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深淵を覗き込む、2026年ポストロックの重要盤。CRIPPLED BLACK PHOENIXが贈る『Sceaduhelm』。Justin Greavesらによる、怒りの後の虚脱と脆弱さを捉えた、厳格で生々しい心理的空間。

CRIPPLED BLACK PHOENIX が、4月17日に Season of Mist からリリースされるニューアルバム『Sceaduhelm』より、その中核をなす楽曲「Ravenettes」を発表しました。この曲はアルバム制作の最初に書かれたもので、作品全体のトーンと感情的な枠組みを決定づける重要な役割を担っています。抑制されたリズムと反復される構成によって、抑圧された記憶が予期せず浮上する「心理的な警戒状態」を見事に描き出しています。

「Ravenettes」において、トラウマは解決されるものではなく、「タイムラインのグリッチ（バグ）」のように何度も繰り返される循環的なものとして定義されています。音楽的には、解放よりも緊張を優先した削ぎ落とされたサウンドと、執拗なリズムのパルスがその逃れられない宿命を表現。Belinda Kordic のヴォーカルは、過剰な誇張を避けつつも切実な響きを湛え、曲に潜む不安を静かに運びます。

ミュージックビデオは、視覚的な緊張感とムードを重視する映像制作集団 9LITER FILMY とのコラボレーションで制作されました。リニアな物語よりも雰囲気や反復を重んじる彼らの手法は、記憶を「完結」ではなく「断絶」として捉える楽曲のテーマと共鳴しています。アルバム『Sceaduhelm』が提示する、忍耐と感情の侵食、そして反復がもたらす静かな暴力性という内省的な世界観を象徴する映像作品となっています。

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The Rural Alberta Advantage – “The Hunt in Edson”

カナダのインディー・フォーク・ロック・バンド、The Rural Alberta Advantageが新曲「The Hunt In Edson」をリリースしました。Jay Dufour（Dierks Bentleyなどの仕事で知られる）がミックスを手がけた本作は、フロントマンのNils Edenloffが体験した、ある夏の朝の奇妙な出来事から着想を得ています。飼い猫のEdsonがベッドに生きたネズミを連れ込んだことで起きた数分間の滑稽な大混乱と、そこからネズミが奇跡的に自由を勝ち取った瞬間が、楽曲の出発点となっています。

Edenloffはこの個人的なエピソードを、同時期に友人から聞いた「首にかけられた投げ縄ほど、心を集中させるものはない」という言葉と結びつけました。死を目前にしたネズミが味わったであろう極限の集中状態と、思いがけない生存への逃走劇、そして自身の日常が交錯する中で、一見無関係な出来事がどのように人の意識を研ぎ澄ませるのかを、バンド特有の躍動感あふれるサウンドに乗せて描き出しています。

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Eaves Wilderが待望のデビューアルバムを発表。修道院入りを考えた葛藤の末に辿り着いた、壮大な「音の世界」の創造

Secretly Canadianと契約する北ロンドン出身のアーティストEaves Wilderが、デビューアルバム『Little Miss Sunshine』を4月17日にリリースすることを発表しました。2023年のEP『Hookey』以降、あえて音楽活動から距離を置いていた彼女ですが、本作では感情面でもサウンド面でもその規模を拡大し、アーティストとしての「大きさ」を真っ向から受け入れています。

活動休止中の心境について、彼女は「神経衰弱ではなく、ただ旋風を巻き起こすハリケーンのような状態だった」と振り返ります。一時は修道院に入ることを検討するほど思い詰めていた彼女ですが、自身を山や雲といった自然の営みに重ね合わせることで、泣くことや感情を露わにすることを肯定。外界から遮断された小屋に引きこもり、孤立した環境で作業を続けることで、創作への集中力を取り戻しました。

「今はひとつの世界を作り上げたい」と語る彼女は、My Bloody ValentineやThe Killersを手がけた名匠Andy Savoursを共同プロデューサーに迎え、理想のサウンドを具現化しました。また、アルバムのアートワークは彼女の姉であるDora Paphidesが撮影を担当。徹底した孤立と内省を経て、彼女の揺るぎない音楽的ヴィジョンが凝縮された野心作が完成しました。

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英国ノリッジの至宝Brown Horse、3rdアルバム『Total Dive』を発表。米英のインディー精神が溶け合う、深く温かなカントリー・ロック

イギリス・ノリッジを拠点とするBrown Horseは、2024年の『Reservoir』、昨年の『All The Right Weaknesses』と、短期間で2枚のアルバムを世に送り出してきた多作な4人組バンドです。彼らのサウンドは、アメリカの現代インディー・シーンと共鳴するカントリー風味の質感と、英国インディー特有の伝統的な憂いが絶妙に混ざり合っており、結成からわずか数年で確固たる支持を築いています。

今春にリリースされる3枚目のフルアルバム『Total Dive』に先駆け、先行シングル「Twisters」が公開されました。ペダル・スティールの豊かな音色とNeil Youngを彷彿とさせるファズ・ギターが印象的なミドルテンポの楽曲で、リーズのミュージシャンNeve Cariadがバックボーカルとして参加。フロントマンのNyle Holihanが持つ、使い古されたような味わい深い歌声と、日常の些細な瞬間を鮮烈に切り取る卓越したソングライティングが光る一曲です。

