News

folk indiefolk indiepop News ssw Video

John Andrews & The Yawns、最新作『Streetsweeper』を発表。70sフォーク・ポップの心地よい気だるさとサイケの調べ。昼寝上がりのような歌声が、都会の喧騒を優しく溶かす。

Cut WormsやWidowspeakのメンバーとしても活動するJohn Andrewsが、ソロプロジェクト John Andrews & The Yawns としてニューアルバム『Streetsweeper』のリリースを発表しました。ロサンゼルスにてLuke Templeをプロデューサーに迎えて制作された本作は、70年代のフォーク・ポップに軽微なサイケデリック要素をまぶした、心地よいサウンドスケープが特徴です。

アルバムの幕開けを飾るシングル「Something To Be Said」では、Andrewsの歌声が「昼寝から目覚めたばかり」のような、絶妙にレイドバックした質感を醸し出しています。そのカジュアルで気だるい雰囲気は、DrugdealerやWoodsといった近しいアーティストたちのファンにも響く、親密で温かみのある空気を纏っています。

この「くしゃくしゃとした軽やかさ」とは対照的に、アルバムのカバーアートやミュージックビデオには「アイスホッケー」という意外なモチーフが採用されています。ブルックリンのレッドフックでスーパー8フィルムを使って撮影された映像に、Andrews自身による手書きのアニメーションが合成されたビデオは、どこか懐かしくも独創的な視覚体験を届けてくれます。

ambient classical contemporary News piano

Peter BroderickがFF音楽で世界を癒やす。新名義 The White Mages によるアルバム発売と国境なき医師団への寄付

マルチプレイヤーとして活躍する Peter Broderick が、新名義 The White Mages として、人気ビデオゲーム『ファイナルファンタジー』シリーズの楽曲をカバーしたアルバム『Ode to Final Fantasy』を3月にリリースします。本作は Nobuo Uematsu（植松伸夫）、Noriko Matsueda（松枝賀子）、Masashi Hamauzu（浜渦正志）による名曲を、ボーカルや楽器演奏を交えて独創的に解釈した11曲を収録。彼の音楽への情熱の原点である同シリーズへの深い愛が込められています。

プロジェクト名の The White Mages は、シリーズの作曲家である植松伸夫のバンド The Black Mages へのオマージュです。ゲーム内の「白魔道士」が癒やしを司る存在であることにちなみ、Broderick は音楽を通じて世界に回復魔法「ケアル」を唱えるような活動を目指しています。かつてPlayStationを手に入れるためにバイオリンの練習に励んだという幼少期の体験が、パンデミック中の再燃を経て、2025年に本格的な芸術作品として結実しました。

本作はチャリティとしての側面も持っており、Erased Tapes と Broderick は収益の半分を「国境なき医師団（Médecins Sans Frontières）」に寄付することを発表しました。ファンタジーや逃避の世界を現実の課題解決へと結びつけるこの取り組みについて、彼は「すでに意義深いプロジェクトに、さらなる目的を吹き込む素晴らしいアイデア」と語っています。現実世界への具体的な貢献を目指す、慈愛に満ちた作品となっています。

ambient electronic experimental News Video

鬼才kwes.が8年ぶりに再始動。名門Warpからリリースの最新作『Kinds』より、深淵なる先行シングルを公開

ロンドン南部出身のプロデューサー兼作曲家であり、Damon Albarn、Solange Knowles、Samphaといった錚々たる才能を支えてきた kwes. が、名門 Warp から待望のソロ最新作『Kinds』を発表します。本作に収録される「Black (grey)」は、彼にとって実に8年ぶりとなる待望の新曲です。

アルバム『Kinds』は、娘の誕生という人生の転機と、燃え尽き症候群（バーンアウト）からの回復を経て制作されました。アンビエントやクラシックの優雅な構成に、シューゲイザー特有の荒々しい質感を織り交ぜた独創的なサウンドを展開。音と色が持つ「修復の力」を直感的に探求した、広大かつ緻密な音楽世界が広がっています。

