine” の核となるのは、やる気を起こさせる歌詞だ。BellensとM.I.L.K.は、陽気でアップビートなメロディーに乗せて、自分を深刻に受け止める必要はない、すべてはいずれうまくいく、と繰り返し語っているのです。このメッセージはシンプルだが重要であり、誰もが時折耳にする必要があるものだ。”Doing Fine” は、そのサインかもしれません。
ジェイコブは、「この曲は、毎日を学び、どんな状況にあっても自分の人生を生きようという歌なんだ」と言う。「恥ずかしかったり、理解できなかったりする心配事を手放し、自分の問題と向き合い、人は皆、荷物を抱えていることに気づくこと。自分を責めることは自分にとってうまくいかないこと、自分は大丈夫、うまくいっているということ :-)」
来月、イギリスのマキシマリスト、Max Tundra（Ben Jacobs）が、Julia Holter, Kero Kero Bonito, A. G. Cookなどが参加した ‘Remixtape‘ というミックステープをリリースする予定です。このミックステープは、Max Tundraの3枚のアルバムのリイシューと同時にリリースされる予定だ。本日は、2008年のアルバム ‘Parallax Error Beheads You’ に収録されている “Will Get Fooled Again” のKatie Deyのカヴァーをお届けします。Deyのコメントです。
「この非常に複雑な曲を雑にカバーできたことを光栄に思うし、Benが私を信頼してくれて、貴重な曲に私の堕落したスタイルを適用してくれたことに感謝している」
「ケイティ・デイが “Will Get Fooled Again” をこの絶対的なモンスタートラックに再利用したのを聞いて、私は興奮しました」とジェイコブスは付け加えている。「それは回転し、きらめく、別世界の存在のような音で、渦を巻き、甘い店を粉砕する – そして私は完全にそれのためにここにいます」
Meltybrains?が4年ぶりのシングルを携えて帰ってきた。
“Journey To/From The Meltyworld” は、2018年にシングルをリリースし、2019年に ‘Free Kyle EP’ をリリースしたバンドが、近日リリースする予定のアルバムからの1曲目だ。
“A Journey To/From The Meltyworld” は、あなたが期待したMeltybrains?とは異なり、彼らが得意とする別世界の広がりを持っているが、サイケ・ロックに根ざしたトラックで、Meltybrains?らしい空想の便りもある。
「このトラックは、Tame ImpalaやKing Gizzard and The Lizard Wizardといった現代のアーティストや、CanやKraftwerkといったクラシックなバンドから大きな影響を受けている。このトラックは、小宇宙を横断し、自己の中心への旅にナビゲートする。ドライブ感のあるドラムとベースのパートが、苛烈なシンセサイザーと自己疑念の嵐に襲われながらも、バンドを軌道に乗せようとする」
ロサンゼルスを拠点とするシンガーソングライター、BlondshellことSabrina Teitelbaumは、これまでYves Tumor/Girlpoolとのコラボレーションで知られるYves Rothmanとの仕事でよく知られていました。先月、Blondshellとしてのファースト・シングル “Olympus” をリリースしたTeitelbaum。そして今、彼女はその次のシングルとして、クラシック・ポップ・バラードの “Kiss City” を発表した。この曲は、3分の2ほど進んだところで、会場を埋め尽くすほどのシンガロングへと開花している。
「愛に関心がないふりをするのにうんざりしていたんだ」とTeitelbaumは「Kiss City」について語り、次のように付け加えた。
「この曲は、一人の人間として見られたいという気持ち、全く見られないことへの恐れ、他の女性と比較されることへの恐れなど、一緒にいる人を信頼できないときに出てくるすべてのことを歌っています。自分のアパートで一人で書いたことで、自分の最も弱い欲望を声にすることができ、それが曲の中で要求へと変わっていきました。この曲によって、私はより自信を持ち、自分にふさわしいものを求めることができるようになったと思います。この曲を書きながら怒りがこみ上げてきたのは、気遣いは恋愛対象である相手に対するごく基本的な要求であることに気づいたからです」
Xenia Rubinosは、2021年のLP ‘Una Rosa’ から “Working All the Time” を再構築した “Dia Libre en el Yanky” を公開しました。”Dia Libre en el Yanky” は、Sonos Radioのポッドキャスト “Music Is Everything!” の一環として制作されたリワーク・トラックの最新作です。このトラックには、ピアノにLeo Genovese、ギターにYasser Tejedaが参加し、Modesto Flako JimenezとEl Individuoがボーカルを追加しています。このセッションについて、ルビノスは次のように述べている。
「このセッションで、グループとして取り組んだ最初のトラックでした。このセッションは、これまで一緒に演奏したこともないミュージシャンたちが、私のレコードのトラックを即興で演奏するという、オールスターのサイファーでした。私の友人で詩人・俳優のModesto Flako Jimenez(モデスト・フラコ・ヒメネス)がハイプマンボーカルのオーバーダビングに参加し、彼特有のドミニカン・スワッガーでトラックをキックオフし、El Individuo(エル・インディビデュオ)がラッパーとして育ってきた話やスタジオで僕たちとラップする「エンエルヤンキ」になっていることをフリースタイルして、まさにノックアウトしてくれたんだ。このセッションは、彼がアメリカに来てから初めて行ったセッションの一つで、私たちは彼を迎えられてとても光栄に思っています」
パンキッシュなアンセムからテクニカルなインディーロックまで、幅広いジャンルのバンドとして10年目を迎えたGulferの、”Greetings” と “Barely” のコントラストは、その包括的な精神を端的に表現しています。冒頭数秒の “Greetings” は、独創的なドラミングと遊び心溢れる複雑なギターが自慢の曲で、私たちの青春時代を構成する豊かな矛盾と放蕩を解き明かそうとするシーンを演出しています。歌詞には個人的な内省のニュアンスがありますが、シンガー／ギタリストのVincent Fordは明確な解決を避け、オープンエンドな語りを好んでいます。”Barely” では、バンドの印象派的な側面が、アップビートでピッチリとした構成と、ドローンとしたアトモスフェリックで現れている。シンガー/ギタリストのJoe Therriaultは、私たちの関係の多くが取引関係であることを探求し、”Barely” を使って、この取引過多の世界では最終的に不足する親切な相互関係の試みについて話しています。
