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Maura Weaverが辿り着いた自己肯定の境地：ソロ2作目『Strange Devotion』にみる、傷と再生の物語

ポップ・パンク・バンドMixtapesでの荒れたティーン時代を経て、音楽活動を休止していたMaura Weaver。2020年に個人的な心の痛みに見舞われたことを機に再び曲を書き始め、2023年にソロ・デビュー作『I Was Due For A Heartbreak』を発表しました。彼女の特徴である感情の知性が際立つこのアルバムは、愛や喪失、人生といった大きなテーマを、親密で共感を呼ぶ形で表現した個人的な突破口となりました。そして、2作目となる『Strange Devotion』でも、その路線は引き継がれています。長年の協力者John Hoffmanと共に2024年にレコーディングされた今作では、Maura Weaverは完全に主導権を握り、「自分が本当に納得できる作品」を作り上げることにこだわりました。

この自信は、アルバムに収録された10曲の隅々まで行き渡っています。意図的で繊細なストーリーテリングが光る一方で、サウンドはThe Feelies、Teenage Fanclub、Liz Phair、さらにはThe Carsを彷彿とさせる多彩な広がりを見せています。車の窓を開けて大音量で聴きたくなるリード・シングル「Prince」を筆頭に、キャッチーな「Do Nothing」、そして見事なリフが聴ける「The Face」まで、どの曲からもソロ・アーティスト、バンド・リーダー、そしてソングライターとしてのMaura Weaverの成熟が感じられます。感情面では、前作よりもさらに深い内面を掘り下げており、特にキャリア初期の苦い経験を歌った「Museum Glass」は、ソングライターとしての彼女の力強さと決意を最も明確に示しています。

『Strange Devotion』は、親密でありながら壮大なスケールを持つ、稀有なインディー・ポップの傑作です。このアルバムは、個人的な成長の軌跡を恐れることなく記録したものであり、感情的な連帯を表明し、そして力強く自己を肯定する作品です。キャッチーなフックと深い感情が融合したこの音楽を聴いていると、まるで親友が人生の秘密を耳元で囁いてくれているかのようです。この作品は、どんな困難があっても自分自身と夢に忠実であり続ければ、何が可能になるかを示しています。それは、Maura Weaverが自身の人生とアートの所有権を取り戻し、再構築したことの証なのです。

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Sunflowers、ノイズの奔流から魂の真実を掴む：最新作『You Have Fallen… Congratulations!』で拓く新境地

Sunflowersのニューアルバム『You Have Fallen… Congratulations!』は、ポルトを拠点とするノイズ・パンク・バンドの5枚目のフル・アルバムで、UKのFuzz Club Recordsから11月7日にリリースされます。このアルバムは、心理的な自由落下をテーマにした作品であり、バンドは持ち前の混沌としたサウンドを洗練させながらも、意図的に構造から逸脱しています。現代社会の狂気に正面から向き合い、それを笑い、叫び、形を歪ませることで、より奇妙でラウドで不安定な音楽へと昇華させています。アルバムの制作は、デモ音源を基に行われ、その初期テイクに含まれていた生々しさや緊張感をそのまま活かすという直感的なアプローチがとられました。

全8曲を通して、ノイズ・ロック、パンク、歪んだサイケ、そして奇妙なポップ・センスが入り混じったサウンドが展開されます。フィードバック音はサイレンのように鳴り響き、ドラムは力強く、ベースは不安定な脈動を刻みます。このサウンドは、絶えず崩壊と再構築を繰り返しているかのようです。アルバムタイトル『You Have Fallen… Congratulations!』は、崩壊を生き延びたことへの皮肉な祝福であり、「おめでとう、よくやった…それで？」と問いかける、どこか突き放したようなニュアンスを持っています。不安と緊張に満ちていながらも、絶望に陥ることなく、どこか遊び心のある皮肉さが全体を貫いています。

