締め切りという「重圧」が導き出した、3日間の純粋な即興記録。Index For Working Musik が放つ、本編を凌駕する熱量を孕んだ「アンチ・フォーマリズム(反形式主義)」のドキュメント

ロンドンを拠点に活動するアンチ・フォーマリスト(反形式主義)集団、Index For Working Musikが、4月3日にTough Loveからリリースされるアルバム『Bunker Intimations II』より、最新シングル「Geordie Vision」を発表しました。本作はセカンドアルバム『Which Direction Goes The Beam』の姉妹盤であり、元々は同作の初回限定アナログ盤にのみ付属していた貴重なカセット音源が、待望の単独リリースとなります。

収録された50分に及ぶ録音は、2025年3月のわずか3日間という、極めて厳しい締め切りの重圧下で制作されました。すべての楽曲はその場で即興演奏され、即座にミックスダウンされており、作為的な加工を排した「その瞬間」の記録となっています。この切迫した状況下で生まれた生々しいエネルギーは、制作陣の一部から「本編のアルバムを凌駕している」と評されるほどの完成度を誇ります。

先行シングル「Geordie Vision」は、彼らの実験的で妥協のない姿勢を象徴する一曲です。計算された形式主義に抗い、即興が生み出す予測不能な展開と剥き出しのグルーヴが、リスナーをロンドンの地下シーンの深淵へと引き込みます。単なるおまけの音源集という枠を超え、アーティストの純粋な創造性が爆発した瞬間のドキュメントとして、今改めて世に問われる重要な作品です。

ブライトンの結束が生んだ、静謐で壮大なコンセプト・アルバム。Miles Goodall 率いる7人編成アンサンブルが、交通事故から昏睡へと至る「生と死の境界」をワイドスクリーンに描き出す

イギリス・ブライトンのシーンにおいて、コミュニティの結束を象徴するような新星 SoftTop が、デビューアルバム『Gathering Dust』を6月19日に Crafting Room Records からリリースすることを発表しました。中心人物の Miles Goodall は、自らコミュニティ主導のフェスティバルを主催し、他バンドのツアーマネージャーを務めるなど、ブライトンの音楽シーンを支える中心的な存在。本作にはその信頼に応えるべく、地元の精鋭ミュージシャンたちが集結しています。

最新シングル「Paving Stones」は、耳を惹くベースのリフとチェロの優美な音色から始まり、通常のバンド編成にクラリネットを加えた多層的なアレンジが特徴です。Miles Goodall の豊かな歌声と独創的な構成力は、平均的なインディー・ロックの枠を超えた深みを感じさせ、ブライトンの街が育んできた「互いに支え合い、共に高め合う」という精神が、そのまま音楽のクオリティとして結実しています。

シングルやEPを重ねる従来のステップを飛び越え、いきなり全11曲のコンセプトアルバムという大作に挑む背景には、確かなヴィジョンと盤石なバンドアンサンブルへの自信があります。アルバムは最初から最後まで一つの物語を追いかける構成となっており、コミュニティの力を原動力に、ブライトンのシーンからまた一つ、真に独創的な輝きを放つ宝石のような作品が誕生しようとしています。

Kevin Morby – “Die Young”

シンガーソングライターのKevin Morbyが、Aaron Dessner(The National)をプロデューサーに迎えたニューアルバム『Little Wide Open』からのセカンドシングル「Die Young」をリリースしました。19歳からプロとしてツアー生活を続けてきた彼が、20年経った今もなお生き続けていることへの奇跡と感謝を綴った本作は、Mat Davidson(Big Thief等)のバイオリンが寄り添う、温かく内省的なアコースティック・ナンバーに仕上がっています。

この楽曲は、長年の旅の仲間たちや、かつてライブを通じて出会ったパートナーのKatie Crutchfield(Waxahatchee)に捧げられた「ラブレター」でもあります。公開されたミュージックビデオでは、フリンジの付いた星条旗ジャケットを纏った彼が、マジックアワーのひまわり畑を歩む幻想的な姿が映し出されており、ソングライターとして、そして一人の人間としてのこれまでの歩みを慈しむような、深い情愛を感じさせる一曲です。

オルタナ・カントリーの先達の影を脱ぎ捨てて——フロリダの情景と共に綴られる、過去の自分と愛する者への切実な別れの手紙

フロリダ州タンパ出身、現在はニューオーリンズを拠点に活動するシンガーソングライター、Thomas Dollbaum。現代のインディー・ロック界において「真にリアルなストーリーテラー」と評される彼が、Dear Life Recordsより最新アルバム『Birds of Paradise』を発表します。高い評価を得た前作『Wellswood』(Big Legal Mess)や2025年のEP『Drive All Night』に続く本作は、彼にとってこれまでで最も力強く、ダイナミックな表現に満ちた重要な一作となっています。