アルバムのリリース後、バンドは初となる北米ツアーへの出発を予定しています。併せて公開された「Twisters」のミュージックビデオでは、メンバーたちがDIY精神溢れる気象予報士に扮したユーモラスな姿を披露。地元ノーフォークのスタジオで磨き上げられた彼らのライブ感溢れるアンサンブルが、いよいよ大西洋を渡り、より広いステージへと羽ばたこうとしています。

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White Denimが結成20周年の新作『13』を発表。怒りと自由を爆発させた新曲「(God Created) Lock And Key」MV公開

テキサス州オースティンの至宝、White Denim が、結成20周年を飾るニューアルバム『13』を2026年4月24日に Bella Union からリリースします。バンドリーダーのジェームス・ペトラリが「自身の人生経験の反映」と語る本作は、権力や暴力、世代間の虐待といった重いテーマに向き合いながらも、家族の重要性や創造的な自由を力強く肯定する、彼らの飽くなき探求心の結晶といえる一作です。

先行シングルでありアルバムの幕開けを飾る「(God Created) Lock And Key」は、ロック、ファンク、ダブ、ソウル、そしてサンシャイン・ポップまでを飲み込んだ、White Denimらしい重厚なグルーヴが炸裂する楽曲です。「13日目に神はWhite Denimを創りたもうた」という諧謔的なフレーズで始まりますが、その実態は Captain Beefheart や Sun Ra に通じる、恐ろしくも内省的なフリーダム・ソング。市場への迎合を捨て、内なる怒りや解放を剥き出しにした「Fuck it（知るか）」という精神がサウンドに刻まれています。

本作のミュージックビデオは、ペトラリのスタジオの隣人である撮影監督 O’Connor Hartnett が手掛けました。困難な1年を経て再建を目指すコミュニティの中で、5年間自宅スタジオに籠もり鏡を見るように音楽と向き合ってきたペトラリの日常と、家族の風景を知る隣人ならではの視点が映像に反映されています。長年のキャリアを経て、自己保存や自意識から解き放たれた彼らの音楽は、これまで以上に生々しく、聴く者の本能を揺さぶります。

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スペインのLe Murが新曲「Lapislázuli」を解禁。喪失と色彩をテーマに、メタルとポストロックが交錯する最新EPがリリース

スペイン・ムルシアを拠点とするバンド Le Mur が、2026年3月25日にリリースされるニューEP『Bruto』から、先行シングル「Lapislázuli」を発表しました。本作はアンダルシアのレーベル Spinda Records への移籍後初となる記念すべき作品で、現在レーベル公式サイトにて予約受付が開始されています。

新曲「Lapislázuli」は、わずか2分強という短い演奏時間の中で、「喪失」をポジティブに再定義しています。去っていった人々が残したものを認め、感謝することで、その存在が自分自身の「色彩」の一部になるという、内省的で感情豊かなメッセージを提示。楽曲の象徴的な世界観を視覚的に補完する、Willy Palazón が撮影・編集を手がけた公式ミュージックビデオも同時公開されました。

サウンド面では、メタル、パンク、マスロック、ポストロックを縦横無尽に駆け抜ける Le Mur 独自のアイデンティティが凝縮されています。抑制された緊張感から激しいダイナミズムへと変化する構成は、彼らの真骨頂とも言える「本能的かつ内省的」な叙事詩を描き出しており、新境地を見せるEP『Bruto』への期待を抱かせる一曲となっています。

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無垢と経験が交錯する私的世界。Max Clarke が贈る Cut Worms 最新作。Jeff Tweedy 参加の新曲で見せる現代的サウンドへの進化

Max Clarkeによるソロプロジェクト Cut Worms が、4枚目となるニューアルバム『Transmitter』を3月13日にJagjaguwarからリリースすることを発表しました。本作は、彼のかつての拠点であるシカゴにて、WilcoのJeff Tweedyをプロデューサーに迎え、同バンドのロフト・スタジオでレコーディングされました。

アルバムのテーマについてClarkeは、「無垢と経験」という相反する要素を挙げています。世界に夢中になる恍惚とした瞬間と、その後に訪れる孤立や隠遁の両面を描き、人々の平穏な日常生活の奥底にある「誰も入れない私的な世界」を浮き彫りにしています。それはアメリカの「頑なな個人主義」の神話に根ざした、現代特有の孤独感とも深く結びついています。

先行シングル「Windows on the World」には、Jeff Tweedyがギターとベースで、Glenn Kotcheがパーカッションで参加しています。初期ロックやカントリーを彷彿とさせた過去の作品に比べ、今作はより現代的なアプローチのサウンドへと進化を遂げました。昨年リリースの「Evil Twin」も収録される本作は、伝統的なソングライティングを継承しつつ、新たな音像を提示する意欲作となっています。

