2018年に、Connan Mockasin(コナン・モカシン)は ‘Jassbusters’ というアルバムをリリースしました–「Bost’n ‘n Dobs’n」という想像上の番組に登場する「学校教師の架空のバンド」が録音したコレクションです。今回、モカシンはその続編 ‘Jassbusters Two’nを発表しました。
「”Jassbusters” は、私がバンドとして行った最初のレコードでした」とモカシンはプレスリリースで語っています。「とても楽しかったので、音楽教師のグループとしての性格を保ったまま、もっと音楽を作りたいと思いました。私はバンドの中でギター教師の役を演じていたのですが、彼は歌詞を持たないシンガーとして押し込まれていました。だから、’Jassbusters’ の最初のレコードのように、歌詞は即興で、ぶちまけられた」 全般的に、アルバムは流動的でジャムのような雰囲気でまとまっていますが、どうやら前作よりもずっとレイドバックしているようです。
今回の発表に伴い、モカシンはリードシングル “Flipping Poles”を公開しています。
Trance Farmersは、ロサンゼルスを拠点とするアウトサイダーのソングライター／ギタリスト／プロデューサー、Dayve Samekが考案した作品です。Dayveはこの曲についてこう語っています。「永遠に続くということをテーマにしたバラードです。ロイ・オービソンの “In Dreams” を参考にしています。私たちは自分の時間、経験、感覚をはかないものだと思っているかもしれませんが、別の意味でそれらは永遠でもあるのです」
Trance Farmersからは、Odd NosdamがプロデュースしたEPや、フルレングスアルバム『Sugar Lemon Hog Whistle』などの音楽がリリースされる予定です。
2008年から2010年にかけて、Pillars and Tonguesのライブをご覧になった方は、おそらく2つの長い曲で構成されたセットを聞かれたことでしょう。それは、”Great / Most Secret” と “The Miracle” という曲です。
この2曲は、2009年に Bonnie “Prince” Billyとの長期にわたるツアーからシカゴに戻った際に録音されたもので、2010年に発売されたアルバム ‘Lay of Pilgrim Park’（Empty Cellar）に続く曲になるはずでした。しかし、運命的なことに、様々な理由でこの曲は棚上げされてしまった。
ある意味では、Pillars and Tonguesが一緒に作ったものの中で、この曲以外のものはほとんど重要ではありません。彼らはこの曲を「バーム・ソング」「ブラッド・ソング」などと呼んでいた。
彼らはこの曲がどのようにしてできたのか、今となっては確かな記憶がない。ニューメキシコのリビングルームやコミュニティセンター、シカゴの古い電線工場、カナダ西部の古くて大きな劇場、平野部や両海岸の画廊や喫茶店、バーなどで、週に何時間も歌い、演奏して、曲ができるまで演奏し続けた。フランスの劇場、スペインのバー、ポルトガルのお城でも上映された。そして、シカゴの大きな窓のある部屋で、雷雨の中で演奏し、プロデューサーの Mike Usrey がそれを撮影した。
この2つの曲は、長い間ドライブしていました。そして、長い間、静かに眠っていました。そして今、彼らはここにいる。なぜ今なのか？私たちにはわかりません。これは特定の何かと一致しているわけではなく、特定の何かから進行しているわけでもありません。これらの曲は今来ている。それはただの時間です。
最近の Doug Tuttle(ダグ・タトル)は、いつも控えめにシングルやEPをリリースしているようで、彼のBandcampを常にチェックしておく価値があります。最新作は、メランコリーな魅力に満ちたダブルショット ‘Planting Weeds/Parting Gifts’ です。A面は、’Pinecone EP’ の一貫したスナップを維持しつつ、少しファズを加えています。ギターのチャコール・フィズが閉塞感を吹き飛ばす前に、タトルが閉塞感を嘆いている間、ストラムとドラムはヘッドノットの至福の時を迎えます。裏面はもう少し太陽の光が入ってきますが、彼のほろ苦い歌声とヘビーなドラム、そしてバラバラになってしまう愛の物語が覆いかぶさってきます。どちらのシングルもタトルらしさが出ています。最近ではサイケというよりポップですが、人生の傷跡が重くのしかかり、タトルの嘆きは私たち自身の痛みを映し出しています。
