The Brian Jonestown Massacreのギタリスト、Hákon Aðalsteinsson率いるベルリン拠点のサイケデリック・ポストパンク・バンド、The Third Soundがニューシングル「Remedy」をリリースしました。本作は、最新アルバム『Most Perfect Solitude』のセッション時に録音されながらも一度はお蔵入りとなった楽曲ですが、初期作品を手がけた盟友Hallbergがミックスを担当することで、微細ながらも不可欠な要素が加わり、息を吹き返しました。
この楽曲は、深い夜の瞑想、すなわち「異なる世界が衝突する瞬間」をテーマにしています。目が覚めているのか眠っているのか、あるいは以前訪れたことがあるような気がする、次元の狭間にいるような感覚を表現しています。現在デジタル配信中の本作は、バンドのオーストラリア・ツアーをサポートする重要な一曲として、サイケデリックで没入感のある音像を提示しています。
バーモント州バーリントンを拠点とするポストパンク・バンド、Robber Robberがニューシングル「Pieces」をリリースしました。本作は、4月3日にFire Talkからリリースされる待望のニューアルバム『Two Wheels Move the Soul』からの先行カット。不協和音を恐れないエッジの効いたギターワークと、複雑に絡み合うリズムセクションが、バンド特有のドライで緊張感に満ちた空気感を作り出しています。
歌詞の面では、自己の一部を切り出し、不確かな関係性や忘却の中に身を投じるような内省的な世界観が描かれています。「触覚を頼りに進む（navigate by touch）」といったフレーズに象徴されるように、視界の効かない暗闇の中で模索を続けるような切実な響きが、ソリッドなサウンドと見事に共鳴しています。アルバムの核心を突く、彼らの音楽的進化を雄弁に物語る一曲です。
Lip Criticのニューアルバム『Theft World』は、前代未聞の奇妙なバックストーリーから誕生しました。2024年のデビュー作『Hex Dealer』のツアー中、フロントマンのBret Kaserは、彼らの音楽に「宝探し」のヒントが隠されていると信じ込む『Five Nights At Freddy’s』のパーカーを着た若いファンにID（身元情報）を盗まれてしまいます。バンドはこの少年を突き止めてその歪んだ理論を録音し、当時制作中だったアルバムを破棄。詐欺師が妄想した架空の伝承をベースに、全く新しいアルバムを作り上げました。
本日公開された第2弾シングル「Jackpot」は、不快なほど刺激的なパーカッションや不協和音のシンセ、そしてラップにも近いBretの攻撃的なボーカルが炸裂する、狂気的なエレクトロニック・ロックです。現代社会に蔓延するギャンブル依存をテーマにしており、ビデオではカジノの中で徐々に正気を失っていくBretの姿が描かれています。前作「Legs In A Snare」同様、唯一無二の「ボンカーズ（イカれた）」なサウンドは、この奇妙な制作背景を経てさらなる過激さを増しています。
伝説的なポストパンク・バンド Mekons が、2025年の傑作アルバム『HORROR』を全面的に再構築したリミックス・アルバム『HORRORble (Mekons Vs. Tony Maimone In Dub Conference)』を6月12日に Fire Records からリリースします。本作を手掛けたのは、90年代初頭にバンドのメンバーでもあった Pere Ubu の Tony Maimone。長年の信頼関係が生んだ、ダブの深淵へと誘う一作です。
バンドは『HORROR』の制作時から、楽曲の中に「秘密の二重生活」のような可能性や、分岐し得た無数のレイヤーを感じていたといいます。その潜在的な魅力を引き出し、楽曲の「ボンネットの下」に潜む真の姿を暴き出すために白羽の矢が立ったのが Maimone でした。彼の手によって、オリジナルとは異なる不気味で魅力的な「HORRORble（恐ろしくも素晴らしい）」な世界が形作られました。
先行シングルとして公開された「Mudcrawlers」には、イギリスのダンスホール・メタル・レジェンド Skindred の Benji Webbe が参加しています。この曲は、貨物船のバラストとして海を渡り、南ウェールズの川岸に捨てられたアイルランド経済難民の悲劇的な物語を描いています。泥だらけの岸壁を這い上がり、安全な場所を求めて命を落とした人々の記憶を、重厚なダブ・サウンドが鮮烈に浮かび上がらせます。
RIP Magicが発表した最新シングル「5words」は、エモーショナルな質感と実験的なエレクトロニクスが交錯する、彼ららしい独自のサウンドスケープを持った一曲です。緻密なビートと霧がかったドリーミーなシンセが重なり、言葉にできない複雑な感情の揺らぎを、断片的なメロディの浮沈によって見事に表現しています。音の余白を活かした内省的なプロダクションは、静謐でありながらも確かな熱量を湛えており、聴く者を深い没入感へと誘います。
本作には、伝説的なプロデューサー Maurice Fulton によるリミックスが収録されている点も見逃せません。予測不能なシンセの展開と中毒性の高いベースラインを注ぎ込む彼の手腕により、原曲のポテンシャルは独創的でサイケデリックなグルーヴへと昇華されています。原曲の繊細なエッセンスを尊重しつつ、変則的なリズムアプローチでダンスフロア仕様へと再構築したこのリミックスは、作品全体にエクスペリメンタルなエッジと強力な推進力を与えています。
ニューヨークを拠点に活動する Guilherme Correia によるプロジェクト Hause Plants が、最新シングル「Do It Like This」をリリースしました。本作は、80年代のポストパンクや90年代のインディー・ロックの系譜を感じさせる、疾走感あふれるギター・アンサンブルと躍動的なリズムが特徴です。これまでにリリースされた作品同様、都会的な孤独感と夜の熱気が混じり合うような、彼ら特有のノスタルジックかつフレッシュなサウンドスケープが際立つ仕上がりとなっています。
