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「悲しい男」のシグネチャーは健在。Mariel Buckleyが2000年代のインディーロックからインスピレーションを得たニューアルバムをリリース

カナダ・カルガリーを拠点とするシンガーソングライター、Mariel Buckley（マリエル・バックリー）が、2022年にリリースされた『Everywhere I Used to Be』に続くニューアルバム『Strange Trip Ahead』を10月17日に発表します。

Mariel Buckleyは新作について、次のように語っています。

「このアルバムにはいくつかのジャンルからの逸脱があるけれど、私のシグネチャーである“悲しい男”の要素は変わらず残っているわ。2000年代初頭に兄のCDをこっそり盗んで聴いていたことがあって、その時代のオルタナティブ・ロックに深くハマったの。多くの点で、このアルバムはインディーロックへの入り口のようなものよ。」

このアルバムのテーマは、悲しみ、喪失、曖昧な空間、そしてもちろん「車の中ですること」についての歌も含まれているとのこと。

「究極的には、このアルバムは選択について、そしてボタンを押したときに落ちてくるスナック（＝結果）を受け入れることについて歌っている。このアルバムのどこかに、あなた自身を見つけてくれることを願っているわ。頑張って、友よ、最高な瞬間はこれからだ。」

最近、彼女はアルバムのオープニングトラックで、アルトカントリー調の「Vending Machines」をリリースしましたが、今回公開されたセカンドシングル「Swim Practice」は、よりハートランド・オルタナティブ・ロックのバンガーとなっています。

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8年間の沈黙を破り、Casey Dienelが語る自己との葛藤：愛と創造性を巡る挑戦の旅路、ニューアルバム『My Heart is an Outlaw』

元White Hinterlandとして知られるシンガーソングライター、Casey Dienelが、8年ぶりとなるニューアルバム『My Heart is an Outlaw』を10月17日にJealous Butcherからリリースします。

このアルバムは、プロデューサーのAdam Schatz（Landlady）と共に、ロサンゼルス、ニューヨーク、バーモントの各スタジオで録音されました。Hand HabitsのMeg Duffy、Spencer Zahn、Carly Bond（Meernaa）、そしてドラマーのMax Jaffeといったミュージシャンが参加しています。

Caseyは、このアルバムについて、映画『My Own Private Idaho』やBruce Springsteenの『Born in the U.S.A.などからインスピレーションを受けたと語っています。彼は「特にクィアな喜びは革命的だ。他のすべてのことに直面しても、幸福は可能であり、必要不可欠であることを示したかった」と述べています。さらに、「心には独自の考えがある…それはあなたを足止めしているものであり、あなた自身のタイミングで、あなた自身の方法で解き放たなければならないものだ」と語り、アルバムに込めたメッセージを説明しています。

アルバムからの最初のシングル「Your Girl’s Upstairs」は、美しいフォークロック調の楽曲です。この曲のテーマについて、Caseyは自身の内面の葛藤を赤裸々に明かしています。

「私は飼いならされるような人間ではない」と彼は述べ、ロックダウン中にマッチングアプリを利用していた経験に触れています。当時は、誰もが自由な恋愛関係を謳いながらも、毒々しい異性愛の物語を繰り返しているように感じたといいます。

「私たちは、結婚が孤独やリスクから守ってくれると考えて育つ。でも、私に心の安定をもたらしてくれたのは、むしろ独立心だった。結局、私は人と一緒に暮らすのは嫌だけど、彼らを愛するのは好きだ。どうしたらいいんだ？この矛盾する感情が内側で戦っているけど、どれも勝つことはない。私はそのすべてなんだ。矯正不能な浮気者であり、ロマンチストであり、不機嫌な引きこもりであり、恥ずかしがらない変態なのだから」。

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Major Stars、27年の時を超えて再び轟く：新作『More Colors Of Sound』が示す、ロックの神髄

ボストンを拠点に活動するMajor Starsが、2019年の『Roots Of Confusion Seeds Of Joy』以来となる新作アルバム『More Colors Of Sound』を10月にDrag Cityからリリースします。バンド結成から27年以上にわたり、サイケデリックなノイズとガレージロックでロックファンを魅了してきた彼らが、再びロックの神々を喜ばせるべく戻ってきました。

