Sean CiminoとIsom Innisが、シロップのようなエレクトロニック・ロック・グループ、Peelのデビュー作となる『Acid Star』の制作に取り掛かろうとしたとき、彼らはまず、自分たちが子供の頃に好きだった音楽に触れることから始めた。つまり、イニスいわく「センスも判断力もない」うちに惹かれた音楽だ。
ある意味、90年代後半のメインストリーム・ヒットとデュオの関係は、想像しうる限り最も純粋な音楽とのつながりだった。そこで彼らは、それらの曲のリズムやテクスチャーのいくつかを記憶から再現し、ジャムに任せて新しいアイデアを導き出すことにした。つまり、何も考えず、ただヴァイブスで演奏するのだ。
「難しく考えすぎたり、頑張りすぎたりすると、出てくる表現が台無しになってしまう。でも、テイストが入る前に自分のDNAの中にあった曲を再現しようとするのは、聴き返してみると、エネルギーと生命力に溢れているように聴こえるんだ」
“Under The Sun” では、以前の楽曲で聴くことができた生々しいファズサウンドから、よりハイファイな美学を追求した作品となっています。前作では、The Jesus and Mary Chainのプロト・シューゲイザーやPrimal Scream、The Stone Rosesのコズミックな雰囲気が感じられたが、”Under The Sun” では、DIIVやDeerhunterを思わせる催眠的ギターリフ、キラキラしたシンセサイザー、陰気で風変わりなボーカルが特徴的なPEELの新しいヴィジョンを体現している。
バンドのデビューEPを手がけたプロデューサーJames Christowskiと共にシドニーのBlankspace Studioで録音され、Ryan Schwabe (Oneohtrix Point Never, Winston Surfshirt, Golden Vessel) によってマスタリングされたこのトラックは、イントロでメランコリックながらもその推進力のあるペースと渦巻くテクスチャーによって高速で進み、最後に陶酔感あふれる終章で爆発を遂げる。
「この曲はPEELのために最初に書いた曲のひとつだが、前作の他の曲とは全く合わなかった」と、シンガー／ギタリストのNick Stillmanは言う。「前作EPのレコーディングの終盤で自分達のグルーヴを見つけたと実感したし、自分達の影響をまとめて自分達らしいサウンドにするベストな方法を見つけたと思った。 このトラックで聴いてもらえると思うよ」
「リリックの「Under the Sun」は実存主義と反省的な精神状態を探求しており、矛盾とサイケデリックな暗示に満ちている。時に狂おしく不確かでありながら、特に最後の壮大なコーラスでは、夢見心地で高揚感に満ちている。レコーディング・セッション中、バンドは、エレクトリック・シタールを渦巻くようなギター・エフェクトにかけたり、ドラムにうねるようなモジュレーションの層を加えるなど、ドライブするリズムセクションと繊細なボーカルを引き立てるために、曲全体に微妙な動きを作り出す方法を試行錯誤していた。その結果、最初から最後まで、聴く人を包み込むような楽曲が完成しました」