ミニマリズムを追求した本作は、騒がしさを増す現代において心に安らぎを与える聖域のような存在です。既存の音楽の枠組みを超えた新たなフロンティアを提示する『Kinds』は、2026年2月27日にリリースが予定されています。長き沈黙を破り、kwes. が再び音楽の太陽系の最果てを目指す挑戦がここから始まります。

ambient classical News

北欧の冬が生んだ静謐な休息。Juha Mäki-Patolaが描く、記憶と想像力が交錯する瞑想的音像

『Momentary Movements of Landscapes』は、フィンランド出身の音楽家 Juha Mäki-Patola による3枚目のソロアルバムであり、FatCat 傘下の名門レーベル 130701 からのデビュー作です。全12曲で構成された本作は、綿密に構築された多層的な音響工作によって、内省的で穏やかな瞬間を描き出しており、聴く者を想像上の風景や瞑想的な音の世界へと誘います。

本作は、アップライトピアノと Prophet 10 のループをテープエコーとリバーブで処理したサウンドを核としています。2024年から2025年にかけての長く暗い北欧の冬にレコーディングされたこれらの楽曲は、厳しい季節の中で記憶や想像力の美しさに安らぎを求めた結果生まれたものです。過去の経験や潜在意識が現在と混ざり合い、静寂、感情、そして癒やしを示唆する没入感のある音の断片を形成しています。

制作にあたっては、Anohni が William Basinski の作品について語った詩的な言葉にインスピレーションを受けており、Ian William Craig といったテープループの名手たちの手法も取り入れられています。ピアノやシンセサイザーのテクスチャーを繰り返すことで、有機的で漂うような、時代を超越した共鳴ループを創出。繊細なフィードバックと反復するモチーフが、聴き手の心に深く響く作品となっています。

ambient experimental News soundtrack

深海の「焚き火」を巡る音の漂流。Laurel HaloがJulian Charrièreの映画に寄せた、美しくも不穏なスコア

Laurel Haloが、Julian Charrièreの映像作品『Midnight Zone』のために書き下ろした同名のサウンドトラック・アルバムを発表しました。本作は、太平洋の深海に沈みゆく灯台レンズの視点を通じ、人類による採掘の危機にさらされた未開の生態系を追ったものです。先行シングル「Sunlight Zone」は、その旅の始まりである「陽光層」を象徴しており、深海へと没入していくプロセスを予感させる、静謐ながらも緊張感に満ちたアンビエント・パッセージが展開されています。

「Sunlight Zone」を含む本作の核となるのは、ニューヨークのスタジオでMontage 8シンセサイザーとYamaha TransAcousticピアノを用いて制作された独創的な音像です。合成された波形がピアノの響板という物理的な実体を通して増幅される手法により、無機的なデジタル音に「人間の手の痕跡」のような生々しさが宿っています。これにヴァイオリンやヴィオラ・ダ・ガンバの重奏が加わることで、水深が増すにつれて重力が失われ、光と音が不確かなリズムへと溶けていく感覚的なフリーフォールを見事に表現しています。

アルバムは、光の届く「Sunlight Zone（陽光層）」から、生物発光が明滅する「Midnight Zone（中深層）」へと至る音の漂流記として構成されています。これはCharrièreが個展で提示する、環境破壊に直面した水の政治学や物質性というテーマに深く呼応したものです。Laurel Haloは、私たちが守るべき未知のバイオームを、忍耐強く、かつ「生きている」質感を持ったエレクトロ・アコースティックの小宇宙として描き出し、自身のレーベルAweからの第3弾作品として世に送り出しました。

indiepop indierock News ssw Video

Mitski、通算 8 作目の新作『Nothing’s About to Happen to Me』を発表。孤独と自由が交錯する物語の幕開け

Mitskiが、自身8枚目となるスタジオアルバム『Nothing’s About to Happen to Me』を2月27日にDead Oceansからリリースすることを発表し、リードシングル「Where’s My Phone?」を公開しました。本作は、荒れ果てた家で暮らす隠遁者の女性を主人公とした豊かな物語に没入する構成となっており、社会的な逸脱者としての顔と、家の中で享受する自由という二面性を描き出しています。

