Honeyglazeが、セカンドアルバム『Real Deal』のリリース1周年を記念し、バンドEnglish Teacherとのコラボレーションによる新バージョン「Movies (English Teacher Rework)」を発表しました。このリミックスは、Honeyglazeのメンバーが「5分間のアップテンポなキラーチューン」と称賛するように、原曲とは全く異なるエネルギッシュな一曲に仕上がっています。
English TeacherのLewis Whitingは、このリミックスについて、ボーカルの断片のみを使って曲を構成するというクリエイティブな挑戦から始まったと語っています。彼は、HoneyglazeとはEnglish Teacherの初期から多くのライブやフェスティバルで共演してきた友人で、今回のコラボレーションを通じて再びつながることができた喜びを述べています。Honeyglazeは、今後もLive At Leeds In The Cityを含むヨーロッパのフェスティバルに出演する予定です。
シンガーソングライターのDenison Witmerが、新曲「Which Way」の2つのバージョンをAsthmatic Kitty Recordsからリリースしました。この曲は、最新アルバム『Anything At All』のレコーディング中に制作されたもので、片面はSufjan Stevensが、もう片面はAndy Parkがミックスを手がけています。
Witmerは、この曲を2020年に「Uncle Denny」というプロジェクトの一環として、1日1曲、1ヶ月間書き続けたうちの1曲だと説明しています。シンプルで反復的な歌詞を持つこの曲は、Sufjan Stevensと彼の間で何度も見直され、最終的に電子的な方向へとアレンジされました。
レコーディングの過程で、Witmerはアルバムの他の曲に合わせるためにストリングスや生ドラムを追加しましたが、数ヶ月後、Stevensはそれらの要素をほとんど取り除き、よりエレクトロニックでドラムサンプルを多用したバージョンへと仕上げました。結果として、Witmerはどちらも気に入っていましたが、アルバムにはそぐわないと感じたため、今回A面とB面として公開することになりました。
今年初めにリリースされたアルバム『Anything At All』は、Sufjan Stevensがプロデュースとレコーディングを担当し、演奏にも参加しています。長年の友人である二人が、これまで以上に密接に協力して作り上げたこのアルバムは、Denison Witmerのフォーク調の雰囲気に、Sufjan Stevens特有の豪華なストリングス、管楽器、女性コーラス、そして時折入るジャジーなサックスが融合しています。
Stevensは、このアルバムについて「Denisonのためにアルバム全体をプロデュースしたのは初めてだ。曲のシンプルさが好きだ。ほとんどが家庭生活や日常について歌っているが、そこには多くの精神的、感情的な洞察がある。聖なるものと俗なるもののバランスがとれているんだ」と語っています。
『Anything At All』は、NPR Music、Stereogum、Brooklyn Veganなどから絶賛され、Bandcampでは「今日のアルバム」に選ばれるなど、高い評価を得ています。
ニューヨークを拠点に活動するエレクトロニック・ノイズ・ロックバンド、Model/Actrizが、コロンビアのプロデューサーVerracoによるシングル「Vespers」のリミックスをリリースしました。
このリミックスは、Model/Actrizの持つ激しく実験的なサウンドを、Verracoの独創的なアプローチで再構築したものです。原曲の緊張感とエネルギーを保ちながら、独特なリズムとテクスチャーを加え、ダンスフロア向けの新たな側面を引き出しています。
Verracoは、インダストリアル、ノイズ、テクノといった要素を巧みに組み合わせることで知られており、今回のリミックスでも、原曲の持つ原始的な力をさらに増幅させています。このコラボレーションは、両アーティストのファンにとって、驚きと興奮をもたらす特別な作品となるでしょう。
