shoegaze

experimental lofi News psychedelic shoegaze

Olan Monkの新作アルバム『Songs for Nothing』：伝統的なアイルランド音楽と、故Sinéad O’Connorの魂が共鳴する、新たな告白のサウンド

Olan Monkが、ニューアルバム『Songs for Nothing』からのファーストシングル「Down 3 (feat. Maria Somerville)」をリリースしました。このアルバムは、彼が故郷であるアイルランドの西海岸に戻った後に制作されたもので、愛、喪失、そして故郷の風景を語る伝統的なアイルランド語の歌唱法「sean-nós」と、故 Sinéad O’Connorの告白的なソングライティングから強い影響を受けています。これらの要素を独自に再構築することで、断片的なコラージュポップ、機械的なロック、そしてゆったりとしたアイルランド民謡が混在する作品に仕上がっています。

『Songs for Nothing』は「コナマラとそこに故郷を見出したすべての人々」に捧げられており、アイルランド西部の大西洋に面した地域の独特なエネルギーと雰囲気が作品全体に浸透しています。花崗岩が脈動し、海と空が強烈な光を反射し、海藻が海岸で腐敗し、植物が咲き乱れるといった、この地の生々しい自然の描写がアルバムのサウンドスケープを形成しています。Galway Bayの沈んだ森から古代の木々が顔を出し、太陽が低い雲を通して光を放つ光景が、この作品の根底にある感情的な深さを物語っています。

シングル「Down 3」には、Charlie Joe Dohertyが手掛けたビデオが付随しており、ドラムは Michael Speers、ヴァイオリンは Peadar Tom Mercierが演奏しています。また、制作にあたって Tigh Mhollyに感謝の意が示されています。待望のアルバム『Songs for Nothing』は、AD 93レーベルから2025年11月7日に発売予定です。

grunge indiepop shoegaze Song

Cold Gawd – Bomb Pop

カリフォルニアを拠点とするシューゲイザーバンド、Cold Gawdが新曲「Bomb Pop」をリリースしました。この曲は、昨年高い評価を得たアルバム『I’ll Drown On This Earth』以来の新曲で、7月に発表されたシングル「Golden Postcard」に続くものです。

新曲「Bomb Pop」は、シューゲイザー、グランジ、インディーポップの要素を組み合わせた美しく直接的なサウンドが特徴です。一部ではゴシックな雰囲気をまとったThe Pains Of Being Pure At Heartや、Dinosaur Jr.のような重厚なベースサウンドが感じられます。Bandcampのノートには、「2月のロンドンで夕日が沈むときに婚約したことがある人へ、この曲を捧げます」と記されており、ロマンスに関連するメッセージが込められています。

dreampop indiedance shoegaze Song

bbreathrr & Young Prisms – candytrip

Young PrismのGiovanni BetteoとStefanie Hodappによるサイドプロジェクト、bbreathrrが、ニューシングル「candytrip」をリリースしました。この曲は、昨年Fire Talk Recordsから正式にデジタル配信された10年前のEP『Fourteen』に続くものです。

新曲「candytrip」は、甘美で豊かなドリームポップのアンセムです。揺らめくギターが力強く、そして優雅に、甘いメロディに乗って響き渡ります。「死ぬまで約束しよう、あなたが火のそばで私に会うまで」と、Hodappはリバーブの層を漂うように歌い上げます。サウンドは明るくキラキラしており、トリップ・ポップとファズの効いたインディーロックの中間にあるような、独特の世界観を作り出しています。

dreampop emo indierock News shoegaze

Grief Mop、感情の葛藤を表現した渾身のデビュー作：無力感と恐怖を叫ぶヴォーカルが、ポストロックやシューゲイザーを融合させ、鮮明な情景を描く

Grief Mopが、2025年リリースのデビューアルバム『I Want to Pull the Sleep From Your Eyes』から、公式オーディオトラック「Strange World」を公開しました。この曲は、アルバムタイトルの喚起するイメージをさらに広げ、その暗く不気味な世界観を描き出しています。バンドは、Mock Orange、Hum、The Appleseed Cast、My Bloody Valentineといったエモ、ポストロック、シューゲイザーの幅広いバンドから影響を受けています。

「Strange World」の歌詞は、現実と非現実が混在する奇妙な世界を描写しています。「It’s a strange world, isn’t it?」（奇妙な世界だろ？）という問いかけから始まり、銀のスプーンに映る黒い点や、まるでストローのように固く結びついた関係性が描かれています。ヴォーカルのLacyは、曲のクライマックスで「土の中を転がり…ただ横たわっているのが一番いいのかも」と叫び、手放すことの恐怖と、無力さを受け入れる感覚を表現しています。

