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Shabason & Krgovich、Tenniscoatsと異色のコラボ：即興から生まれたアルバム『Wao』を発表

Joseph ShabasonとNicholas Krgovichが、日本のデュオ、Tenniscoatsのさやと植野とタッグを組み、ニューアルバム『Wao』を8月29日にWestern Vinylからリリースします。

カナダのデュオが日本で演奏中、7e.p. recordsの斎藤浩司氏の紹介でさやと植野に出会ったShabasonとKrgovich。リリースによると、「事前に準備された曲はなかったが、彼らはメロディを演奏し始め、その自発性から即興で楽曲をまとめ上げていった。さやとKrgovichはすぐに、歌詞の書き方における彼らのアプローチの類似性に気づいた」とのことです。このカルテットは、わずか2日間でグッゲンハイムハウスにて8曲を書き上げ、レコーディングを終えました。

Shabasonは次のように語っています。「このアルバムの素晴らしい点は、家がレコーディングスタジオではないため、非常にライブ感があること、そして線路のすぐそばにあるため、電車が通り過ぎる音がよく録音に入っていることです。私にとってはそれが非常に魅力と個性を加えています。全てが夢のようで、あっという間に終わってしまったので、家に帰って数週間経つまで忘れていました。セッションを開いたとき、私たちが本当に特別なことをしたのだと明確にわかりました。」

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Lorelle Meets The Obsolete、ダンスフロアへの接近と「身体」がテーマの新作『Corporal』から「Regresar / Recordar」を先行公開

メキシコのデュオ、Lorelle Meets The Obsoleteが、7枚目のアルバム『Corporal』から新曲「Regresar / Recordar」をリリースしました。彼らのこれまでの作品で最も傑作かつ獰猛なこのアルバムは、サイケデリックなポストパンクに新たな電子的な推進力を加え、ターボチャージされたサウンドを聴かせます。

SuunsのライブサウンドエンジニアであるAntoine Gouletがミックスを、Eddy Current Suppression RingのMikey Youngがマスタリングを手がけたこのアルバムは、その雰囲気と様式において、Primal Screamのクラシック『XTRMNTR』に最も近い比較対象となるでしょう。『XTRMNTR』もまた、個人的な葛藤や政治的対立を加工し、歪んだダンスミュージックとして吐き出した作品です。今回の新作は、デュオのDJセットや昨年の革新的なRemezclaリミックスコレクションが彼らの思考に影響を与えたことを示しており、彼らがMoor Mother、MF DOOM、Patrick Cowley、The Bug、Paula Garcés、Phil Kieran、Coby Sey、Run the Jewels、Anadolといったアーティストを挙げている理由もここにあります。

「他のアーティストの音楽を演奏するのは違う」と、ダンスフロアへの方向転換についてメンバーのLorena Quintanillaは語ります。「ただ聴いているだけでなく、エネルギーがどのように流れ、それが他の人々にどう影響するかを観察しているのです。それは、何が他の身体を動かすのかを目撃する機会を与えてくれます。」そして、『Corporal』というタイトルが示唆するように、このアルバムはまさに「身体」がテーマです。

「身体は、ストレス、疲労、悲しみの重みを背負うものです。システムが最初に壊すのは身体なのです」とLorenaは説明します。「無意識のうちに、アルバムを制作している間、私たちの身体は楽曲の中に喜びを求めていました。快楽と再び繋がることが、新たな次元を開く方法、つまり、逃避しつつも現在に留まる方法となったのです。」このテーマは歌詞にも引き継がれており、Lorenaによると「消える身体、虐待される身体、私たちが恋しい身体、抗議のために共にデモ行進する身体、コントロールされている身体」に様々に言及しているとのことです。

『Corporal』から先行公開された「Regresar / Recordar」は、彼らの新しいサウンドの方向性を明確に示しています。

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Atsuko Chiba – Pope’s Cocaine

モントリオールを拠点とするエクスペリメンタル・ロックバンド、Atsuko Chibaが新曲「Pope’s Cocaine」のビデオを公開しました。Anthony Piazzaが監督を務めたこのビデオには、光過敏性の方への点滅光に関する注意喚起が含まれています。

この楽曲は現在Mothlandよりリリースされており、8月15日公開予定の「Climax Therapy」と共にマキシシングルの一部となります。Atsuko Chibaは2023年にアルバム『Water, It Feels Like Its Growing』をリリースしています。ぜひ下記のビデオと楽曲をチェックしてみてください。