アイスランドの作曲家 Ólafur Arnaldsとフェロー諸島のミュージシャン Janus Rasmussenによるデュオ、Kiasmosが、ANNAによる「Burst」のリミックスをリリースしました。ブラジル人プロデューサー兼DJのANNAは、この曲を、まさにそうあるべきだったクラブ向けのトロピカルなバンガーへと変貌させました。
「Burst」は、Kiasmosの高く評価されたセカンドアルバムからのリードシングルでした。昨年7月のリリース以来、このデュオはイギリス、ヨーロッパ、北米、メキシコ、アジアをツアーし、最近では年内最後の公演群に入り、オーストラリア、ニュージーランドを巡り、最終公演は日本のフジロックフェスティバルで行われました。
パンデミックが始まった2020年初頭にデビューアルバム『Departure』をリリースしたKennebecことTyler Phillipsが、セカンドアルバム『Without Star or Compass』を発表します。このアルバムは、Phillipsが自身のモチベーションを見つめ直す時期に書かれ、レコーディングされました。「このレコードの主な影響は、『Departure』以上に、自分自身のためではなく、友人や他の人々のためにこのレコードを書きたかったということです。おそらく成熟の産物でもあるのでしょうが、より明確に他者に伝わる音楽にしたかったのです。自分にとっての何らかのエクササイズというよりも。」
Future IslandsのフロントマンであるSamuel T. Herringの独特なボーカルをフィーチャーした「Leaving The Canyons」の繊細なエレクトロニカから、Hemlock Ernst（Samuel T. Herringのラップ名義）とアメリカ人シンガーのSudan Archivesをフィーチャーした「Tall Tales」のエレクトロニックビート、そしてYazz Ahmedのホーンをフィーチャーした「The Great Divide」の軽やかなリズムまで、Phillipsはデビュー作の折衷的で創造的な性質を維持しつつ、より直接的で、より簡素なアレンジと明確なメロディーを持つアルバムを目指しました。「もし私が作家なら、私の言葉はすべて設定で、物語はほとんどないでしょう。私は場所、動き、旅、環境の感覚を呼び起こそうと努めていますが、物語の事実は曖昧に残されています。」
Herringとの共同作業について、Phillipsはこう付け加えています。「私たちのスタイルが互いにうまく響き合い、自然に意気投合したと思います。アイデアをリモートでやり取りした後、彼がポートランドに飛んできて、3日間で一緒にボーカルをすべてレコーディングしました。それはとても楽しく刺激的で、彼の技術への感謝の念を深めました。彼は本当に良い人で、天才です。サムの歌詞は、私が追い求める自然界の魔法や民俗の感覚と、彼自身の物語性を美しくバランスさせています。彼は私の長所（と弱点）を補完する形で、歌詞のコンセプトを構築するのが本当に素晴らしいんです。」
プロデューサーのJeremiah Chiuは、楽曲「Intérieurs」のリワークを制作するにあたり、原曲の00:24で聴こえるLaurieのフラストレーションが込められた「ああっ」という声にインスピレーションを得ました。彼は、電子楽器を主に使用する自身の制作において、こうした人間的な瞬間が特に心に響くと語っています。
この「ああっ」という声を出発点として、Jeremiah Chiuは原曲と並行して存在する架け橋を想像し、新たなトラックを生み出しました。彼は原曲のトラックを操作するだけでなく、追加のフィールドレコーディングやサウンドを加え、そのプロセスはほとんどが直感的かつ即興的で、音が落ち着きたいと感じる場所に身を任せたと言います。
また、トラックのタイトルとピアノの演奏は、Franco Battiatoの「Cafè Table Musik」をJeremiah Chiuに想起させました。これらの曲を聴いていると、彼自身の現在の瞬間と音楽の現在の瞬間との間を行き来する感覚があると言います。まるで誰かのキッチンのテーブルに座っているような音だと表現しています。
Jeremiah Chiuによる「Intérieurs」のリワークは、非常に人間的な場所から始まり、楽曲を全く新しい可能性へと開いています。Laurie Torresは、Jeremiahのバージョンを聴くと非常に興奮し、その流れを追っていく中で、原曲のトラックが新しく、驚くべき形で現れると感じています。ある意味では、オリジナルの「Intérieurs」への応答であり、それとの対話のようだと述べています。このオルタナティブな軌跡は、勇敢で遊び心がありながらも、非常に真摯な印象を与えます。