Matthew Dotyの以前のグループプロジェクト（ポストロックバンドの Saxon Shoreや、シンセを駆使したポストパンクのM idnight Facesなど）の、水蒸気のようなプロダクションバリューと崇高なダイナミクスを、Slowdiveと Sigur Rósの間のようなシューゲイザー的なサウンドに応用しています。
“Lost In The Weight” は、2020年1月の ‘Black Aura My Sun’ 以来となる Desertaはの新曲で、雲のように漂うコード、引きずるように消えていくドラム、そして永遠に続くかのように宙に浮いているフックによって、拡大したり縮小したりします。
少し時間をかけて
ゆっくりと
あなたが望むものを恐れて
長い間
自分のデザインの重さに
あなた自身のデザイン
外に出る道がある
見つけることができるでしょう
辛抱強く時間をかけて
時間が経てば
ブルックリンのアーティスト Jack Rileyは、エレクトロニック、インディポップ、インディソウル Niamh としてフル・アルバムを2021年元日にリリースしました。新曲 “One For Leaving” は、Niamhが語る音楽をまさに表現している。
「親愛なる友人が、「音楽は最古の魔法だ」と言っていました。正しく演奏されると、誰かの身体的・感情的な反応を引き起こし、その人を癒したり、見逃していた何かに注意を向けさせたりします。これは、まさにそのことを意味しているのだと思います」
テルアビブ出身のアーティスト、Imanuelaが発表した “Thief” は、WWNBBコレクティブの提供による潮風のようなサンバのグルーヴを持っています。Imanuelaは、兄の部屋からポケモン・キャンディを盗んで枕の中に隠しておくという若気の至りから、愛の広がりと矛盾を、静かで落ち着いた音色で表現しています。Imanuelaは、泥棒がその窃盗主義的な教義と倫理観に基づいて物乞いをしたり、借りたり、盗んだりする真珠、金、お金といった決まりきったものを探求し、人間関係のギブアンドテイクのやり取りの中に潜む、明白ではない窃盗の形態を掘り下げています。Imanuelaは、愛情の取引上の押し引きを超えて、私たちが特別な誰かに仕え、世話をする方法や、こうした関係の中で私たちがどのようにして自分自身のアイデンティティを見つけるのかを真剣に描いています。
“Thief” では、私たちが世界や他人、アイデア、そして本当の自分であるかどうかわからないものから、真実の一面や自分の存在の複合体を手に入れる方法を示しています。Imanuelaは、このような対人関係の危機を、愛する人と自分との間の和解を求める寂しい感性で優しく描いています。それは、完全に完全な人間になる（と感じる）ための探求であり、決意と親密な関わりの中で不動のものとなるための探求です。”Thief” は、自分の中にある真実を見つけ、疎外感を取り除き、自分自身や大切な人との間でもはや他人ではなく、本当の意味で豊かで、世界でも他に類を見ない自由な互恵関係を求めているのです。
私は泥棒です
私は取る
与えることはない
私の心にあるターゲットだけ
空っぽの空間を私の時間で埋める
あなたを帰すことはできない
あなたが与えることができるすべてを盗みたい
他にどこに行けばいいのかわからない
もう知っている場所しかない
真珠を見つけた
金
お金も
でもそれは私のハニーからではない
ああ、ハニー
私は盗人だと思う
オーハニー
私は奪うが与えない
あなたの安全を守り
あなたを満足させるために
でも、朝になると泣いてしまう
満たされていると感じるのはとても難しい
私はここから取る
私はそこから取る
でも何かが足りない
私のハネムーンスーツには
ハニー
私は盗人だと思う
ハニー
奪っても与えない
ああ、ハニー
私を路上に投げ出して
ああ、ハニー
私は
与えることはない
スウェーデンの Dungenは、砂漠の光が降り注ぐマーファで録音されたWoodsとのEPを除いて、コラボレーションはあまりせず、豊かにオーケストレーションされたサイケデリックな世界をほとんど独り占めしてきました。しかし、友人の Sophia Knapp(ソフィア・ナップ)が、Sophiaのオリジナル曲 “Desert Moon” と Turidの1971年の曲 “Song” のカバーを組み合わせた2枚組のシングルをリリースしたことで、彼らは再びその輪を広げています。公開された “Desert Moon” は、冷たい水の中でサイケデリックに揺らめくような曲です。Dungenが背後に控えていることで、ナップのキャニオンズを彷彿とさせるカントリー・フォークは、そびえ立つような大きさに拡大されています。Gustav Ejstesのフィドルは夕日に溶け込み、タイトルの月は、誰にも邪魔されない砂漠の広がりの上に昇っていきます。バンドは彼女の歌を大気中に流し込み、70年代のスウェーデンの牧歌的な魔法が彼女の西海岸の魅力を彩っています。