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Chicano Batman元フロントマン Bardo、ソロデビューアルバム『Transformation Time』発表！先行シングル「Sad Boy」公開

Chicano Batmanの元フロントマンであるBardoが、Stones Throwからソロデビューアルバム『Transformation Time』を8月22日にリリースし、新たなチャプターへ踏み出します。アルバムでは、愛、不安、そして彼のコミュニティに焦点を当てた物語を通して「再生」をテーマにしています。最新曲は、Ross Harris監督によるビデオが公開された「Sad Boy」です。

「Sad Boy」は、コロンビア出身でNYCを拠点とするバンドCombo Chimbitaと共演した「Renacer」に続く楽曲です。「Renacer」が個人の再生を祝う曲であったのに対し、「Sad Boy」は自己憐憫と報われない愛を歌った内省的なバラードです。付属のミュージックビデオでは、Bardoが南カリフォルニアとラテンアメリカのルーツに敬意を表し、ビンテージのハーレクインと寂しげなバケロを演じています。

Bardoは次のように語っています。「『Sad Boy』は妻との口論の後に5分で書いた曲です。そう、僕は自己憐憫に浸っている。それを認めます。僕は昔からものすごく感情的な人間なんです。でもこの曲は、世界への芸術的な宣言でもある。『僕がいなくなって初めて、僕が重要だったと気づくんだろう』って。

「Sad Boy」のアイデアを練る中で、12弦ギターを買いました。ジョン・レノンと、プラスティック・オノ・バンドや『イマジン』の裸の感情が大好きなんです。「Sad Boy」はStones Throwで最初にレコーディングした曲で、ベース、ドラム、ピアノ、ウーリッツァーをテープに録音し、ドラマーには「キック、スネア、そしてリンゴみたいなフィルをいくつか」と伝えました。「Sad Boy」は生々しく、純粋に感情的で、他に『Transformation Time』を表現する方法は考えられませんでした。

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Smokey Brights、新アルバム『Dashboard Heat』発表！先行シングル「All In Who You Know」が本日リリース

シアトルを拠点に活動するバンド、Smokey Brightsが、今秋にニューアルバム『Dashboard Heat』をリリースすると発表しました。これに先駆け、本日6月27日にはアルバムからのファーストシングル「All In Who You Know」がリリースされます。同日にはこのシングルのミュージックビデオも公開されます。

バンドは、5月19日と20日にシアトルのラビットボックス・シアターでアルバムのアコースティックプレビュー公演を行い、その模様は録音されています。

『Dashboard Heat』は、Andy ParkがCrumb Studioでプロデュース、レコーディング、ミキシングを担当し、SteelvaportrailsがResonant Masteringでマスタリングを手がけました。
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indierock newwave psychedelic rock

The Besnard Lakes、7thアルバム『The Besnard Lakes Are the Ghost Nation』リリース決定。バンドが語る新作に込めた「時代の象徴」

モントリオールのインディーロックベテラン、The Besnard Lakesが7枚目のアルバム『The Besnard Lakes Are the Ghost Nation』を10月10日にFull Time Hobbyからリリースすると発表しました。共同バンドリーダーであり、パートナーのOlga Goreasと共にアルバムを作曲・プロデュースしたJace Lasekは、「これは非常に手ごわいタイトルだと感じています。時代の象徴なんです」と語っています。続けて、「国家の死、カナダが51番目の州になるという脅威について話しています。放っておいてほしいという願望、コミュニティがコミュニティであること、これらすべてが包囲されているように感じられます。それがゴースト・ネイションなんです」と、タイトルに込められた意味を説明しました。

2021年の前作『The Besnard Lakes Are the Last of the Great Thunderstorm Warnings』について、Jaceは「前作は本当にヘビーでした」と振り返ります。「父の死など、あまりにも重いテーマばかりで、あのアルバムはどこもかしこも死でいっぱいでした。でも、このアルバムはそうではないようです。私にとっては、とてもプレイフルに感じられます」。