このアルバムは、リンチの映画のような、漂白剤で覆われた顔を夢見るオープニング曲「I Prefer to Be Nobody」に始まり、それぞれの曲が鮮明な場面を描き出します。耳障りなドラムンベースと溶け合うギターのメロディーが幾重にも重なり、型破りでありながらも焦点を絞ったデビューアルバムとなっています。

blackgaze doom News postblackmetal shoegaze

ドローン・メタルと哲学の融合：Shrine Maidenが新作『A Theory of /Cloud/』と先行シングル「And I Arise (reprise)」で描く光と闇のダイナミクス

夫妻によるドローン・メタル・バンド、Shrine Maidenが、ニューアルバム『A Theory of /Cloud/』からの先行シングル「And I Arise (reprise)」をリリースしました。この曲は、Ryan BetschartとRachel Nakawatase両名のボーカルをフィーチャーしており、轟音のリフに満ちた攻撃的なサウンドでありながら、彼らの特徴である「光と闇」のダイナミクスを完璧に表現しています。Ryanの喉をえぐるようなスクリームは、Rachelのメロディックなカウンターメロディによって和らげられ、Midwife、King Woman、Thouといったバンドのファンにとって、その中間的なサウンドは心地よいものとなるでしょう。

最新作『A Theory of /Cloud/』は、フランスの哲学者Hubert Damischの美学理論に大きく影響を受けており、メタルというジャンルに現代的な知性と詩情をもたらしています。Shrine Maidenは、磨り潰すようなスローモーションのリフや叫ぶようなボーカルを、ダークなアンビエント・サウンドスケープに織り交ぜています。LyciaやThis Ascensionのようなポスト・ゴスバンドのエッセンスに加え、The BodyやThouを思わせるドゥーム・ドローンやブラッケンド・メタルの爆発的なサウンドも取り入れ、彼らが実験的メタルシーンの豊かなエコシステムの中で確固たる地位を築いたことを証明しています。アルバム全体は、Damischの「雲の理論」に基づき、線形遠近法の限界がもたらす「対立的な要因」を音で探求しています。

コンセプトの複雑さに加え、アルバムには天候や火山、そして末期資本主義が引き起こす不安といった個人的なテーマも反映されています。また、Rachelが幼少期に学んだハワイの伝統的な舞踊や歌、祈りといった要素も取り入れられています。彼らの作品は、「ダーク」や「ヘヴィ」といった言葉では捉えきれない、より複雑で入り組んだ種類の美を追求しています。これは、Shrine Maidenがジャンルの境界線を越え、異なる感覚に美学理論を解釈し直していることを示しており、RyanとRachelの夫婦としての愛も楽曲を通して表現されています。

dreampop psychedelic shoegaze Song spacerock

Sister Ray Davies – Rowans

ニューアルバム『Holy Island』から、セカンドシングルが11月14日にSonic CathedralとWell Kept Secretからリリースされます。この曲の歌詞は、人生が絶え間なく変化するものであることを描いています。歌詞にある「人生は変化するものだ」「もし変化だけが常に存在するものなら、何も変わらない」という対照的なフレーズは、動的な人生の本質を捉えています。

また、この曲は、人生の謎や力を示唆する言葉に溢れています。「人生は時計仕掛け」であり、「奇妙なキス」のように、私たちの頭の中で壊れていくと歌われます。歌詞は「太陽が昇り、そして砕ける」と繰り返され、「影」や「圧倒されるような」感情が描かれています。これは、常に移り変わり続ける世界と、そこに潜む神秘性を表現しているようです。

cover dreampop shoegaze Song

Wisp – Yellow

シューゲイズ界の新星 Wisp が、Coldplay の2000年のヒット曲「Yellow」をカバーしました。TikTokでカバーの一部を公開したところ、数百万回再生されるほどの大きな反響を呼びました。

Wispのフルバージョンの「Yellow」は、シューゲイザーのサウンドと驚くほど相性が良いことが証明されました。Natalie R. Lu のか細い声は、彼女の強烈なファズギターの爆発と見事に調和しています。彼女は、まるで子供の頃に子守唄として聴いていたかのように「Yellow」を歌い上げています。

プレスリリースで、Wispは「『Yellow』は私にとって、子供の頃の思い出であり、それを今の人生に合わせて再現したかった。以前はその深さを理解していなかったけれど、この1年間、自分の恋愛の旅路と歌詞を重ね合わせ、感情を込めて歌っている」と語っています。

indierock News noisepop shoegaze

ディストーションが轟く新曲「LUCKY8」：Ribbon Skirtが示す、デビューアルバム『Bite Down』のサウンドの進化

カナダ・モントリオールを拠点とするアニシニナーベ系インディーバンド Ribbon Skirt が、今年初めにリリースしたデビューアルバム『Bite Down』に続く、新たな作品を発表しました。

