ロンドンのデュオ、Zetraがまたもや素晴らしいニューシングルを発表しました。”Hopeless Odyssey” は、バンドが期待した通り、シューゲイザー・ロック、ドリームポップ、ドゥーム、ゴシックメタルを見事に融合させ、ニューウェーブやThe Smashing Pumpkins、Deftonesといったバンドからの影響もそのヘビーなバックボーンに取り込んでいます。
バンドはこう書いている。「終わりはすぐ目の前にある。旅はしなければならない、海を越えなければならない、試練を乗り越えなければならない。しかし、その先には何があるのだろうか？希望を捨てよ。最初の一歩を踏み出そう」
cruushはマンチェスターを拠点に活動する4人組で、刺激的で催眠的な音楽を作っている。Slowdiveのようなシューゲイザーバンドに通じるものがあり、マンチェスターの典型的なインディーシーンに新鮮な風を吹き込んでいる。
上からスタートさせる。
何でもないと思っていた
冗談だと思ってた
あなたが笑うと思ってた
それから あなたは来て
私が邪悪だと言った
そのような退屈な意図
あなたは私が意地悪な女の子だと言ったあなたの友達にはなりたくない
あなたは私を引きずり下ろすから
私の王冠をまた壊して
どうしてそんなふりができるの?
それが私にとって正しいことだと
また君と一緒に私は行き詰まり、週末には憂鬱になる
帰り道は自分で決めればよかった
朝から一人で過ごすべきだった
私はとても甘かった、信じて
あなたはとてもクールだと思う
私を馬鹿にしたように思わせて
あなたは自分がとてもクールだと思ってる
私を馬鹿にしたように思わせて友達にはなりたくない
私を引きずり下ろすから
私の王冠をまた壊して
どうしたらいいんだろう
それが私にとって正しいことなのか
また君と一緒に週末は憂鬱だ
週末になると憂鬱になる友達にはなりたくない
あなたは私を引きずり込むから
私の王冠をまた壊して
どうしたらいいんだろう
それが私にとって正しいことだと
もう一度あなたの会社で
“Under The Sun” では、以前の楽曲で聴くことができた生々しいファズサウンドから、よりハイファイな美学を追求した作品となっています。前作では、The Jesus and Mary Chainのプロト・シューゲイザーやPrimal Scream、The Stone Rosesのコズミックな雰囲気が感じられたが、”Under The Sun” では、DIIVやDeerhunterを思わせる催眠的ギターリフ、キラキラしたシンセサイザー、陰気で風変わりなボーカルが特徴的なPEELの新しいヴィジョンを体現している。
バンドのデビューEPを手がけたプロデューサーJames Christowskiと共にシドニーのBlankspace Studioで録音され、Ryan Schwabe (Oneohtrix Point Never, Winston Surfshirt, Golden Vessel) によってマスタリングされたこのトラックは、イントロでメランコリックながらもその推進力のあるペースと渦巻くテクスチャーによって高速で進み、最後に陶酔感あふれる終章で爆発を遂げる。
「この曲はPEELのために最初に書いた曲のひとつだが、前作の他の曲とは全く合わなかった」と、シンガー／ギタリストのNick Stillmanは言う。「前作EPのレコーディングの終盤で自分達のグルーヴを見つけたと実感したし、自分達の影響をまとめて自分達らしいサウンドにするベストな方法を見つけたと思った。 このトラックで聴いてもらえると思うよ」
「リリックの「Under the Sun」は実存主義と反省的な精神状態を探求しており、矛盾とサイケデリックな暗示に満ちている。時に狂おしく不確かでありながら、特に最後の壮大なコーラスでは、夢見心地で高揚感に満ちている。レコーディング・セッション中、バンドは、エレクトリック・シタールを渦巻くようなギター・エフェクトにかけたり、ドラムにうねるようなモジュレーションの層を加えるなど、ドライブするリズムセクションと繊細なボーカルを引き立てるために、曲全体に微妙な動きを作り出す方法を試行錯誤していた。その結果、最初から最後まで、聴く人を包み込むような楽曲が完成しました」
ロンドンのドリームポップ・バンドWhitelandsが、新曲 “Born In Understanding” を、Sonic Cathedralからリリースしました。WhitelandsはEtienne、Jagun、Vanessa、Michaelの4人です。2017年にEtienneとJagunがスタート。2019年にVanessaが加入し、2021年にMichaelが加わり完成しました。
Sonic Cathedralと契約して以来、Whitelandsの最初の新曲だが、見事な出来栄えだ。
「この曲は憧れと受容を同時に表現している」とシンガー兼ギタリストのEtienneは説明する。「この曲は自分自身で書いたようなものだから、僕にとっては奇妙な曲なんだ」
「元々は2020年に書かれたんだけど、ブリッジをどう書けばいいのかわからなくて忘れていたんだ。この曲の大部分は忍耐、適切な瞬間が訪れるまでただ待つこと、知覚されることの脆弱性にまつわる感情についてだから、2年後に何とか完成させることができたのはとても関連性があるね」と語っている。
SlowdiveのドラマーであるSimon Scottがマスタリングを担当し、その頭脳的な感情の混合は彼のバンドと比較されるに値するものである。本当に特別な曲で、今後が楽しみな曲だ。
Sloe Noonが、ニュー・シングル “Waldo’s Blues” を、Dalliance Recordingsからリリースしました。2020年初頭、ブライトンでスタートしたSloe Noonは、ノイズを少々味付けしたスローローストなオルタナティヴ・ドリームポップです。
私は不安だ
何がベストか考えないと
表面から逃げろ
あなたのために。
私を探して目的達成のために
あなたの隣に立っている
サーカスを抜け出して
今、ここを出るから、ついてきてほしい。
フォローミー探してくれ、遊園地の鉄路に隠れているんだ。
見つけるのよ ベッドに一人で隠れているの
すべて一人どうしてこんなことしてるんだろう
あなたは?