先行シングル「Where’s My Phone?」はファズの効いたロックサウンドで、アルバムの多様なエネルギーを予感させます。MVはNoel Paulが監督を務め、シャーリイ・ジャクスンの小説『城の乗っ取り（We Have Always Lived in the Castle）』をベースにした、感情が万華鏡のように揺れ動く野心的な内容です。ゴシック様式の邸宅を舞台に、迫りくる奇妙な侵入者から姉を守ろうとする偏執的な女性をMitskiが演じ、混乱と狂騒が渦巻く心理ドラマが展開されます。

制作陣には長年の協力者であるPatrick Hyland（プロデュース）とBob Weston（マスタリング）が名を連ねています。音楽的には2023年の前作の路線を継承し、ツアーバンドによる生演奏とDrew Ericksonが編曲・指揮を務めるオーケストラを大々的に導入。サンセット・サウンドなどの名門スタジオで録音された重厚なアンサンブルが、Mitskiの描く複雑な内面世界を鮮やかに彩っています。

artrock indierock News postrock

Photokem が放つ最初で最後のアルバム『A Mat in the Garden』。終焉と出発を告げる至高のバラード「Cactus Flower」解禁

ブルックリンを拠点とする5人組バンド Photokem が、来月リリース予定のデビューアルバム『A Mat in the Garden』から、リードシングル「Cactus Flower」を発表しました。ボーカルの Nana Acheampong による深みのある力強い歌声を中心に、ピアノ、モーグ・シンセサイザー、チェロ、ギター、ベースといった多彩な楽器編成が、重厚なテクスチャーとミニマリズムを両立させた独特のサウンドを構築。消えない感情や他者への依存といった揺らぐ心情を、静かな静寂から徐々に高揚していく緻密なアレンジで見事に表現しています。

この楽曲は、バンドの持つアート・ポップ的な感性と、息遣いを感じさせる繊細なソングライティングが融合したスロー・バーニングなバラードです。ブルックリンの複数のアパートで録音された本作には、Horsepower の Charlotte Weinman がゲストボーカルとして参加。まるで花が開花していくように、最小限の音が絶え間なく重なり合い、上昇していくテクスチャーが「エンドレスに展開する花」のような印象を与えます。

2026年2月27日に Crafted Sounds からリリースされる『A Mat in the Garden』は、彼女たちにとってのデビュー作であると同時に、活動の締めくくりとなるラストアルバムでもあります。2021年のテキサス大学オースティン校での結成から、ニューヨークへの移住を経て培われたバンドの歩みを総括する本作。大学時代のプロジェクトに終止符を打ち、メンバーそれぞれが新たな音楽の章へと踏み出すための、美しくも切実なステートメントとなっています。

News

サンディエゴの Sparkler、新作『Glidewinder』を発表。その名の通り「光り輝く」至福のシューゲイズ・サウンド

サンディエゴを拠点に活動する4人組バンド Sparkler が、2023年のデビュー作『Big Sonic Chill』に続くニューアルバム『Glidewinder』のリリースを発表しました。2020年から活動を開始している彼らですが、新作は実験的な試みに満ちた2回にわたる濃密な週末のセッションを通じてレコーディングされました。

先行シングル「Postal」は、多くのシューゲイザー・バンドが持つ質感とは一線を画す、より夢見心地で幸福感に満ちた感性が特徴です。まさにバンド名の通り「キラキラと輝く（sparkle）」ようなサウンドを響かせており、単なる名前倒れではない独自のドリーム・ポップを提示しています。