彼らは、デビューアルバムのエピローグとして、新作EP『PENSACOLA』をリリースします。

EPからの先行シングル「LUCKY8」は、推進力のあるヘヴィなディストーションサウンドが特徴で、新作への期待を高める一曲となっています。

grunge indierock News shoegaze

Softcult、待望のデビューアルバム『When A Flower Doesn’t Grow』を来年リリースへ。新曲「16/25」で、若い女性を理想化する男性の支配欲と「認知的不協和」を告発

モントリオール出身のデュオ、Softcultは、待望のデビューアルバムのリリースを控えており、これまで「Naive」と「Pill To Swallow」という2つのシングルを発表してきました。そして今回、彼女たちがついにファーストアルバムのタイトルが『When A Flower Doesn’t Grow』であることが公表されました。アルバムは来年の初めにリリースされる予定で、この発表と同時に、新たな力強い楽曲「16/25」も公開されました。

新曲「16/25」は、ざらついた質感を伴う魅惑的なベッドルーム・ポップです。光り輝くようなボーカル、ざらついたギター、そしてリバーブが渦巻く中毒性のあるサウンドに乗せて、若く無垢な女性を性的対象として崇拝する捕食者的な男性を告発しています。「彼女はあの女の子／燃えるような人／君の心の憧れの対象／部屋中の誰もが／君の隣にいる彼女を見つめる」という歌詞は、男性が理想化するマニック・ピクシー・ドリーム・ガール（魅惑的で突飛な行動で主人公を惹きつける女性）像を描いています。しかし、サビでは「彼女は君を愛する方法を知らない／彼女は運転の仕方も知らない／彼女は君に触れる方法を知らない／彼女は16歳で、君は25歳だ」と、男性の邪悪な視線と支配欲を露呈させます。

この曲について、メンバーのメルセデス・アーン＝ホーンは、「若い女性を所有し、支配しようとする男性が維持する『認知的不協和』を指摘している」と語っています。セルフプロデュースでセルフレコーディングされたデビューアルバムのタイトルは、オランダの作家アレクサンダー・デン・ヘイジャーの「花が咲かない時、直すべきは花ではなく、花が育つ環境だ」という言葉から来ています。メルセデス自身、9年間の交際関係の終わり、クィアであることをカミングアウトしたこと、そして内面化された抑圧のサイクルを理解したことなど、大きな自己成長の時期にこの言葉に強く共感したと言います。「ステージ上で演じていた私と、私の人生を支配する決断を下していた私は、同じ人間ではありませんでした。私は根詰まりを起こし、消え失せ、縮み、しおれていくようでした…そして、それを恥ずかしく感じていました」と、彼女は説明しています。

dreampop indiepop indierock News shoegaze

Hatchie、自身の「どうしようもないロマンチスト」な一面を解き放つ：過去の愛と切望を再発見した3rdアルバム『Liquorice』

オーストラリアのミュージシャン、Harriette Pilbeamによるシューゲイズ／ドリームポッププロジェクト、Hatchieが、3枚目のアルバム『Liquorice』のリリースを発表しました。また、アルバムから先行シングル「Lose It Again」がミュージックビデオと共に公開されています。アルバムは11月7日にSecretly Canadianから発売されます。この作品は「未完成で、無邪気にほどけた」雰囲気を持ち、そのテーマである「切望、欲望、後悔」は、安価なデジカメで撮影された笑い顔のジャケット写真にも表れています。以前はツアーでロサンゼルスを拠点としていた彼女は、オーストラリアに戻ってシンプルな生活を送る中で、自分自身と向き合う時間を見つけ、アルバムのインスピレーションが湧いたと語っています。

前作『Giving the World Away』の制作後、Pilbeamは自身の「音楽的な未熟さ」を強みとして受け入れることを決意。特定の音楽的影響を意識せず、ゼロから曲作りを始め、アイデアを焦って完成させるのではなく、数週間かけてじっくりと曲を練り上げました。今作のプロデュースには、Jay Somとして活動するMelina Duterteが単独で起用されています。これは、前作で複数のプロデューサーと仕事をした経験から、一人のコラボレーターと共に完成させたいというPilbeamの希望によるものでした。Duterteは、グラミー賞を受賞したboygeniusのアルバムも手がけるなど、その手腕は高く評価されています。

Pilbeamは、前作が「暗く内省的」だった反動として、自身の「どうしようもないロマンチスト」で「おっちょこちょい」な一面を表現したかったと語っています。32歳になり、結婚した今、彼女は若い女性だった頃の経験を振り返ることで、切望や失恋といった「永遠に続くような感情」が再び湧き上がってきたと言います。タイトルにもなっているリコリスキャンディーのように、甘く、塩辛く、そして苦い味が複雑に絡み合うこのアルバムは、たとえ一晩限りの恋であっても、その圧倒的な陶酔感がもたらす変容の過程を捉えています。そして、「切望」と「執着」がいかに自己発見に不可欠であるかを深く探求しています。

1 … 5 6 7 8 9 … 78