本作は、亡き愛する人々や「かつての自分」へ宛てた別れの手紙のような性格を帯びています。フロリダの松林や州道アイ95へと続く裏道、水辺を鳥が飛び交う風景といった、どこか移ろいゆく中途半端な場所(in-between places)を舞台に、喪失と受容の間で葛藤する心情が綴られています。収録曲「Dozen Roses」をはじめとする楽曲群は、孤独な旅路の中で平穏を見出そうとする一人の男の切実な記録です。

サウンド面では、Townes Van ZandtやJason Molinaといったオルタナ・カントリーの偉大なる先達の面影を宿しつつも、Thomas Dollbaumはその巨大な影から鮮やかに抜け出しています。過去の音楽的遺産を尊重しつつ、それらに別れを告げるかのように「自分自身の声」を確立しており、独自の詩情と深みのあるメロディによって、現代インディー・シーンにおける唯一無二の存在感を放っています。

90年代からの絆が生んだ、漆黒のダブ・カンファレンス。傑作『HORROR』の影を暴くダブ・セッション」

伝説的なポストパンク・バンド Mekons が、2025年の傑作アルバム『HORROR』を全面的に再構築したリミックス・アルバム『HORRORble (Mekons Vs. Tony Maimone In Dub Conference)』を6月12日に Fire Records からリリースします。本作を手掛けたのは、90年代初頭にバンドのメンバーでもあった Pere Ubu の Tony Maimone。長年の信頼関係が生んだ、ダブの深淵へと誘う一作です。

バンドは『HORROR』の制作時から、楽曲の中に「秘密の二重生活」のような可能性や、分岐し得た無数のレイヤーを感じていたといいます。その潜在的な魅力を引き出し、楽曲の「ボンネットの下」に潜む真の姿を暴き出すために白羽の矢が立ったのが Maimone でした。彼の手によって、オリジナルとは異なる不気味で魅力的な「HORRORble(恐ろしくも素晴らしい)」な世界が形作られました。

先行シングルとして公開された「Mudcrawlers」には、イギリスのダンスホール・メタル・レジェンド Skindred の Benji Webbe が参加しています。この曲は、貨物船のバラストとして海を渡り、南ウェールズの川岸に捨てられたアイルランド経済難民の悲劇的な物語を描いています。泥だらけの岸壁を這い上がり、安全な場所を求めて命を落とした人々の記憶を、重厚なダブ・サウンドが鮮烈に浮かび上がらせます。

活動休止を乗り越え、パンクの危険な衝動が再燃。Iggy Popも絶賛するThe Bobby Leesが贈る、自信に満ちた最新章

パンク・ロックの荒々しさと危険な衝動を体現する The Bobby Lees が、2026年6月12日に名門 Epitaph Records から移籍後初となる4枚目のアルバム『New Self』をリリースします。2023年に発表された無期限の活動休止を経て、本作はバンドにとって待望の復活作となります。自費での活動に限界を感じていた彼らを再燃させたのは、ファンの熱い声と、制作費の支援を申し出た俳優 Jason Momoa の存在でした。

先行公開されたタイトル曲「New Self」は、90年代後半のヒップホップやニューメタルの質感を目指し、プロデューサーに Dave Sardy を迎えて制作されました。ボーカルの Sam Quartin が「まるで日記を他人に読ませるような感覚」と語るほど内省的な本作には、PJ Harvey の「50ft Queenie」の奔放なカバーも収録。かつてないほど自信に満ち、強固な絆で結ばれたバンドの新たなフェーズを象徴するサウンドに仕上がっています。

Iggy Pop や Debbie Harry らレジェンドたちを虜にしてきた爆発的なエネルギーは健在で、本作ではよりルーズでありながら圧倒的な存在感を放つ進化を遂げています。不安定な時期を乗り越え、自分たちのスタイルを確信した彼らは、1970年代のパンク精神を継承しつつ、現代のロックシーンに新たな火を灯します。活動休止という「終わりの予感」から、最も力強い姿で帰還した彼らのスリリングな新章が幕を開けます。

アフリカの熱狂からモンゴルの草原、日本の田舎まで。Upupayāmaが2枚組の新作『Honesty Flowers』で描く、70分間のサイケデリック・トリップ

イタリアのマルチ奏者 Alessio Ferrari によるプロジェクト Upupayāma が、2026年5月29日に Fuzz Club より待望の4作目『Honesty Flowers』をリリースします。70分に及ぶこの壮大な2枚組アルバムは、オーガニックなサイケデリック・ロックと世界各地のグルーヴを融合させた、これまでで最もパーカッシブかつエネルギッシュな作品です。先行シングル「Mystic Chords Of Memory」は、ペルーの熱狂的な音楽とファンクを掛け合わせたような独特の熱量を放っています。

