砂漠の孤独から響く「愛と喪失」の独白――Kathryn Mohr が『Carve』で到達した境地

ベイエリアを拠点とするアーティスト Kathryn Mohr が、4月17日に The Flenser からリリースされるセカンドアルバム『Carve』より、先行シングル「Property」を公開しました。本作はモハベ砂漠の移動式住宅や古い監獄風の宿に独り籠もり、アコースティック・ギターとフィールドレコーダーのみで録音された作品です。「喪失の後遺症ではなく、親密さそのものに付随する悲しみとしての愛」をテーマに、5年という長い歳月をかけて紡がれました。

歌詞には、ニードルズからバーストウへ向かう砂漠のドライブ風景や、内面に刻まれた「彫られた場所(carved place)」、そして生存の限界に対する疲弊が、鋭く断片的なイメージで綴られています。「Property」は、逃れられない過去の記憶や感情的な距離感と向き合いながら、単なる生存を超えて、信頼や感情を取り戻すための「生を切り拓く(carve)」痛切なプロセスを象徴しています。

アルバムのミックスは、レーベルメイトである Agriculture の Richard Chowenhill が担当。安易な救いや解決を提示するのではなく、悲しみを愛の一部として受け入れ、緊張感の中に踏み留まる姿を記録しています。砂漠の過酷な静寂を鏡のように映し出したサウンドは、未処理の記憶や孤独を抱えながらも、他者との繋がりを希求する人間のレジリエンス(回復力)を浮き彫りにしています。

14年の歩みが結実したセルフタイトル作――Atsuko Chiba が描く、静寂と轟音が共鳴する内省の地図

モントリオールを拠点とする実験的ロック・アンサンブル Atsuko Chiba が、4枚目のセルフタイトル・アルバム『Atsuko Chiba』のリリースを発表し、先行シングル「Retention」を公開しました。2012年の結成以来、ポストロック、プログレッシブ・ロック、クラウトロックを融合させた独自のサウンドを展開してきた彼らにとって、本作は高い評価を得た2023年の前作『Water, It Feels Like It’s Growing』に続く待望のフルアルバムとなります。

リード曲「Retention」について、ボーカル兼ギタリストの Karim Lakhdar は、現実と夢、そして記憶が入り混じった世界を舞台にしていると語っています。物語の中心にいるのは、過去の静かな亡霊たちが彷徨う村に住む少年です。亡霊たちはドアの隙間や木々の間、あらゆる表面に反射するように存在し、少年はその重圧とともに生きることを余儀なくされています。

少年が自由を手にする唯一の方法は、亡霊たちと対峙し、記憶の断片から形作った「身代わりの人形(effigy)」を一つずつ火に焚べる儀式を行うことでした。この優しくも恐ろしい儀式によって、過去との絆が断たれ、魂は安らぎを得ますが、すべてが灰になったとき、少年が真の自由を得るのか、あるいは過去の罪悪感を背負い続けるのかという問いをこの曲は投げかけています。

The Besnard Lakes – “Chemin de la Baie” (Ghost Mix)

The Besnard Lakes のオリジナル楽曲「Chemin de la Baie」をアンビエントな「ゴースト・ミックス」として再構築した本作は、原曲をその霊的な核心部分にまで削ぎ落とした作品です。ゆったりと流れるドローン、広大なテクスチャー、そして催眠的な反復が、まるで時間が停止したかのような、穏やかで没入感のあるサウンドスケープを作り出しています。

瞑想的でシネマティック、かつ微かに心に残り続ける(ホーンティングな)雰囲気を備えたこのバージョンは、アンビエントやドローン、インストゥルメンタルのプレイリストに最適な仕上がりです。深い静寂の中に身を浸したいリスナーにとって、極めて心地よい没入体験を提供します。

Starcharm – “Wake Up”

シカゴを拠点とするElena Buenrostroのソロ・プロジェクトStarcharmが、Fire Talk Records傘下の新進レーベルAngel Tapesより新曲「Wake Up」をリリースしました。カルト的人気を博した前身バンドSoft and Dumbの解散を経て始動したStarcharmは、デビュー曲「The Color Clear」で新しいプロジェクトの瑞々しい高揚感を描きましたが、今作では一転して、創作活動を継続していく中での葛藤や「歩みを止めるな」という内なる焦燥感に焦点を当てています。洞窟のような深みのあるインディー・ロックの層に、骨太なギターラインと緻密なリズムが重なり、アーティストが抱えるリアルな内的対話を鮮烈に映し出しています。

