アトランタを拠点とするバンドKid Fearsが、ニューシングル「Time In The Dark」をTiny Enginesからリリースしました。このバンドは、Rose Ewingのソロ・ソングライティング・プロジェクトから発展し、2021年にフルバンドとして活動を始めました。彼らの楽曲は、明瞭な瞬間とディストーションの層に覆われた瞬間を行き来しながら、理解の範疇の外側にある捉えがたい人間の真実にそれぞれ迫ります。
Rose Ewingは、言葉にできない悲しみから崇高なものとの静かな出会いまで、あらゆるテーマを感動的な正直さと優しさをもって綴ります。彼女の楽曲は、Emma Shaw、Michael Whelan、Ben Ewingが加わることで、豊かで広がりのあるサウンド環境の中で展開されます。彼らの音楽スタイルは、LowやMy Bloody Valentineといったスローコアとシューゲイザーの巨匠、そしてGrouper、Midwife、Gia Margaretのような現代のソングライターから影響を受けています。
Cigarettes After Sexが、2024年のLP『X’s』以来初となるダブルシングル「Anna Karenina」をPartisan Recordsからリリースしました。この2曲入りシングルには、Greg Gonzalez（ギター/ボーカル）のサウンドパレットにスポークンワードのヴァースという新要素が加わっています。特に、サビの「彼女が列車の下に身を投げたとき、僕は『アンナ・カレーニナ』のラストで泣いた」という歌詞は、Cigarettes After Sexの楽曲史上、最も彼ららしい叙情的な表現かもしれません。なお、シングルのA面はThe Doorsの「The Crystal Ship」のカバーです。
バンドは、Greg Gonzalez（ギター/ボーカル）、Jacob Tomsky（ドラム）、Randall Miller（ベース）の3人で構成されています。彼らの楽曲「Apocalypse」は、史上200曲に満たない楽曲の一つとしてSpotifyで20億ストリームを突破するという偉業を達成しました。さらに、「Cry」「Sunsetz」「K.」もわずか5日間の間にそれぞれ10億ストリームを超え、彼らは史上11組目のバンドとして、4曲以上が10億ストリームを超えるという記録を樹立しました（Fleetwood Mac、AC/DC、Queenなどと並ぶ快挙）。また、Greg Gonzalezは10月30日にLAのGreek Theatreで開催されるThe Doorsの結成60周年記念イベントにゲスト出演する予定です。
スウェーデン・イェーテボリを拠点とする4人組サイケデリック・ロックバンド、Hollow Shipが新シングル「The Preacher」をリリースしました。この楽曲は、テープ・ウィザードのDon Alsterbergと共に録音・プロデュースされています。彼らは、高く評価されたデビューLP『Future Remains』を特徴づけたノイジーで圧縮されたサウンドを脱却し、紛れもなくヘビーヒッティングなHollow Shipでありながら、豊かで新しい音響テクスチャへと足を踏み入れています。
Hollow Shipのグルーヴィーな音楽は、初期のブリティッシュ・サイケデリック・サウンドと、心を拡張するようなファンキーなアフロ・ロックの要素を融合させています。彼らは、60年代の甘美なアナログ・ソニックスを現代のテクニックと融合させることで、独自の明確なサウンドを創造しています。新曲「The Preacher」は、このバンドの個性的で重厚なサウンドを保ちつつ、サウンドパレットの進化を示しています。
ブリストルを拠点とするサイケ・ガレージ・ポップバンド Dreamwave が、ニューシングル「Moon Buggy」を Stolen Body Records からリリースしました。彼らは Osees、King Gizzard、そして Devo の影響を融合させたサウンドと、エネルギッシュなライブショーで知られています。最近では Glastonbury でもパフォーマンスを披露し、NME や BBC などのメディアからもサポートを受けており、最新EP『Moon Dogs』やシングル「Clad Kings」などもリリース済みです。
新曲「Moon Buggy」は、リリースの情報と共にバンド自身が撮影と編集を行ったビデオも公開されました。歌詞は、「I flipped it upside down, turned that planet inside out」（ひっくり返して、あの惑星を裏返しにした）というフレーズと、「I got the keys to the moon buggy」（ムーンバギーの鍵を手に入れた）というフレーズが繰り返され、支配欲、宇宙的な冒険、あるいは現実の脱却といったテーマを、反復的なリズムとキャッチーなフレーズで表現しています。このシンプルながらも力強いリフレインは、彼らのサイケデリックなサウンドと相まって、リスナーに熱狂的な高揚感を与えることを意図しているようです。
スウェーデンのシンガー兼オルガン奏者、Anna von Hausswolff（アンナ・フォン・ハウスウォルフ）は、通常、ダークで壮大、ゴス的な音楽で知られていますが、新作アルバム『Iconoclasts』（ハロウィーン・リリース）から、予想を裏切るシングル「Struggle With The Beast」を公開しました。この曲は、彼女の従来のイメージからはかけ離れた「エクスタシーに満ちた、ジャズの影響を受けた9分間のライブ・バンド・ダンス・オデッセイ」であり、その激しさから「fucking awesome（凄まじい）」と評されています。