サウンド面では、煌めくようなギターのリフと、どこか物憂げながらも芯のあるボーカルが絶妙なバランスで共鳴し、リスナーを瞬時に高揚させます。制作の拠点であるブルックリンのDIYシーンの空気感を反映しつつ、より洗練されたプロダクションへと進化を遂げた本作は、変化を恐れずに突き進むバンドの現在地を鮮やかに提示しています。日常の何気ない瞬間を、まるで映画のワンシーンのようにドラマチックに彩る、珠玉のインディー・ポップに仕上がっています。
オースティンの超個性的バンド Portrayal of Guilt（以下POG）が、2026年4月24日に Run for Cover から4枚目のフルアルバム『…Beginning of the End』をリリースします。2023年のコンセプト作『Devil Music』を経て、結成から10年足らずで独自の音楽エコシステムを築き上げた彼ら。本作でも既存のラベルを拒絶し、ヘヴィ・ミュージックのあらゆる境界を侵食する、恐れを知らぬ実験精神を貫いています。
先行公開された2曲は、バンドの予測不能な進化を象徴しています。「Ecstasy」では、耳をかきむしるような金属的なギターと過酷なボーカルに、トリップ・ホップのブレイクビートを融合。一方「Human Terror」では、意外にもニューメタルのグルーヴを大胆に取り入れ、従来の激しさに新たな中毒性を加えています。これらの楽曲は、Deftones や Massive Attack のような偉大な先人たちの影響を、POG独自の禍々しい力へと昇華させたものです。
今作を携え、同じくオースティンの異才 Street Sects や、再結成したスクリーモの伝説 pageninetynine らと共に北米ツアーを行うことも発表されました。録音は Phillip Odom、マスタリングは Will Yip が担当し、約32分間に11曲の衝撃が凝縮されています。スクリーモやブラックメタルを出発点に、インダストリアルからダーク・アンビエントまでを横断してきた彼らの、10年間の革新の集大成と言える一作です。
ノルウェー・オスロ出身の3人組バンドHammokが、名門Sargent Houseと契約し、ニューアルバム『When Does This Place Become Our Scene』を6月にリリースすることを発表しました。彼らが鳴らすのは、RefusedやBirds In Rowといった欧州のポスト・ハードコア、あるいは初期のQueens Of The Stone Ageを彷彿とさせる、爽快でエネルギッシュなサウンドです。
アルバムの幕開けを飾るリードシングル「The Scene」は、バンドの音楽性と精神性を象徴するミニ・マニフェストのような一曲です。ボーカルのTobias Oslandによると、この曲はヨーロッパ・ツアー中に書き上げられました。ツアーの成功や、各地で出会った自分たちのコミュニティや音楽を深く愛する人々への熱いリスペクトが、爆発的なロック・サウンドとしてパッケージされています。
あわせて公開されたミュージックビデオは、Christoffer Byaが監督を務め、楽曲の持つ圧倒的なエネルギーを視覚的に強調しています。自分たちが属すべき「ムーブメント」を探し求め、衝動のままに突き進むHammokの勢いを象徴する本作は、アルバムへの期待を大いに高める仕上がりとなっています。
シカゴを拠点とする4人組バンドFrikoが、4月24日にATO Recordsからリリースされるニューアルバム『Something Worth Waiting For』より、新曲「Choo Choo」を公開しました。先行曲のバラードから一転、今作は「列車の魔法」を遊び心たっぷりに描いたキネティック（動的）なエネルギーに満ちた楽曲です。ライブパフォーマンスの力強さを反映するように、加速と減速を繰り返しながらジェットコースターのような結末へと突き進みます。
ボーカルのNiko Kapetanは、この曲をバンドという「家」のような絆に対するエモーショナルなオマージュであると語っています。作曲中にふと口にした「Choo Choo」というフレーズから生まれたこの曲は、単なる列車の歌にとどまらず、メンバー間の結びつきを象徴する重要なピースとなっています。緩急自在な展開が心地よい、ライブ映え間違いなしの熱量の高い一曲に仕上がっています。
シンシナティ出身のパンク・カルテットChoncyが、4月17日にFeel It Recordsからリリースされる3rdアルバム『Trademark』より、楽曲「Dressing the Part」を公開しました。50年以上の歴史を持つパンクというジャンルの限界に挑み続ける彼らは、特定の時代背景に縛られることを拒み、イギリスの都市部からアメリカ中西部の荒廃した地域まで、多様なオルタナティブ・ミュージックのモチーフを自在に操っています。
今作では、これまでの「キッチンシンク」のように何でも詰め込むスタイルから一転、ハードコアのルーツを削ぎ落とし、より疎外的で角ばったポストパンク的な領域へと進化を遂げました。狂気を感じさせる不協和音とゴツゴツとした力強いリズムが予測不能に交錯し、リスナーに対してこれまで以上に強い緊張感と注意を要求する、アグレッシブなサウンドへと深化しています。
前作以降、メンバーがオハイオとニューヨークに分かれたことで、制作は完全リモート体制へと移行しました。ブルックリンとシンシナティの寝室や練習スペースで自ら録音された全10曲は、物理的な距離を飛び越えてピンポンのようにデモをやり取りする中で磨き上げられました。離れ離れになってもなお研ぎ澄まされた彼らの「トレードマーク」といえるDIY精神が、本作には凝縮されています。