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2026 年、Son Little が放つ『CITYFOLK』。ヒップホップからフォークまでを飲み込む、唯一無二の「境界なき」サウンドスケープ

Son Littleが、2022年以来となる4枚目のニューアルバム『CITYFOLK』をリリースすることを発表しました。これに合わせて公開された新曲「Be Better」は、新年の始まりにふさわしい、過去を脱ぎ捨てて自己を再建する力強さを歌ったアンセムです。絶望を乗り越え、自己信頼を糧に暗い夜道を一歩踏み出す変容のプロセスが、彼特有のソウルフルな歌声で綴られています。

本作の制作において重要な転換点となったのは、アラバマ州マッスル・ショールズでの録音でした。Son Littleはここで、Alabama Shakesのメンバーでありグラミー賞受賞プロデューサーの Ben Tanner と出会います。彼らは、Littleが自身の家族のルーツを辿る中で得た楽曲のスケッチを形にしていきました。アコースティックなデモにドラムマシンのビートが加わり、最終的にはホーンセクションも交えた臨場感あふれるライブセッションへと進化を遂げました。

『CITYFOLK』は、従来の「ルーツ・ミュージック」という枠組みを軽やかに超え、カントリー、ロック、フォーク、ヒップホップ、R&Bが溶け合う独自の音楽像を提示しています。マッスル・ショールズという音楽の聖地が持つ「人種やジャンルの壁を打ち破る精神」を継承したこのアルバムは、彼自身の家族の歴史の探究と、ジャンルの境界に生きるアーティストとしてのアイデンティティが結晶化した、極めて誠実な作品となっています。

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ライブ録音が放つ圧倒的な肉体性。名匠 Rothman 兄弟と作り上げた Brigitte Calls Me Baby 渾身のセカンドアルバムが ATO Records より登場

シカゴのインディー・ロック・バンド Brigitte Calls Me Baby が、セカンドアルバム『Irreversible』を2026年3月13日に ATO Records からリリースすることを発表しました。先行シングル「Slumber Party」は、フロントマン Wes Leavins のアイコニックな歌声と推進力のあるギターが際立つ楽曲です。Morrissey や Muse、Fontaines D.C. とのツアーや数々のテレビ出演を経て、彼らのライブ特有の熱量と壮大さを完璧に捉えた全11曲の組曲が完成しました。

本作は、Blondshell や Yves Tumor を手がけた Yves Rothman と Lawrence Rothman のプロデュースにより、ローレンスのホームスタジオでライブ録音されました。2024年のデビュー作『The Future Is Our Way Out』に続く本作は、絶え間ないツアー生活を通じて変貌を遂げたバンドの「恐れを知らない精神」が刻まれています。スタジオでの生々しいセッションが、彼らのソングライティングにさらなる力強さとリアリティを与えています。

リード曲「Slumber Party」は、外出が苦痛になるほど自閉し、沈思黙考してしまう人間の心理の暗部を掘り下げた楽曲です。ツアー中に書かれたこの曲をサンディエゴの公演で即興的に披露した際、観客の熱狂的な反応を目の当たりにしたことで、バンドはアルバム制作への確信を得たといいます。孤独や葛藤を抱えながらも、それを圧倒的なエネルギーへと昇華させる、彼らの真骨頂が詰まった一作です。

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ケベックの至宝Maude Audet、待望の新作『Que ta lumière』をリリース。豪華な管弦楽を経て辿り着いた、真実味溢れるモダン・フォークの新境地。ベルベットの歌声が紡ぐ、最も純粋な自己表現。

ケベックの音楽シーンで独自の実直なキャリアを築いてきたMaude Audetが、ニューアルバムのタイトル曲でもある新シングル「Que ta lumiere」をリリースしました。彼女はベルベットのような歌声と、現代的かつヴィンテージなフォークを融合させたスタイルで知られるシンガーソングライターです。2023年の野心的なオーケストラ・フォーク作『Il faut partir maintenant』や、英語での表現に挑んだ近年の活動を経て、本作では彼女の音楽的ルーツへと立ち返りながらも、より現代的で躍動感のある誠実なフォークサウンドを追求しています。

これまでの10年間で、彼女はADISQガラでのノミネートや、数々のフォーク・アルバム賞を受賞するなど、着実に評価を積み上げてきました。彼女の音楽はドラマ『Three Pines』や映画『Il pleuvait des oiseaux』などの劇中歌としても親しまれており、繊細な感性と豊かな詩的表現が多くのリスナーを魅了しています。2025年には英語のEP『Blue Tears』をリリースし、その後も創作活動を止めることなく、本作の完成に向けて心血を注いできました。

新作の先行曲「Les joues usees」などで見せた感情的な脆弱さや率直な歌詞は、彼女のキャリアの中でも最も純粋なものとして響きます。壮大なオーケストラ・サウンドを経て辿り着いた、飾り気のない繊細なメロディは、Maude Audetにとっての新時代の幕開けを象徴しています。よりモダンで、活気に満ち、そしてどこまでも誠実なフォークの世界が、この一枚に凝縮されています。

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