今週1月30日(金)には、シカゴのSchubas Tavernで開催される「Tomorrow Never Knows Festival」にて、Angel Tapesのショウケースに出演します。地元シカゴの仲間であるImmaterializeやira glassに加え、レーベルメイトのJawdropped、Retail Drugsらと共にステージに立つ予定です。前身バンド時代からのファンのみならず、新たなインディー・シーンの目撃者としても見逃せない、プロジェクト始動後の重要なライブパフォーマンスとなります。

強烈なリズムと重なる影。Sunglaciers、新曲「Eye to Eye」で描き出す「孤立した時代」の対話と共鳴

カナダ・カルガリーを拠点とするポストパンク・バンドSunglaciersが、2026年3月27日にMothlandからリリースされるニューアルバム『Spiritual Content』より、先行シングル「Eye to Eye」を公開しました。2024年の前作『Regular Nature』に続く本作は、サイケデリックなリズムを研ぎ澄ませつつ、彼らの多層的なサウンドを全方位へと拡張した4枚目のフルアルバムです。

バンド自身が「ロックンロールのモザイク画」と称するように、本作は実験的ロックからアートロックまで多様なジャンルを横断しており、一聴した際のキャッチーさと深い探究に値する複雑さを兼ね備えています。日々の葛藤から抜け出し、普遍的な意味を求める旅をテーマに、愛や情熱、不屈の精神を表現。現代世界の暗い不安を解きほぐし、生命に魔法をかけるような「より高い波動」への到達を目指した、しなやかで力強い作品となっています。

リード曲「Eye to Eye」は、機械的な精密さと実験的な響きが融合した高速のモータリック・インディー・ナンバーです。権力が孤独を助長する時代において「共通の基盤」を求める葛藤が、歪んだボーカルとエコーの効いたギターによって加速していきます。Evan Resnikが監督したモノクロのミュージックビデオは、催眠的で影の濃いサイケデリックな映像美を通じて、楽曲が持つ猛烈な鼓動と没入感を視覚的に増幅させています。

Eaves Wilderが待望のデビューアルバムを発表。修道院入りを考えた葛藤の末に辿り着いた、壮大な「音の世界」の創造

Secretly Canadianと契約する北ロンドン出身のアーティストEaves Wilderが、デビューアルバム『Little Miss Sunshine』を4月17日にリリースすることを発表しました。2023年のEP『Hookey』以降、あえて音楽活動から距離を置いていた彼女ですが、本作では感情面でもサウンド面でもその規模を拡大し、アーティストとしての「大きさ」を真っ向から受け入れています。

活動休止中の心境について、彼女は「神経衰弱ではなく、ただ旋風を巻き起こすハリケーンのような状態だった」と振り返ります。一時は修道院に入ることを検討するほど思い詰めていた彼女ですが、自身を山や雲といった自然の営みに重ね合わせることで、泣くことや感情を露わにすることを肯定。外界から遮断された小屋に引きこもり、孤立した環境で作業を続けることで、創作への集中力を取り戻しました。

「今はひとつの世界を作り上げたい」と語る彼女は、My Bloody ValentineやThe Killersを手がけた名匠Andy Savoursを共同プロデューサーに迎え、理想のサウンドを具現化しました。また、アルバムのアートワークは彼女の姉であるDora Paphidesが撮影を担当。徹底した孤立と内省を経て、彼女の揺るぎない音楽的ヴィジョンが凝縮された野心作が完成しました。

マルセイユ・シーンの至宝Avee Mana、待望の初フルアルバム『LAYERS』をリリース。独自の世界をより深く追求したシングル「Tune In」をミュージックビデオと共に解禁

フランスのマルセイユを拠点に活動するサイケデリック・インディーロックバンド、Avee Manaが最新シングル「Tune In」をビデオと共に公開しました。2019年の初EP『Who The Fuck Is Francky Jones』や2023年の『Inner Life』で高い評価を得てきた彼らは、マルセイユ・シーンの驚異的な生命力を象徴するクアドラプレット(四人組)として、着実にその地位を築き上げてきました。

彼らの音楽性は、狂おしいほどの気品を纏ったサイケデリアとガレージ・ロックの融合にあります。ライブシーンでは長年かけて「本物の戦闘マシン」へと成長を遂げ、ストーナー・ロックの重厚さ、パンクの鋭い疾走感、そしてポップスの軽やかさを自在に操る圧倒的なパフォーマンスを武器に、幅広い層を魅了する実力を備えています。