歌詞は、崩壊しつつある世界でどうにか生きようとする不条理な試みをテーマにしています。燃え尽き症候群、アイデンティティ、解離、そして現実がグリッチを起こすのを見つめるような感覚が描かれています。しかし、時にはそのひび割れから噴き出す純粋な喜び、つまり unfilteredな叫びや、解放となる瞬間の諦念についても歌われています。ドラマーのCarolina Brandãoが言うように、「叫ぶことは唯一まともな反応かもしれないが、同時に喜びでもある。それは解放なのだ」というメッセージが込められています。このアルバムは、Sunflowersが自身の音楽性を再定義しながらも、これまでで最高のパフォーマンスを見せた作品であり、圧倒され、疲れ果て、常に未完成な状態にある人々のための音楽です。それは、転落を祝う音楽であり、どうせ落ちるなら、せめて盛大に落ちようというメッセージを伝えています。

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型破りなDIY精神でライブシーンを席巻するCLUB BRAT、Venn Recordsから新作を発表──「GOODBYE POP CULTURE」で表現する、既存の価値観への挑戦

CLUB BRATが、ニューシングル「GOODBYE POP CULTURE」をリリースしました。この楽曲は、9月12日にVenn Recordsからリリースされる彼らのEP『4 Songs』からの先行シングルです。

2023年に結成されたこの5人組は、イギリスのピーターバラ出身で、現在はブリストルとロンドンを拠点に活動しています。彼らは、鋭いギター、重低音の不協和音、そして不安定で切迫感のあるリズムを融合させ、伝統的なジャンルにとらわれない、ハイテンションなパンク/ノイズポップサウンドを生み出しています。予測不可能なライブパフォーマンスと、ひたむきなDIY精神で知られています。

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AFI、新境地を開くニューアルバム『Silver Bleeds The Black Sun…』から「Behind The Clock」のMVを公開

AFI(A Fire Inside)が12枚目のアルバム『Silver Bleeds The Black Sun…』から、新曲「Behind The Clock」のミュージックビデオを公開しました。30年以上のキャリアを持つバンドは、常に進化を続け、一つのジャンルに留まることなく、リスナーを驚かせてきました。新作でもその姿勢は変わらず、フロントマンのDavey Havokは「過去のどの作品とも全く違う」と語っています。今作では、意図的に作曲プロセスを変更し、Echo & the Bunnymen、Sisters of Mercy、Bauhausといった70年代後半から80年代初頭のポストパンクやデスロックにルーツを持つサウンドに回帰しながらも、現代的な解釈を加えています。

「Behind The Clock」は、ダークで効果音を多用したKilling Joke風のギターと歪んだベースが特徴的な楽曲です。歌詞は、Havokが長年愛する映画監督デヴィッド・リンチからインスピレーションを受けており、「人生がアートを映し出すのか、アートが人生を映し出すのか」というテーマを探求しています。この曲は、単なる音楽を超え、私たちが消費するアートといかに向き合うかという問いを投げかけています。

『Silver Bleeds The Black Sun…』は、AFIが自らのルーツを再解釈しながらも、揺るぎない創造性を発揮し続けていることを証明する作品です。ハードコアパンクからダークパンク、そしてオルタナティヴ・ロックへと変貌を遂げてきた彼らの旅は、常に自分自身に忠実であり続けることで成り立っています。この新しいアルバムは、彼らがなおも私たちに多くの驚きを用意していることを示す、まさに新たな章の始まりと言えるでしょう。

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チューリッヒ発のロックバンド、Batbaitが新作で提示する「自分自身の庭を耕す」という哲学──太陽と怒り、そして繊細さが同居する独創的な世界観

チューリッヒを拠点とするロックバンド、Batbaitが、セカンドアルバム『Working in the Garden』をリリースしました。このアルバムには、バンドのDIYな庭で育まれた12曲が収録されており、太陽の光を背中に受けながらも、腹には怒りを抱え、感受性をぶつけ合うようなサウンドが特徴です。

アルバムのタイトル曲「Working in the Garden」は、人生の現実、つまり良いことも悪いことも、美しいことも、野蛮なことも、醜いことも歌っています。Batbaitはリスナーをこの「DIYな庭」へと誘い、そこでは雑草が生えることも許容されます。日差しの中でシエスタをとる時間も、日陰で怒りや憂鬱を感じる時間も、すべてが存在する場所です。

このアルバムは、自分自身を見つめ直し、「自分自身の庭を耕す」という終わりのない作業への呼びかけであり、リスナーが自分を見失い、地に足をつけるための招待状でもあります。

