オークランドを拠点とするバンド mildred（4人のシンガーソングライターからなる）が、デビューEP『mild』をリリースしたのに続き、セカンドEP『red』を12月5日に Memorials of Distinction からリリースします。
この新作EPに先立ち公開されたシングル「Sauvie’s Nude Beach」は、くつろいだ雰囲気のフォークロックに、グルーヴ感を少々加えたサウンドが特徴です。彼らの音楽は、彼らがルームメイトとしてリビングルームでセッションを重ねてきたという背景を反映しており、このシングルは、特にリラックスしたインディーロックを好むリスナーにアピールするでしょう。
Winged Wheel は、Sonic Youth の Steve Shelley、Matchess の Whitney Johnson など、創造的かつ地理的に分散したメンバーが集結したコレクティブです。最初のファイル共有による2022年のデビュー作『No Island』、そして2024年のハイエネルギーなコズミッシェ・ロック『Big Hotel』を経て、彼らは複数のツアーを成功させ、瞬発的なアイデアから始まったバンドは、今や構造と即興の間を漂う演奏でカルト的な人気を獲得し、3rdアルバム『Desert So Green』で予想外の場所へと到達しました。
新作『Desert So Green』は、2025年春のツアー後にシカゴ郊外のスタジオで制作されました。バンドは前作の「弾いてから考える」アプローチを廃し、着想の断片を一貫性のある楽曲へと時間をかけて洗練させました。かつてのクラウトロック的なジャム演奏からより深い実験へと移行し、シンセサイザーのレイヤーやノイズは高密度でありながら、すべての音の動きが意図的かつ熟慮されています。このアルバムは、興奮と不安な緊張感をバランスさせようと格闘しており、初期のアルバムの爆発的なエネルギーが屈折され、より洗練されたダイナミズムとニュアンスに富む表現の空間へとバンドを導いています。
先行シングル「Speed Table」は、この新たな方向性を象徴する楽曲の一つです。シンコペーションするデュアルギターがガッチリと絡み合い、Shelley がキットを破壊的に叩き鳴らします。また、「I See Poseurs Every Day」では Lonnie Slack のスティールギターのリフが、ZZ Top と Silver Apples の対決のような異様な光景を喚起させます。この『Desert So Green』は、Winged Wheel の個々の個性が凝縮され、融合することで生まれる錬金術的な存在感をこれまで以上に明確に示しています。
オーストラリアのシンガーソングライター Carla Geneve が、自身にとって重要な新作アルバム『Don’t Be Afraid』（2025年10月17日リリース）から、収録曲「Passing」のミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、人生のサイクルや移り変わりを内省的に捉えたテーマを扱っています。
このミュージックビデオは、Robin Bottrell がディレクションとプロデュースを担当しており、楽曲の持つ世界観を視覚的に表現しています。Carla Geneve は、これまでに複数の音楽賞を受賞するなど、高い評価を得てきたアーティストであり、アルバム『Don’t Be Afraid』には「The Saddle」「Better Believe It」などが収録されています。彼女の最新作と、それに付随する映像作品は、ファンやインディーロック界から大きな注目を集めています。
Saintseneca が、7年ぶりとなるニューアルバム『Highwalllow & Supermoon Songs』から最新シングル「Bitter Suite」をリリースしました。フロントマンの Zac Little はこの曲について、「悲嘆と歓喜の交差点で見つけた」と表現しています。彼は、友人の死を悼む一方で、自身の子どもの誕生を祝うという、相反する感情の中で曲が生まれたことを明かしました。
Little は、「この野蛮な残酷さと深遠な美しさの世界で、どう人生を導くのか？恐ろしい見通しだ」と述べ、自身の感情的な葛藤を楽曲に投影しています。彼はドゥーム・ミュージックを聴くことで慰めを得たといい、「Bitter Suite」のアウトロでは、AIで自身の声をクローン化し、自己破壊的なマントラとしてループさせています。しかし、その声は、娘の胎内の心臓の鼓動が刻むリズミカルな波によって洗い流されます。彼はこの曲を「奇妙な列車のようだ」と感じ、「終末的なダッド・ロック（Apocalyptic dad rock）」と表現しています。
スウェーデンのシンガー兼オルガン奏者、Anna von Hausswolff（アンナ・フォン・ハウスウォルフ）は、通常、ダークで壮大、ゴス的な音楽で知られていますが、新作アルバム『Iconoclasts』（ハロウィーン・リリース）から、予想を裏切るシングル「Struggle With The Beast」を公開しました。この曲は、彼女の従来のイメージからはかけ離れた「エクスタシーに満ちた、ジャズの影響を受けた9分間のライブ・バンド・ダンス・オデッセイ」であり、その激しさから「fucking awesome（凄まじい）」と評されています。
「Struggle With The Beast」は、Otis Sandsjöによる熱狂的なサックスリフを中心に構築され、轟くようなグルーヴへと発展していきます。ライブドラマーの爆発的な演奏、ギター、ストリングス、そして美しく邪悪なオルガンが融合し、ダンスミュージックを思わせるサウンドを形成しています。Von Hausswolffは曲の途中で歌い始め、マニック・エピソードに苦しみ、家族を怯えさせている状況について、狂乱的な熱狂をもって歌い上げます。彼女は、この曲が「親しい友人が精神病を経験した後に書いた」ものであり、「解決されていないトラウマや、誰の心の中にもある語られない真実の層」について考えさせられたと述べています。アルバムにはEthel CainやIggy Popとのコラボレーションも収録されており、先行トラックとして「The Whole Woman」、「Stardust」、「Facing Atlas」が既に公開されています。