砂漠の月が空から降ってくる
夢を見たよ 手が痺れてできないけど
許してほしいんだ
私はあなたを必要としています
ああ、ひどい
今ここで君のそばにいることをどう感じているんだろう？
白と黒で見るとこんな神々しい幻想が
あなたが欲しい
私を許してください
あなたが必要です
ああ、ひどい
毎回
目を覚ますと
あなたは私の側に、私の息を取る
いつも
目覚めるたびに
あなたは私の側に、私の息を取る
砂漠の月
Liz Harris(リズ・ハリス) による Grouperは、10月22日にニューアルバム ‘Shade’ を Krankyからリリースします。リズにとって Grouperのアルバムは、2018年の ‘Grid of Points’ 以来であり、Nivhekとしての2019年のアルバムにも続くものです。2作連続でピアノをベースにしたアルバムを発表した後、’Shade’ のリードシングル “Unclean mind” では、Grouperが2008年の名作 ‘Dragging a Dead Deer Up a Hill’ のフォーキーなアコースティックギターをベースにしたスタイルに戻っています。
“Just Wanna Vibe” は、シンガーソングライターでありプロデューサーでもある Evelinn Trouble(エブリン・トラブル)がリリースするアルバム ‘Longing Fever’ の3枚目のシングルです。この新曲は、外向的で、爆発的で、エキセントリックな曲で、妥協はありません。オールドタイミーなアカペラのイントロは、すぐに歪んだシャッフルビートに押しつぶされ、トラブルは、猫とネズミのゲームに巻き込まれた2人の恋人のシナリオを作成していきます。トラブルは、「君の両親に会いたくないし、君の星座も知りたくない、僕はただヴァイブしたいだけなんだ」と軽口を叩き、曲は飛び交う小さなシンセ音、揺れるパーカッション、輝くフックラインが織り成す楽しげな雰囲気の中で終わりを迎えます。
あなたに会ったとき、私は何も持っていませんでした
あなたの腕の中に落ちた
私はすべてが欲しい、または何もないと言った
あなたは何もないと言った
そして私たちはここにいる
7月にあなたに会ったとき
新しい恋が私の目に留まったと思った
そう言ったのに
君が逃げ隠れすることをどうやって知ることができただろう、僕は
I just wanna vibe
僕らの間のエネルギー
私はそれを愛と呼び あなたはそれを欲望と呼ぶ
あなたは私の最高の部分を手に入れたい
あなたは私の残りの部分については知らない
私は気持ちがあるところに行くの
あなたが去るのは、あなたがこれを感じているからよ
感じるんだ
あなたは私を恐れている
しかし、私はあなたを傷つけるためにここにいるのではありません、私は
雰囲気が欲しい
時間をかけて
あなたのことを少しでもよく知るために
雰囲気が欲しい
そうそう……どこまで行くのか見てみたいと思わない？
でも聞いて 私は女性だから
直感はもうわかっている
12月にはステディになる
エナジーが整っているから
あなたのベッドシーツの中で冬眠中
あなたは私から離れられないから、私は
私はただヴァイブしたいだけなの
時間をかけて
あなたのことを少しでもよく知るために
雰囲気が欲しい
♪ I just wanna vibe
I just wanna vibe I just wanna vibe
I just wanna vibe
I just wanna vibe
I just wanna
I just wanna vibe
I just wanna
I just wanna
私はしつこいくらいの恋人
クリンギング・リング
こんなにしつこくて小さな恋人
欲しいものは一つだけ
私はしつこいくらいの恋人
クリンギング・リング
こんなにしつこくて小さな恋人
私はただ一つのことがしたい
今の私は
雰囲気が欲しい
時間をかけて
雰囲気が欲しい
私はただヴァイブしたいの
雰囲気が欲しい
あなたは何から逃げているの？