アルバムから、「Boys Club」と「How Did My Apartment Get So Expensive」が先行公開されています。

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Izzy Hagerupがパーソナルな苦悩を「公開されたプライベートジャーナル」に昇華：グランジギターとストリングスが交錯する、切迫感に満ちた新曲「System」

Izzy HagerupのソロプロジェクトであるPrewnが、2023年の傑作『Through The Window』に続くニューアルバム『System』を、10月3日にExploding in Soundからリリースすることを発表しました。

Hagerupはこのアルバムを「公開されたプライベートジャーナル」だと表現し、「この新しいアルバムは、より自己中心的で、強烈な感情の後に訪れる停滞した余韻から生まれたもの」だと語っています。さらに、「心からの痛みから切り離され、苛立たしく、目的のない不快感に深く根ざした、より無感覚で、空虚で、混乱した時期から生まれたのだと思う」と続けています。

アルバムからの最初のシングルは、タイトル曲である「System」です。この楽曲は、グランジギターと絶え間なく鳴り響くストリングスが重なり合い、切迫した不安感を醸し出しています。

Hagerupは、「『System』を書いたとき、私は存在していて、生き生きとしていて、優雅で、幸せであるべきだった。しかし、どこへ行っても私についてくる、内なる恐怖と抑うつから逃れることができなかった」と、楽曲に込めた個人的な苦悩を明かしました。

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Emily Yacina、待望のニューアルバム『Veilfall』を9月26日にリリース：内なる恐怖と脆弱さを描く先行シングル「Talk Me Down」のMVも公開

ロングビーチを拠点に活動するミュージシャン、Emily Yacinaが、約6年ぶりとなる待望のフルアルバム『Veilfall』を9月26日にリリースすることを発表しました。このニュースは、リードシングル「Talk Me Down」の公開と同時に届けられました。

「Talk Me Down」は、優しくも力強いトラックです。明るい雰囲気の中に、雨雲が太陽の光を遠くから見つめているような陰影が感じられます。Yacinaのボーカルは、ハイトーンのつぶやきから温かみのある歌声へと変化していきます。

「Peeking over ledges / Talk Me Down（崖の端を覗き込んでる / 私を落ち着かせて）」と歌われるコーラスは、マントラ（呪文）のように繰り返され、リスナーに安らぎを与えます。ストレスの多い日に涙を流したり、退屈な日常を乗り越えたりするのに寄り添ってくれるような、コンフォートソング（慰めの歌）のような一曲です。

Yacinaはこの曲について、「親愛なる友人、Trish McGowanのビートから生まれました。数年前に彼女が作ったインストゥルメンタルとビートのプレイリストを送ってくれたのですが、この曲はすぐに特別なものだと感じました。歌詞とメロディはすんなりと浮かび上がってきました。彼女の音楽性のおかげです。これは、脆弱さへの恐怖を歌った楽しい曲で、アルバム全体の主要なテーマでもあります」と語っています。

『Veilfall』の制作には、Charlie Brand（Miniature Tigers）やJonnie Baker（Florist）といったプロデューサーが参加。さらにアルバムが進むにつれて、Gia Margaret、Oliver Hill（Coco）、Cameron Wisch（Porches）も協力しました。

アルバムのプレスリリースによると、Yacinaは『Veilfall』を制作していた頃、ロサンゼルスの書店で「死をテーマにしたサロン」を主宰していたそうです。そこでは、見知らぬ人たちが死の経験やそれが人生にどう影響するかについて語り合うことが奨励されていました。これらのイベントを通じて、彼女のグリーフ（悲嘆）や、それが人間関係に与える影響についての考えが広がったようです。

「Talk Me Down」のミュージックビデオでは、さまざまなバージョンのYacinaが登場します。森や廃墟のような場所で一人でいるシーンもあれば、2000年代初頭のシーンキッズのような服装で、ストライプのアームウォーマーに心を表現するかのように、スケートボードに乗る若者たちのグループに心を開いていく姿が描かれています。

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Aitis Bandが描く「儀式的な殺人」というホラー映画のアイデア：混沌とした楽曲と映像が織りなす、スリリングなポストパンクの世界観