新作『Ghost Nation』の雰囲気を今すぐ味わえるのが、先行シングル「In Hollywood」です。この曲には、The Besnard Lakesに期待されるような、トリッピーで壮大なサウンドが詰まっています。Olgaは「Jaceの心の中に長年巡っていたメロディです」と語っています。「手放すことができず、Jaceはそれと向き合い、ついに光を当てました。ドロップDチューニングで書かれた『In Hollywood』は、The Besnard Lakesのこれまでの楽曲の中では異例です。アウトロのSheenahによる非常にクリエイティブなシンセワーク、Gabrielによる美しく奇妙なギターソロも聴きどころです。この曲ではJaceのボーカルスタイルが際立っており、リスナーが発見する魅力的な歌詞の旅が待っています」。

artpop experimental psychedelic psychpop Song

Animal Collective – Love On the Big Screen

Animal Collectiveが本日、Dominoよりニューシングル「Love On the Big Screen」をリリースしました。B面には「Buddies On the Blackboard」を収録した限定版7インチシングルが8月1日に発売されます。

両トラックはAvey TareとAdam McDanielがプロデュースを手がけ、ノースカロライナ州アッシュビルにあるMcDanielのDrop of Sun Studiosでエンジニアリングとミキシングが行われ、Dave Cooleyがマスタリングを担当しました。本日デジタルリリースされた「Love On the Big Screen」には、Danny Perezによるビジュアライザーも公開されています。

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OSEES、クラシックサウンド回帰の新作アルバム『Abomination Revealed at Last』を発表

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## OSEES、新作アルバム『Abomination Revealed at Last』を発表、先行シングル「Flight Simulator」公開

OSEESが、フロントマンJohn DwyerのレーベルDeathgod Records（旧Castle Face）より、新アルバム『Abomination Revealed at Last』を8月8日にリリースします。Dwyerは本作について、「このアルバムは、現在地球を渦巻くおぞましい出来事の霧の中からチャネリングされたものだ」と語っています。続けて、「AI共感、大量虐殺、ソーシャルメディアのデータ収集と依存、テクノロジー億万長者とファシストの支配者たち、そして彼らの犬の艦隊との連携、ブーツを舐めるようなごろつきによる市民の誘拐、適正手続きの死…挙げればきりがない。今年はもうすでに長い一年だった」と、作品に込められた強いメッセージを明かしています。

数枚のシンセを実験的に取り入れたアルバムを経て、『Abomination Revealed at Last』は、よりクラシックなOSEESのアルバムサウンドに回帰しています。特に2015年の『Mutilator Defeated at Last』（Oh Seesのベストアルバムリストにも選出）との明確な類似点が見られます。これは、先行シングルとして公開された「Flight Simulator」を聴けば間違いなく感じられるでしょう。

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Sunbeam Sound Machine – Waterfall (Strange Gravity)

メルボルンを拠点に活動するインディーポップ／ドリームポップミュージシャンのNick Sowersbyによるソロプロジェクト、Sunbeam Sound Machineが、ニューシングル「Waterfall (Strange Gravity)」をリリースしました。

この楽曲は、8月15日にDot Dash Recordsからリリースされる彼の4枚目のアルバム『Double Magic』に収録されます。Sunbeam Sound Machineは、才能あるメルボルンのマルチ楽器奏者Nick Sowersbyが、オーストラリア・コリングウッドの自宅ガレージという神聖な場所で楽曲制作とレコーディングを行っているプロジェクトです。

「Waterfall (Strange Gravity)」 は、とめどなく押し寄せる情報に溺れ、それがパニックを引き起こす様子を表現します。真偽不明な情報や無関係なゴシップが常に傍らにあり、現代人が常に情報に晒され、真の安らぎを得られない状況が示唆されています。

「孤立している？／問題ない／二度と一人になることはない」という皮肉な言葉は、物理的孤立と情報による「接続」のパラドックスを指摘。ソーシャルメディア上で反応を求められ、感情すらも他者によって規定されるかのような、消費される存在としての現代人の姿が浮かび上がります。

garage lofi psychedelic Song

Owen & The Eyeballs – Moonhead / Baby

クランチーなフックが賑やかな衣装に包まれたポップアートの爆発、それが Owen & The Eyeballs です。このバンドは、イラストレーターといたずら好きの結束の固い仲間たち、Owen Gildersleeve、Andrew Rae、Jim Stoten、そして Nick White から成ります。

約15年前にグラフィックアートフェスティバルでの一度限りのライブのために結成されましたが、それ以来、アートロックの騒動を巻き起こし続けています。

今後数ヶ月間にわたり、このバンドとのA面/A面シングルシリーズをLost Map Recordsからリリースします。その第一弾となる「Moonhead/Baby」は、6月の #PostMap デリバリーで登場し、ストリーミングも可能になりました。

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