満を持して発表される初のフルアルバム『LAYERS』は、名門レーベルHowlin’ BananaとHazard Recordsより2026年2月20日にリリースされます。Rémi Bernard、Julien Amiel、Francky Jones、Sylvain Brémontの4人は、その強大な「マナ(力)」をより広い世界へと浸透させるべく、加速し続けるバンドの歴史に新たな一頁を刻もうとしています。

Atlanter – “Goliath”

ノルウェー独自の「ヴィッデブルース(Viddeblues)」を確立した先駆的バンド Atlanter が、Jansen Records より最新シングル「Goliath」をリリースし、待望の復活を果たしました。2013年のデビュー作『Vidde』でシーンに衝撃を与え、ノルウェーのフォークとデザート・ブルースを融合させた唯一無二のサウンドで高い評価を得た彼らですが、前作以降は各メンバーのプロジェクトに専念するため活動を休止。しかし、バンドが解散することはなく、満を持してスタジオへと戻ってきました。

再始動した Atlanter は、当時よりもさらに研ぎ澄まされ、タイトなアンサンブルを聴かせてくれます。フロントマンの Jens Carelius を筆頭とするオリジナルメンバーたちは、「再び共に演奏したいという願いを長年抱き、バンドの方向性を議論し続けてきた」と語ります。本作では、彼らの核である直感的なインタープレイや流れるような即興性を重視しつつ、現代的なテクスチャーを融合。時代を経ても色褪せない、彼ら独自の音楽的対話が鮮やかに昇華されています。

Black Flower、最新EP『Motions』をリリース。ライブの幕開けを飾る「Diagonal Walk」がついに解禁。制作の余白から溢れ出した、生命力豊かなグルーヴの結晶。

ベルギーのエキゾチック・グルーヴ・バンド Black Flower が、Sdban Records より2026年3月6日にニューEP『Motions』をリリースすることを発表し、先行シングル「Diagonal Walk」を公開しました。本作は最新アルバム『Kinetic』の制作過程で生まれた膨大なアイデアの中から、特に強い個性を放ち、バンドが「世に送り出すべき」と確信した楽曲を凝縮した特別な作品集です。

シングル「Diagonal Walk」は、アルバム未収録ながらヨーロッパツアーのオープニング曲として長年親しまれてきたファンおなじみの楽曲です。ライブでの演奏を重ねるうちにバンドのお気に入りとなったこの曲を、スタジオで完璧な形に仕上げてついに正式リリース。うねるようなエネルギーと波のように押し寄せるグルーヴ、そして色彩豊かなカウンターポイントが交錯する、彼ららしいダイナミズムに満ちた一曲です。

EPには他にも、ポリリズムと煌めくハーモニーを探求した「Out of One, Many」や、遊び心のある「Trip to the Store」といった楽曲が、さらなるブラッシュアップを経て収録されています。フルアルバムのリリースの合間にあっても尽きることのない創造性を証明する本作は、タイトル通り「動き(Motions)」続けるバンドの生命力を象徴する鮮やかなステートメントとなっています。

メルボルンのkissesが再始動!新曲「Hum」を先行公開し、今夏待望の2ndアルバムをリリース。失恋と超越の一年に寄り添う、親密で開放的な進化系フォークの誕生。

メルボルンを拠点に活動するkissesが、今夏リリース予定の待望の2ndフルアルバム『You Are In My Dreams』から、先行シングル「Hum」を公開しました。2024年にカセットテープで発表したデビュー作以来となる本作は、彼らの代名詞である気まぐれで親密、かつ開放的なジャンル横断的フォークをさらなる高みへと進化させています。

制作にはプロデューサーであり友人でもあるTheo Carboを迎え、バンドの核心から聴き手の夢へと直接届くような、奇跡的な美しさを湛えた全10曲を完成させました。Adam Dempsey(Mess Esque)がマスタリングを、メンバーのZia Sikoraがアートワークを手がけるなど、信頼するクリエイターたちの手によって細部まで愛情を込めて作り上げられています。

今作は、失恋と超越を経験する一年に寄り添うような、極めてパーソナルでありながら普遍的な響きを持つ一枚です。先行曲「Hum」を皮切りに、kissesが紡ぐ繊細でドリーミーなフォークの世界が、2026年の音楽シーンに穏やかな旋風を巻き起こします。

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