レコーディングにおいて Ferrari は、ギター、フルート、シタール、そして多彩な打楽器のすべてを自身で演奏するマルチな才能を発揮しています。パルマの山村にある納屋スタジオで制作された本作は、ミックスに Kikagaku Moyo(幾何学模様)を手掛けた Chris Smith、マスタリングに King Gizzard 等で知られる Joseph Carra を迎え、最高峰のサイケ・サウンドへと昇華されました。ライブでの即興的なバンド編成とは異なり、スタジオでは Ferrari の内なる対話が凝縮された濃密な世界が展開されています。

アルバムの核心にあるのは、アフリカ音楽や世界中のファンクを聴き込み、何時間もパーカッションを叩き続けることで到達したトランス状態です。楽曲は、Can がファンクを書いたような「Fliiim」や、日本の田舎の朝を想起させる「Mokushō」など、モンゴルの草原から深淵なアフリカまで、聴き手を未知の物語へと誘います。過去作との継続性を持ちつつも、享楽的なファンク・グルーヴから静謐なドローンまでが交錯する、まさに Upupayāma の集大成と呼べる一作です。

The Slow Country – “Firing Line”

7人組バンドThe Slow CountryがHeist or Hit Recordsと契約を結び、Bill Ryder-Jonesのプロデュースによる新曲「Firing Line」をリリースしました。この楽曲は、冷笑的なポストパンクと溶け出したウエスタン映画のサウンドトラックが融合したような、熱を帯びたロックナンバーです。ボーカルのCharlie Smithによる表現力豊かなデリバリーに加え、Noel Gallagherから贈られたというBill Ryder-Jones所有のギターで奏でられる鮮烈なソロが、聴き手に強烈なインパクトを残します。

「Firing Line」は不安や憂鬱、それに伴う反復的な生活をテーマにしており、Smithはそれらの感情を「自分自身に対する暴力行為」のようだと表現しています。歌詞の無機質さと、バイオリンやピアノを駆使したメロディックで壮大なサウンドの対比が、負の感情に囚われている最中に見落としてしまう世界の美しさを浮き彫りにしています。プロデューサーのBillとの共同作業によって、バンドは自由な自己表現と感情的な核を手にし、繊細かつナチュラルなアプローチで楽曲のポテンシャルを最大限に引き出しました。

The Menzingers – “Nobody’s Heroes”

フィラデルフィアのパンク・ベテラン、the Menzingersが、2023年のアルバム『Some Of It Was True』以来となる新曲「Nobody’s Heroes」をリリースしました。今作は従来のパンク・スタイルを超え、生ドラムに重ねられたリズムマシンのビート、高らかに響くサックス、そしてオルガンを取り入れた「ハート・オン・スリーブ(感情を剥き出しにした)」なクラシック・ロックスタイルへと舵を切っています。The Gaslight Anthemがブルース・スプリングスティーンではなく、ジョン・メレンキャンプを目指したかのような、力強く雄大なシンガロング・アンセムに仕上がっています。

フロントマンのGreg Barnettによれば、この曲は離婚を経験していたメンバーのTom Mayを励ますために書き始められたものですが、制作過程でバンドそのものを象徴する大きな物語へと進化しました。「自分たちらしくある時こそ、自分たちは最高でいられる」というメッセージが込められており、バンドの絆と新たな音楽的挑戦が結実した一曲となっています。現在、この楽曲と共に最新のツアー日程も公開されており、アルバム間の端境期においても彼らの勢いが健在であることを示しています。

「キャニオン・カントリー」が紡ぐネオ・ウェスタンの新たな神話――Mikaela Davisが辿り着いた、静寂と創造の特異点

近年、ローレル・キャニオンへの敬意から強烈なシューゲイザーまで多角的な広がりを見せるオルタナティブ・カントリー・シーンにおいて、キャッツキルを拠点とするハープ奏者・ソングライターのMikaela Davisが、新作『Graceland Way』で宇宙的なカントリーへの旅を提示します。本作にはWednesdayのKarly Hartzman、James Felice、Cass McCombsといった豪華な面々が参加しており、先行シングル「(Looking Through) Rose Colored Glasses」のリリースと共にその全貌が明らかになりつつあります。

最新シングルでは、フォーク・ソングライターのMadison Cunninghamと、コメディアン兼ソフトロック・バラディアーのTim Heideckerという異色の二人が共演。DavisはCunninghamを「私にとってのEmmylou Harrisを見つけた気分」と称賛し、その軽やかな旋律の中でアルバムの核心となるテーマを奏でています。歌詞の面では、太陽と月、山と谷、薔薇と棘といった「対極にあるものの危ういバランス」が描かれ、個人の経験を超えた普遍的な人間の苦闘と二面性を浮き彫りにしています。

Mama Hot Dogが監督を務めたミュージックビデオでは、カントリー・アンド・ウェスタンの正装に身を包んだ三人が登場し、その中の一人がピエロのメイクで現れるというユーモア溢れる内容となっています。2026年夏のツアー日程も新たに発表され、アルバムのプレオーダーも開始。豪華ゲスト陣と共に紡がれる、人間味と神秘性が同居した新たなカントリーの叙事詩に期待が高まっています。

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