GIFTの傑作シングル「Wish Me Away」が、カザフスタンを拠点とするプロデューサー、Men Seni Suyeminによって推進力のあるリワークを施されました。彼は、オリジナルの持つドライビングなシューゲイズサウンドを、ヴィンテージなエレクトロニックドラムと輝くようなシンセを重ねることで、レトロなダンスフロアアンセムへと変貌させています。オリジナルのギターとボーカルはそのままに、新たな息吹が吹き込まれました。
アメリカのミュージシャン兼プロデューサーであり、バンドL’Éclairとのコラボレーションアルバム『Souvenir』で知られるMastonが、スウェーデン人アーティストArt Longoの輝かしいシングル「Hirondelle」の新たな解釈を発表しました。
元々2025年4月にCracki RecordsからリリースされたArt Longoのデビューアルバム『Echowah Island』に収録されているこのトラックは、Mastonのリミックスによって、さらに夢のようで魅力的な深みを得ています。Claudia Jonasの幽玄な歌声に運ばれて、終わることのない優しい夏の夢のような無垢さが広がります。
Everything Is Recordedが、今年リリースされた高い評価を得たアルバム「Temporary」からの傑出した先行シングル「Porcupine Tattoo」の新たなリミックスを発表しました。この大胆な再構築を手がけたのは、ジャンルを超越する音の錬金術師、DJ Kozeです。
型にはまらないことで知られるDJ Kozeは、アメリカの音楽界のアイコンであるNoah CyrusとBill Callahanとのコラボレーションであるオリジナル楽曲を完全に解体し、再構築しました。その結果生まれたリミックスは、刺激的であると同時に見事に常識を打ち破るものです。Everything Is Recordedの原動力であるRichard Russellからの依頼を受け、Kozeは彼らしい不遜な態度でこのトラックに取り組み、自身の歪んだプロダクション感覚とレイヴ時代のカオスの生々しいエネルギーを融合させました。
このリミックスは、Richard RussellとXL Recordingsの音楽的ルーツへのオマージュでもあります。DJ Koze自身は、「リチャードは僕に、このリミックスを敬意を持ってではなく、不敬な態度で取り組んでほしいと頼んだんだ。それは解放的だったね。今は、ミッドライフクライシスとThe Prodigyが出会ったようなサウンドになっている。警告しておくよ」とコメントしています。
作曲家、ピアニスト、シンガーであるNicky Harrisのアーティスト名義NiCKYが、2025年夏に新曲「Private Glance」のBilly Jackによるリミックスをリリースし、新たな幕開けを告げます。
サーカスの美学とイーストロンドのクィア・パフォーマンスシーンにインスパイアされたNiCKYは、AnohniやPerfume Geniusの心温まるソングクラフトを彷彿とさせる芸術的アイデンティティを確立しています。
NiCKYは次のように語っています。「時には、ル・コルビュジエの寝椅子みたいに感じられるんだ…まさにル・コルビュジエの寝椅子スタイルでね」。もしBob Fosseが、バーで働く二人のクィーンの視点から、プライベートな眺めについてミュージシャンを作ったら、というイメージで制作されたとのこと。
「Billy Jackと僕はマーゲイトのPRAH Studiosでオリジナル曲を一緒に作ったんだけど、終始笑いっぱなしだった。どんどんパートを加えていったら、それがとんでもない面白さに発展していったんだ」とNiCKYは制作過程を明かしています。CJ Calderwoodがサックスで参加し、トラックにさらなる「ウォンク」（奇妙な、歪んだ音）を加えています。「この曲には、とても弾けるようなノリがあったから、さらなるFosseの flair (才能・センス) を加えるためにリミックスを作る必要があったんだ！」と、リミックスへの意欲を語っています。