うっかりを逃れて
自分を締め出してしまうの でも私を招き入れてほしいの
あなたは私を招待してください
招待してくださいあなたは、私は港のサイトダウン群衆の間に隠れている私を見つけることができます。
あなたは、私が公園でカフェの列に隠れている私を見つけることができます。
あなたは私の心の中にいるのでしょうか？
あなたが側にいない今、私は孤独なの。あなたは私のそばにいないの？
そして僕は逃げるんだ、逃げ続けるんだ
離れて
私から
ポストパンク・アンチヒーローのXiu Xiuが、A Place to Bury Strangersのハートを粉々に砕く “Love Reaches Out” のリミックスをリリースしました。
Jamie StewartとAngela Seoは、APTBS See Through Youのアルバムクローズで、Oliver Ackermannの希望と夢を粉々にし、オリジナルのフックのあるドラムとベースのコンボの上に、甘く満足のいくクランチを振りかけました。
デンデルレーウのバンドRONKERが、ニュー・シングル “Shame” をリリースしました。
2022年の人生は、RONKERが歯に衣着せぬ物言いをするのと同じくらい最悪だ。RONKERのヘヴィネスとは、シンプルであることだ。片足は90年代の擦れたギターに深く根ざし、もう片足は80年代の残響に絡め取られ、RONKERは両極端の端で意図的にバランスを取っているのである。ナイン・インチ・ネイルズ・ファンのためのブラック化したポストパンクゲイザーか、それともインディーメタルか？誰が言うんだ!
「”I Stole Your Jumper” は、私が初めて女性の怒りを表現した作品です」とEavesは説明します。「でも、私なりのやり方で、『テルマ＆ルイーズ』風に人を吹き飛ばしたりしない、とても英国的で消極的な復讐のファンタジーなのです」とEavesは説明する。
Sakkarisが、ニュー・シングル “Julia” を、BIRTHDAYからリリースしました。Sakkarisはカリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とするインディー/オルタナティヴ・ロック・デュオです。双子の兄弟アレックスとケヴィン・リューからなるSakkarisは、Alex GのDIY感覚とThe Strokesの意図的に作られたメロディーを等しく引用し、生と内臓のようにドリーミーで質感のあるサウンドを作り出しています。
一緒に音楽を演奏して育った兄弟は、2019年にSakkarisプロジェクトを開始しました。彼らはすべての曲をベッドルームで制作し、プロダクション、エンジニアリング、演奏を自分たちで手掛けています。その結果、彼らの芸術的なビジョンを正直に表現し、短くて甘いローファイ・ポップの逸品として現れています。
Acid Dadがニュー7インチ・シングル “Get Me High” をリリースしました。Acid Dadのビジュアル・アーティスト、ウェブ・ハントによる別世界のビデオが収録されている。B-Sideの “Brain Body” は2022年4月に行われたShaky Knees Festivalでのライブを収録している。バンドは10月中、オーストラリアのサイケデリック・ポーン・クランペッツのサポートでアメリカ全土を回るツアーを行い、Levitation ~に立ち寄る予定だ。
「ハリケーン・アイダの洪水でスタジオが破壊されて以来、僕らの音楽は水の性質に大きな影響を受けている。”Get Me High” は、思いがけずすべてを失ってしまった後、一息つこうとする様子を描いたものです。子供向けアニメ、パイプシステム、流体力学に触発されて、異国のサイケデリックな世界に迷い込んだクリーチャー、Ding Dingを作ったんだ」