「Struggle With The Beast」は、Otis Sandsjöによる熱狂的なサックスリフを中心に構築され、轟くようなグルーヴへと発展していきます。ライブドラマーの爆発的な演奏、ギター、ストリングス、そして美しく邪悪なオルガンが融合し、ダンスミュージックを思わせるサウンドを形成しています。Von Hausswolffは曲の途中で歌い始め、マニック・エピソードに苦しみ、家族を怯えさせている状況について、狂乱的な熱狂をもって歌い上げます。彼女は、この曲が「親しい友人が精神病を経験した後に書いた」ものであり、「解決されていないトラウマや、誰の心の中にもある語られない真実の層」について考えさせられたと述べています。アルバムにはEthel CainやIggy Popとのコラボレーションも収録されており、先行トラックとして「The Whole Woman」、「Stardust」、「Facing Atlas」が既に公開されています。
フランス・リヨンを拠点とするクラウトロック・プロジェクト、Ashinoaが、ニューアルバム『Un’altra Forma』を2025年11月28日にFuzz Clubからリリースします。このアルバムは、先行シングル「Room Of Whispersを収録しています。
この新作は、彼らの特徴であるシンセサイザー主体のクラウトロックを、新たな有機的な温もりで豊かにしています。これまでのモーターリックなビートを超えて、より夢のような領域へと踏み込んでおり、「Un’altra Forma」というタイトルが示す通り、お馴染みのサウンドを歪ませる新たな方法を発見しています。「Room Of Whispers」は、彼らが精巧に作り上げながらも本能的に流動的なサウンドを追求し、サイケデリック・ジャズやブラジル音楽の要素を電子的な枠組みに織り交ぜていることを示唆しています。
アルジェリア南部のタマンラセットを拠点とする5人組バンド Imarhan が、4作目のフルアルバム『ESSAM』を2026年1月16日に City Slang からリリースすると発表しました。催眠的なシンセサイザーをデザート・ブルースに織り交ぜる独自のサウンドで知られる彼らは、本作で大きな進化を遂げています。『ESSAM』（タマシェク語で「稲妻」の意）は、これまでの Tinariwen のようなギター主導の遺産から脱却し、よりオープンで、モダン、そして探求的なサウンドを目指しています。
このサウンドシフトは、タマンラセットにある彼らの Aboogi Studio での新しい制作アプローチによって実現しました。長年のサウンドエンジニアである Maxime Kosinetz が初めてプロデューサーに就任し、フランスのデュオ UTO のマルチ奏者 Emile Papandreou が加わりました。Papandreou は、ライブ演奏された楽器をサンプリングし、モジュラーシンセサイザーでリアルタイムに処理することで、エレクトロニックな要素を導入しました。これにより、バンドの核となるエッセンスを失うことなく、音響的アイデンティティが微妙に再構築されています。
新時代の幕開けを告げる先行シングル「Derhan n’oulhine」は、叶わぬ愛という普遍的な物語を歌っており、ライブ演奏にアナログおよびモジュラーシンセのテクスチャがブレンドされています。Elsa Pennachio が監督し、8mm Bolex フィルムで撮影されたミュージックビデオは、フィルムのオーバープリントなどの伝統的な技法とアナログ処理を用い、クラシックと現代の境界を曖昧にするハイブリッドな美学を視覚的に表現しています。アルバムは、友人たちの手拍子や響き渡る声など、共有された空間の感覚が織り込まれ、彼らのアイデンティティと芸術的進化を力強く示しています。
Nicolas Jaar と Dave Harrington が創設し、ドラマーの Tlacael Esparza が加わりトリオとなったサイケ／エレクトロニックバンド Darkside が、今年の傑作アルバム 『Nothing』 発表後、同セッションからのラストソングとなるニューシングル 「One Last Nothing」 を公開しました。この曲は、シンセサイザーとライブドラムが織りなす湧き立つようなグルーヴに、豊かでパーカッシブなオルガン、ドローンギター、弾むようなベース、不気味なファルセット・ボーカルなど、多くの要素が詰め込まれています。
多くのサウンド要素がありながらも、この楽曲は終始魅力的な「超チルな（ultra-chill）」ムードを維持しています。ダブ、クラウトロック、ファンク、そしてサイケデリックな要素がふんだんに盛り込まれ、そのヴァイブスは定義不能ながらも極めて高いレベルにあります。このトラックは、アルバムのセッションから生まれた最後の曲としてリリースされました。
グラスゴーを拠点とするインディー／ベッドルームポップのプロデューサー、Sulkaがニューシングル「Halloween」をリリースしました。この楽曲は、ダークなディストーション・ギター、不気味なシンセサイザー、そして抑制されたボーカルを特徴としています。
楽曲全体を通じて、映画『ドニー・ダーコ（Donnie Darko）』からのサンプリングや言及が取り入れられており、それが不吉な予感を強めるとともに、ハロウィンの季節というノスタルジックな背景の上に楽曲を配置しています。「Halloween」は、Lost Map Recordsより10月7日にデジタルリリースされました。
この楽曲は、別れをテーマにした痛烈な内容を、極めて stripped-down（最小限に削ぎ落とされた）なサウンドで表現しています。リバーブが深くかかったボーカルを支えるのは、アコースティックギターとシェイカーのみ。ミックスにはわずかにエレクトリックギターのコードやシンセベースが埋め込まれていますが、全体的には飾り気がなく、パーソナルで心臓をえぐられるような痛切な感情が前面に出ています。
この楽曲のサウンドは、ルー・リードとThe Clienteleが融合したような印象を与えつつも、彼らよりもさらに削ぎ落とされた独自の質感を持っています。特に印象的なのは、曲の終盤に現れる実験的な音響処理です。単発のドラムキットのクラッシュ音がディレイペダルを通して反復され、ゆっくりとフェードアウトしていきます。この処理が、楽曲の持つ孤独で内省的な雰囲気を際立たせ、聴き手に強烈な余韻を残します。