Aitis Bandが、Ernest Jenning Record Co.からリリースされるLP『IV』より、新曲「Screenplay」を公開しました。

この曲は、「現代社会のために儀式的な殺人を復活させるべきだと信じ込む退屈な大学生たち」というホラー映画のアイデアに基づいています。彼らは一人の学生を最初の犠牲者にしようと説得し、そこから地獄が始まるというストーリーです。「Screenplay」は、神秘主義者であるAlastair Crowleyやホラー映画の巨匠Dario Argentoから着想を得ており、アーティストが「価値ある存在」であろうともがく姿を探求しています。

監督のJennifer Reederは、この楽曲のテーマに呼応する短編フィルムを制作しました。フィルムでは、売れない俳優が、デ・パルマ監督の1976年のカルトクラシック『キャリー』を彷彿とさせる血まみれのシーンに巻き込まれていきます。

楽曲と映像が一体となり、Aitis Bandが織りなす不穏でスリリングな世界観を体験できるでしょう。

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P.E.、惜しまれつつも最終アルバム『Oh!』をリリース──The Fiery FurnacesのEleanor Friedberger参加曲「Color Coordinator」で創造性の集大成を飾る

ブルックリンのエレクトロニックロックバンド、P.E.が、2022年のアルバム『The Leather Lemon』以来となる新作であり、バンド解散前の最終リリースとなるアルバム『Oh!』を10月に、長年のレーベルであるWharf Cat Recordsからリリースすることを発表しました。

P.E.は、このアルバムの発表に合わせて、The Fiery Furnacesのシンガー、Eleanor Friedbergerをフィーチャーした楽曲「Color Coordinator」を公開しました。P.E.のJonny CampoloとFriedbergerのやり取りから生まれたこの曲は、Friedbergerが歌うあらゆる曲と同様に、彼女の紛れもない個性が刻印されています。

Friedbergerはこの曲について次のように語っています。
「Jonny Campoloにテーマの方向性を尋ねたら、彼はVHSの静止画やキャプション付きの写真など、10枚の画像を連続して送ってきました。その中に、『Color Coordinator』というタイトルの付いた、プラスチック製のカラフルな水筒の写真があり、私はそれを見て、カルト的なリーダーとして想像を膨らませました。視覚的な手がかりから歌詞を書いたのはこれが初めてです。行き詰まっている時には、とても良い打開策になりますね！」

Campoloもまた、このコラボレーションについて次のようにコメントしています。
「『Color Coordinator』は、私とEleanor Friedbergerとの間の『精巧な死体』のようなやり取りを通して書かれました。お互いにインスピレーションを与える画像を送り合うことで、私たちはそれらを逐語的に描写し、一つの物語に織り込み始めました。その結果、記憶とムードボードが融合した物語が生まれました。Eleanorには、聴き手にサイケデリックな信頼を与える形で歌詞に意味を込める才能があります。そこに存在しなかったかもしれない語り手による、意識の流れのようなストーリーテリングです。噂話を信じることで、伝言ゲームが歌になったのです。」

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Jane Incが新作『A RUPTURE A CANYON A BIRTH』を発表：困難を乗り越え生まれたアート・ポップ

トロントを拠点に活動するアート・ポップ・ミュージシャン、Jane Inc（本名 Carlyn Bezic）が、3作目となるアルバム『A RUPTURE A CANYON A BIRTH』を10月17日にTelephone Explosionからリリースすることを発表しました。

U.S. GirlsやIce Creamでの活動でも知られる彼女は、本作をEdwin de Goeij（U.S. Girls, Martha Wainwright）との共同プロデュースで制作しました。

2022年の前作『Faster Than I Can Take』のリリース以降、Bezicは様々な困難を経験しました。U.S. Girlsとのツアー中の自動車事故、失恋、そして初期の喉のがん診断です（2度の手術を経て、現在は声も無事とのこと）。これらの経験が、新作の楽曲に大きな影響を与えています。

アルバムからの先行シングルとしてリリースされた、シンセサイザーが弾けるような「elastic」も、そうした経験から生まれました。Bezicは自動車事故の直後にパフォーマンスをした経験が「何かを解き放った」と語っており、それまで以上に自由で大胆なパフォーマンスができるようになったと感じています。

彼女はこの曲で、観客を恋人に見立て、「その視線の元では、人生はディオニュソス的な純粋な可能性に満ちている。それは、柔軟で今この瞬間の連続なのだ」と表現しています。

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