アルバムに先駆けて公開されたシングル「Blackout」は、彼らの真骨頂を凝縮したような楽曲です。Wayne Rogers、Tom Leonard、Kate Villageの3人のギタリストによる、研ぎ澄まされながらも力強いギターが前進し、螺旋を描くソロへと展開していきます。Casey Keenanのドラムは明るく豊かで、David Douganのベースはネオンのように鮮やかな推進力を生み出します。Noell Dorseyのソフトなボーカルは、時に力強い叫びへと変化し、「花のお茶」や「影に吐く」といった、ドーズやT・レックスを彷彿とさせる、不気味でボヘミアンな雰囲気を醸し出しています。

「Blackout」は、サイケ・ロックの親しみやすさを持ちながらも、単なる模倣に終わらない、Major Stars独自のサウンドを確立していることを証明しています。

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Scott Hardware、時代と場所を超越する音楽的探求：新作『Overpass』が描く、現代社会における痛みと美

トロントとリスボンを拠点に活動するアーティスト、Scott Hardwareがニューアルバム『Overpass』からの先行シングル「Costume Off」を発表しました。常に走り続けなければならないという衝動を拒んだ先に何があるのか、という問いから生まれた本作は、その瞬間に向き合うために必要な痛みと悲喜劇を音楽で表現しています。

『Overpass』のサウンドは、90年代のインダストリアル・ポップ（PlaceboやSmashing Pumpkinsを思わせる断片）のぼやけたシルエットと、ハリウッド黄金時代の魅惑的な魅力が同時に想起される、独特の世界観を持っています。Scott Hardwareは、この対照的な要素を巧みに組み合わせることで、人生の無益さというテーマを考察するステージを作り上げています。

アルバム全体を貫くのは、人生に対する「嘲笑」と「苦笑」、そして世界の重力に身を任せる「決意」です。この作品は、日々の中で絶えず前進しようとする現代の私たちの葛藤を映し出し、聴く者に深い内省を促します。Scott Hardwareは、絶えず何かを追い求めることから解放された後の、痛々しくも美しい感情の風景を鮮やかに描き出しています。

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原点回帰と進化の結晶：Ava Lunaが7年ぶりに放つ、ニューヨークの日常に根ざした傑作

ブルックリンのバンド、が7年ぶりの新作となるセルフタイトルのアルバムを10月3日にWestern Vinylからリリースします。2019年のメンバー脱退を経て、Carlos Hernandez、Julian Fader、Ethan Bassford、Felicia Douglassの4人組となった彼らは、前作『Moon 2』の壮大な宇宙的サウンドから一転、ドラム、ベース、そしてCarlosとFeliciaのツインボーカルという核となる要素に焦点を当て、サウンドを徹底的に削ぎ落としました。ニューヨークの日常に深く根ざした、地に足のついた内省的な作品となっています。

アルバムの中心には、Julian FaderのドラムとEthan Bassfordのベースが織りなす強固なリズムがあり、Julianが影響を公言するSoul Coughingのような、緻密でありながらもハザードなサンプリングが随所に散りばめられています。このリズムセクションの重要性は、先行シングル「Frame of Us」でも顕著であり、この曲には伝説的なパーカッショニスト、Larry McDonaldも参加しています。また、CarlosとFeliciaのボーカルは、従来のリードとバックアップの役割を超え、まるで一つの超自然的な存在のように互いに絡み合い、緻密なハーモニーを奏でています。

このアルバムは、仕事の不満を歌った「Lasting Impression」や、パンデミックの混乱を表現した「Social Diving」など、メンバーの共有された経験に基づいたテーマを掘り下げています。中でも「My Walk」は、ブルックリンの多様な移民コミュニティを巡る旅を描いたもので、様々な言語の断片が聞こえてきます。意図的にミニマルな構成でありながらも、Carlosの両親の古いレコードからのサンプリングや、繊細なピアノ、弦楽器のオーケストレーションが加わることで、サウンドは豊かで深みのあるものとなっています。長年の経験からにじみ出る知恵に満ちたこのアルバムは、レジリエンスと内省の両方を兼ね備え、変化し続ける都市とバンドの姿を鮮やかに描き出しています。