Diego Guardadoが監督を務めたミュージックビデオでは、メンバーたちが郵便配達員に変装し、風船を割るいたずらを繰り広げるというシュールな世界観が描かれています。煌びやかな轟音と遊び心溢れるビジュアルが融合した本作は、現代のシューゲイザー・シーンに新たな彩りを添える一枚となりそうです。

artpop dreampop electronica News

Odd Beholder が新曲「Like A Chore」で問う、労働と育児の不都合な真実。スイスの社会構造が生んだ「沈黙の葛藤」を歌う

ベルリンのレーベル Sinnbus Records からリリースされた Odd Beholder（Daniela Weinmann） の新曲「Like A Chore」およびアルバムプロジェクト『Honest Work』は、労働、ケア、そして親であることを、安易な回答に逃げず探求しています。スイスという具体的な文脈に根ざしながら、仕事への憧れではなく「生存」としての労働を、疲労や共感のレンズを通して描いています。Weinmannは、スイスにおいて女性の参政権や権利が確立されるまでの歴史的な遅れ（1990年代まで議論が続いていたことなど）が、子育てやケアといった「女性の現実」を政治や文化の表舞台から遠ざけてきた背景を指摘しています。

彼女は、友人たちが親になる過程で直面した脆弱性や、育児休暇制度の不均衡がもたらす「家庭と仕事の不適合」を痛烈に描き出しています。男性中心の教育では見過ごされがちな妊娠・出産の肉体的な壮絶さや、育休後に職場復帰した母親が倉庫で母乳を搾る機械的で孤独な光景など、彼女が目撃した生々しい経験が創作の原動力となりました。スイスの高額な保育料や、育児によってキャリアを諦めざるを得ない「選択の余地のない現実」が、歌詞の背景に重く横たわっています。

Weinmannにとってこの曲は、単なる政治的声明ではなく、若い親たちが直面する葛藤やジレンマに寄り添い、それらを「尊重」するための招待状です。社会がシステム上のデータとしてではなく、一人の人間として親たちに敬意と愛を示すことで、より幸福で健康な社会になれるという信念が込められています。本作は、ポップ・ミュージックがこれまで十分に扱ってこなかった「働く母親の現実」に光を当て、沈黙の中にあった痛みを分かち合うための切実な表現となっています。

darkwave News synthpunk synthwave

シカゴのシンセポップ・デュオ clubdrugs、デビュー作『Lovesick』を発表。全編セルフプロデュースで挑む、執念と DIY の結晶

シカゴを拠点とするMaria ReichstadtとJohn Reganによるデュオ clubdrugs が、待望のデビューアルバム『Lovesick』を発表しました。結成から約5年間、インダストリアルな「Sour Times」などダークなシンセポップをリリースしてきた彼らですが、今作には過去作を一切含まず、全8曲すべてが未発表の新曲で構成されています。

アルバムからの先行シングル「Heart 2 Break」は、自分を傷つけた無関心な相手を傷つけたいと願う葛藤と、その虚しさを描いた楽曲です。サウンド面では Ladytron を彷彿とさせるダークなクラブ・サウンドと囁くようなボーカルが特徴。本作は完全セルフプロデュースで、クローゼットの中に自作のボーカルブースを設営したホームスタジオにて、時間の制約に縛られず深夜まで試行錯誤を繰り返して制作されました。

あわせて公開されたミュージックビデオは、Samuel BayerやMichel Gondryといった90年代の名監督たちの作品にオマージュを捧げています。中古のソニー製ビデオカメラを使いテープで撮影されましたが、古い映像をPCに取り込む手段が見つからず、最終的にテレビ画面に映した映像をiPhoneで再撮影するという、彼ららしいDIY精神溢れるエピソードを経て完成しました。

1 … 7 8 9 10 11 … 867