デトロイト出身のバンド KIND BEAST が、3枚目のアルバム『FAMILIARS FROM ANOTHER LIFE』を2025年11月21日に Don Giovanni Records からリリースします。2年の歳月をかけて制作された本作は、バンドの「ナイト・ロック」の哲学を拡張し、これまでで最もリズミカルかつギター中心でありながら、最もコンセプチュアルな作品となっています。アルバムは、「初対面にもかかわらず、善悪を問わず即座に、普遍的な親密さを感じる存在」である「The Familiar」という普遍的な原型を探求することをテーマとしています。
このアルバムの先行トラック「In It To Win It」が公開されました。この曲は、若者の愛と暴力、そして犯罪と超越の旅としての「ヒッティング・ザ・ロード」というノワールのテーマ（映画『Badlands』や『Bonnie and Clyde』などで知られる）を再訪しています。サウンドは、「Sabbath と Fleetwood が融合したようなグルーヴ」に乗せて展開され、現在すべてのプラットフォームでストリーミングおよびダウンロードが可能です。
『FAMILIARS』の基本的なトラッキングは、J. Robbins によって Magpie Cage でライブ録音されました。追加のレコーディングとミキシング・マスタリングは、ミシガン州の RV Audio Lab で Zach Shipps が担当しています。アルバムの制作陣には、カバー写真に Shawn Macguire、アルバムデザインに Dan Jaquint が名を連ねています。
Ezra Furman（エズラ・ファーマン）が、今後の北米ツアーに先駆けて、新しい単独シングル「One Hand Free」をリリースしました。この楽曲は、今年初めにリリースされた彼女の10thアルバム『Goodbye Small Head』と同じスタジオ・セッションから生まれたものです。JJ Gonsonが監督したミュージックビデオには、Furmanが鳥やトカゲを含む様々な動物たちの中にいる様子が捉えられています。
Furmanは、この曲を「陽気な裏庭での別れ／鬱の歌で、あまりにも気分が落ち込んで、自分がもはやどの種族に属するのかさえ分からなくなる感覚について」だと説明しています。彼女はさらに、「あまりにも良すぎたから『Goodbye Small Head』から外したんだ」と自虐的にコメントし、「Jason Aldeanより良い。バービー映画より良い。Mike’s Hard Lemonadeより良い。片手の拍手、禅的な喝采をどうぞ」とユーモアを交えて語っています。
フォーク・ロック・トリオのThe Rural Alberta Advantage (RAA)は、「ライブバンドによるライブバンド」と称されるほど、ステージでの雷鳴のようなエネルギーを音楽制作の基盤としています。新曲はジャムスペースで爆発的に生まれ、ライブショーを通じて叩き込まれ、形作られていきます。彼らはステージで感情を露わにするのと同様に、その熱のこもった信頼性をソングライティングにも持ち込んでいます。
現在、バンドは6枚目のアルバム制作に取り組んでおり、その最初のシングルとなる「Falling Apart」がリリースされました。この楽曲は、彼らのライブでの熱狂的なエネルギーと真実味を凝縮したものとなっています。
Nicolas Jaar と Dave Harrington が創設し、ドラマーの Tlacael Esparza が加わりトリオとなったサイケ／エレクトロニックバンド Darkside が、今年の傑作アルバム 『Nothing』 発表後、同セッションからのラストソングとなるニューシングル 「One Last Nothing」 を公開しました。この曲は、シンセサイザーとライブドラムが織りなす湧き立つようなグルーヴに、豊かでパーカッシブなオルガン、ドローンギター、弾むようなベース、不気味なファルセット・ボーカルなど、多くの要素が詰め込まれています。
多くのサウンド要素がありながらも、この楽曲は終始魅力的な「超チルな（ultra-chill）」ムードを維持しています。ダブ、クラウトロック、ファンク、そしてサイケデリックな要素がふんだんに盛り込まれ、そのヴァイブスは定義不能ながらも極めて高いレベルにあります。このトラックは、アルバムのセッションから生まれた最後の曲としてリリースされました。
コンセプト性の高い楽曲で知られるオーストラリアのシンガーソングライター Alex Cameron が、2022年のアルバム『Oxy Music』以来となる新曲を発表しました。この新曲 「Short King」 は、彼がこの3年間で何をしてきたかを示唆していますが、その内容はなんと、背の低い男性に対する嫉妬と自己憐憫という、予想外のものです。
身長約193cm（6フィート4インチ）という長身の Cameron が、自分よりもずっと背の低い男性、いわゆる「ショート・キング」に惹かれる女性への怒りと羨望を歌っています。彼は「誰か彼女を連れてきてくれ、彼女はショート・キングに夢中だ／あの男は5フィート9インチ（約175cm）未満だ」「君は僕にチャンスすら与えない／そしてこの背の低い野郎どもは、なんてこった、ダンスが上手いんだ」といった歌詞で、タブーを破る嫉妬心を露わにしています。この曲は Cameron 自身が作詞・プロデュースを手掛けており、Lou Reed のような心地よい「チャグ（chug）」感のあるサウンドが特徴です。以下で聴くことができます。