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Ritual Howls、距離を超えて築き上げた新境地：『Ruin』に宿るインダストリアル、ゴス、ポストパンクの濃密な融合

Ritual Howlsの6thアルバム『Ruin』からの先行シングル「Follow the Sun」が、バンドのキャリア10年以上を経てさらに洗練された、彼ら独自のサウンドを響かせます。Paul Bancellのリバーブが効いたギターの呼び声が、Chris Samuelsの脈打つドラム・プログラミングと、Ben Saginawのタイトでファズがかったベース・グルーヴによって支えられ、曲の冒頭からRitual Howlsらしいダークな呪文がかけられます。彼らの持ち味であるインダストリアル、ゴス、ポストパンクのニュアンスが、これまで以上に濃密に融合し、陰鬱でありながらも運動的なキャッチーさ、生々しい親密さと謎めいた魅力を同時に体現しています。

結成以来デトロイトを拠点としてきたバンドは、常にオールドスクールなレイブ・カルチャーの要素を作品に取り入れ、重厚で陰鬱、メロディックでありながら緻密に構築されたサウンドから、深く身体に響く音楽体験を生み出してきました。前作『Virtue Falters』（2023年）以降、Bancellがロサンゼルスへ移住したため、アルバム『Ruin』の大部分はリモートでのやり取りで制作されました。最終的には、長年のサウンドエンジニアであるAdam Coxと共にミシガン州で集中的なレコーディング・セッションを行い、完成に至っています。

Bancellは、制作プロセスについて「Chrisが音楽的なアイデア――ビート、メロディー、サウンド、リフ、そしていくつかの完成したトラック――を提示するところから始まり、彼とBenが一緒にジャムし、私がリモートでギターを重ねた」と説明しています。物理的な距離が離れても、Ritual Howlsは真に協力的なユニットとして機能しており、『Ruin』は彼らが今なお最高の状態にあることの紛れもない証拠となっています。

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内なる葛藤を叫ぶ、dustの先行シングル「Drawbacks」― 息つく暇もないボーカルとサックスが織りなす衝動的なサウンド

結成から5年、オーストラリアのポストパンクバンド、dustが、ついに待望のデビューフルアルバム『Sky Is Falling』を発表しました。このアルバムから、猛烈な勢いの新曲「Drawbacks」が先行シングルとして公開されました。バンドのリーダーであるJustin Tealeは、この楽曲について次のように語っています。

「『Drawbacks』は、誰もが経験する日常の感情や思考、特に混乱や疑念を感じさせるものについて歌っている。本来なら居心地が良いはずの社交的な場で、恥や後悔を感じてしまい、頭の中の雑音を振り払うことができない。この曲は、気取った言い方ではなく、自分の思考と同じように自分自身に語りかける手段なんだ。息継ぎをする暇もないほど速いボーカルは、頭の中で自分に言い聞かせている言葉を、そのまま吐き出しているように聞こえるだろう。」

彼は、自分が尊敬し、インスピレーションを受けている周りの人々が、社交の場やコミュニケーションにどう対処しているかを観察し、まるで彼らを「研究している」かのように感じていると明かしました。

「Drawbacks」は、切迫感のあるギターの背後で予期せぬサックスが舞い上がる、熱狂的な楽曲です。4分間の間、特にTealeの息つく暇もないボーカルが、聴く者を惹きつけます。

ミュージックビデオは、Andrew Briggsが監督を務めています。

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時代を超越するエモーショナルな響き：TAPE TRASHが挑む、90年代から2000年代へのオマージュ

ノルウェーのインディーロック・デュオ、TAPE TRASHが新曲「RAPTURE BOY」を発表しました。この曲は、10月にTiny Enginesからリリースされるアルバム『EDEN』からのシングルです。このアルバムは、キリスト教信仰を失った後に制作され、信仰という名の「エデン」から世俗の世界へ踏み出した際の、自由と悲しみ、美しさと混乱が入り混じった複雑な感情を表現しています。

アルバムは全10曲で構成され、ノルウェーのバンドLukestarのドラマー、Jørgen Smådal Larsenを共同プロデューサーに迎えてオスロでレコーディングされました。彼らはジャンルとしてのエモではなく、直感に従った「本能」として音楽を捉え、スピーディーかつ自然な制作プロセスを重視。フロントマンのAnders Magnor KillerudがElliott Smithのようなシンガーソングライターのバックグラウンドを持つ一方、Kristofer Staxrudはハードコアバンドでの経験からくる鋭いリズムとヘヴィなギターで楽曲にダイナミズムを与えています。

オープニング曲の「RAPTURE BOY」は、2000年代初期のインディー・パンクを彷彿とさせるサウンド。先行シングルの「SINCE 94」はファズの効いたシューゲイズ・パンク、そして「WE WILL COLLIDE」はドリーミーな90年代のファズ・ポップへと傾倒しています。また、Broken Social Sceneに影響を受けた彼らは、友人たちをスタジオに招いてギャング・ボーカルを録音するなど、デュオでありながらコミュニティの精神を作品に吹き込んでいます。シニシズムや皮肉に満ちた現代の音楽シーンにおいて、TAPE TRASHは『EDEN』を通して、より誠実に、より恐れを知らず、そして彼ら自身らしさを追求した作品を完成させました。

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Rhett Miller – Come As You Are ft. Evan Felker of Turnpike Troubadours

Old 97’sのフロントマン、Rhett Millerが、10作目となるアルバム『A lifetime of riding by night』を10月10日にATO Recordsからリリースすることを発表しました。

このアルバムは、彼のソロ・デビュー作も手掛けたOld 97’sのバンドメイト、Murry Hammondがプロデュースを担当しています。MillerはHammondに対し、「これまでどのプロデューサーにも与えたことのないような全権」を委ねたと語っています。20曲をレコーディングした後、どの曲が最終的に選ばれるか、完成版がどのようなサウンドになるかも知らないまま帰宅し、すべてを彼に任せたとのことです。

アルバムからの先行シングルは、Evan Felker（Turnpike Troubadours）との共作曲「Come As You Are」です。この曲は、ツアーで愛する人と離れることの難しさを、MillerとFelkerが共に感じていた時期に生まれました。

「甘い曲ですが、そこには悲しみもあって、それが真の人間性を反映しているように感じます」とMillerは語っています。Felkerのバンド、Turnpike Troubadoursも数年前にこの曲をシングルとしてリリースしていますが、Millerは自身のバージョンをレコーディングすることを常に考えていたそうです。共作でありながら、「非常に個人的な瞬間」を感じさせるこの曲には、Felkerのハーモニーも収録されており、「才能ある素晴らしい友人」と称賛しています。

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Joan Shelley、新たな地で紡いだ傑作：コミュニティの温もりが息づく10thアルバム『Real Warmth』

シンガーソングライターのJoan Shelleyが、昨年リリースされたEP『Mood Ring』に続く10枚目のソロ・アルバム『Real Warmth』を、9月19日にNo Quarterからリリースします。

アルバムは、The Weather StationのBen Whiteleyと、Jake Xerxes Fussellがエンジニアを務める形で、カナダのトロントで制作されました。Ben Whiteleyは、制作について「真冬の数少ない期間に、これらの楽曲、演奏、参加者、そして政治的な背景とともに、ある瞬間を捉えるという切迫感があった」と語り、本作が緻密に作り込まれたものではなく、その瞬間の雰囲気を捉えた作品であることを強調しています。また、Joanのコンセプトには、「特定の場所に行き、そこのミュージシャンのコミュニティからヒントを得る」ことも含まれていました。

アルバムには、The Weather StationのTamara Lindeman、Karen Ng、Nathan Salsburg、Matt Kelley、Philippe Melanson、Doug Paisley、Ken Whiteley、Tayla Bloom Salsburgといった豪華なミュージシャンたちが参加しています。

アルバムからの先行シングルとして公開された「Everybody」は、Joan Shelleyいわく「実際の身体の温かさ、つまり、オンラインの無機質な世界や、お互いに見せ合ううわべの姿とは対照的な、つながりと帰属意識」についての曲です。

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