エモ・リバイバルの最重要バンド、Good Luck、14年ぶりの新作『Big Dreams, Mister』で待望のカムバック──新曲「Into the Void」が示す、進化と原点回帰の狭間で生まれた魔法のサウンド

米国インディアナ州ブルーミントンを拠点に活動するバンド、Good Luckが、14年ぶりとなる待望のニューアルバム『Big Dreams, Mister』を10月17日にLauren Recordsからリリースします。

Good Luckは、エモ・リバイバルシーンにおいて非常に重要なバンドであり、その音楽にはフォークパンク、インディーロック、パワーポップの要素がDNAとして組み込まれています。今作は、2011年のセカンドアルバム『Without Hesitation』以来の新作となり、同じく14年ぶりにアルバムをリリースするAlgernon Cadwalladerのギタリスト、Joe Reinhartをプロデューサーに迎えて制作されました。

バンドの伝記を書いたJeff Rosenstockは、このアルバムについて「最高にクールだ」と絶賛し、カムバック作品にありがちな失敗作ではないと語っています。彼は「まるでクリーンな空気を吸うような感覚」と表現し、音楽に満ちた冒険心と興奮を称賛しています。

アルバムからの先行シングルでありオープニングトラックでもある「Into the Void」は、彼らのクラシックなサウンドでありながら、2025年においても新鮮に響きます。この曲は、親になったこと、鬱、そして存在の混乱といったテーマを、感傷的ではない楽観主義と、心に響く歌詞で表現しています。

ボーカルのGinger Alfordは、この曲について「困難な状況にある誰かを慰める方法がわからないときに、『とりあえず、このままでいよう』と言うことについて歌っている。でも同時に、コーヒーを飲みながら国中をドライブすることについても歌っているの」と語っています。「以前からこの曲はソロで演奏していたけど、みんなが戻ってきて魔法をかけてくれるまでは、本当にしっくりこなかった」とも付け加えています。

長年のファンにも、彼らの音楽を今知ったばかりの人にも、聴く価値のある一曲です。

Weirs、歴史的酪農場で紡ぎ出す、実験音楽の新たな地平──場所と時間を音で記録した傑作『Diamond Grove』

ノースカロライナを拠点とする実験音楽コレクティブ、Weirsが、セカンドアルバムであり、Dear Life Recordsからのデビュー作となる『Diamond Grove』をリリースします。このアルバムは、バンドメンバーの家族が何世紀にもわたって所有してきた、ヴァージニア州の古い酪農場で録音されました。

2023年9月、9人のメンバーが酪農場に集まり、借り物の機材でこのアルバムを録音しました。彼らは、忘れ去られそうな古い楽曲を収集し、Guided by VoicesのようなインディーロックからJean Ritchieのようなフォークまで、幅広い影響を融合させています。この作品は、伝統的な音楽を「いかにして今日的に響かせるか」という問いに対する彼らの答えです。

アルバムでは、古い賛美歌をiPhoneのスピーカーでMIDIに変換して録音したり、酪農場のサイロの自然なリバーブを利用したりするなど、実験的な手法が用いられています。この試みは、伝統と革新の間に生まれる緊張関係を表現し、録音場所そのものがパフォーマンスの一部となっています。『Diamond Grove』は、過去の遺産を現代に繋ぎ、音楽が持つ多様な可能性を提示する、歴史、場所、そして時間が一体となった作品です。

結成20年目の進化と回帰──Admiral Fallowが描く、熟練のバンドだからこそ生み出せる内省的な傑作

スコットランドのインディーバンド、Admiral Fallowが、ニューアルバム『First Of The Birds』をChemikal Undergroundからリリースすることを発表し、先行シングル「The Shortest Night」を公開しました。このシングルは、6月19日にリリースされた「Avalanche」に続く、アルバムからの2ndシングルです。

結成20年目を迎える彼らは、これまでのスタジオワークとは異なり、メンバー5人での練習時間を減らし、自宅でのアコースティックなリハーサルを重ねました。この新しいアプローチにより、アルバムは、飾り気のない始まりを保ちつつも、温かくオーガニックな感性を持つ、説得力のあるサウンドに仕上がっています。メンバーのSarah Hayesは、この変化を「長年の活動で培われた信頼があるからこそできる、グループとしての自信」だと語っています。

アルバムのテーマは、ボーカルのLouis Abbottが経験した人生の大きな変化(2人の子どもの誕生と引っ越し)に深く根ざしています。先行シングル「Avalanche」は娘の誕生の物語を歌い、穏やかな光の中から一気にバンドの演奏が加わるダイナミックな展開が特徴です。「The Shortest Night」は、コロナ禍に書かれた楽曲であり、個人的な感情とThe Flaming LipsやBruce Springsteenから影響を受けたサウンドが融合した、心温まる作品です。これらの楽曲は、個人的な経験を普遍的な共感を呼ぶ物語へと昇華させています。

「Talulah’s Tape」で蘇るローファイ・ギターポップの魂──”Fall Away”から紐解く、希望に満ちた新世代のサウンド

アメリカ中西部を拠点に活動するギターポップグループ、Good Flying Birdsが、10月17日リリースのアルバム『Talulah’s Tape』からのニューシングル「Fall Away」を発表しました。この楽曲のミュージックビデオは、Matthew-James Wilsonが監督と編集を務め、John McSweeneyが2025年4月9日にフィラデルフィアで撮影したライブ映像も使用されています。

Good Flying Birdsは、2023年12月に「Talulah God」という名で4トラックカセットレコーディングをYouTubeにアップロードしたことから始まりました。このDIY精神に満ちたアプローチが、パンクやインディーシーンで影響力を持つレーベルの目に留まり、2025年1月にホームレコーディングをまとめたカセットアルバム『Talulah’s Tape』をリリース。アンダーグラウンドで瞬く間に評判となり、1ヶ月足らずで300本を売り上げる成功を収めました。

この成功を追い風に、バンドはCarparkとSmoking Roomという大手レーベルと契約し、10月に『Talulah’s Tape』をヴァイナルとストリーミングで共同リリースします。彼らのサウンドは、Guided By VoicesやThe Vaselinesといったローファイの伝説たちに敬意を表しつつも、独自の真摯な魅力を放っています。それは、まるでバラ色の頬をした楽観主義者が、タンバリンを手にギターをかき鳴らしているような、希望に満ちた音なのです。

Jim White(Dirty Three / The Hard Quartet)、FugaziのGuy Picciottoと共同プロデュースした待望のソロアルバム『Inner Day』を発表

Dirty ThreeやThe Hard Quartetなどで活躍するドラマー、Jim Whiteが、新たなソロアルバム『Inner Day』を10月24日にDrag Cityからリリースすることを発表しました。このアルバムは、WhiteとFugaziのGuy Picciottoが共同プロデュースし、Mikey Young(Total Control)がマスタリングを手がけ、Zoh Ambaが「I Don’t Do / Grand Central」という曲に参加しています。

Dirty ThreeのバンドメイトであるWarren Ellisは、Whiteについて次のように語っています。「White氏は、音楽界で最も個性的で挑戦的なキャリアを築いてきた。彼は心と魂、そして根性を持ち、一切の妥協をしない。彼のファースト・ソロアルバムには度肝を抜かれた。彼はやり遂げたんだ。あのクソ野郎は。あれは、我々全員が作ろうと試みているアルバムだ。捉えどころがなく、包括的で、一途で、そして私がJimに期待する完璧さをもって編集されている。『Inner Day』は奇跡だ。この男、このドラム。このWhiteスタイル。人生の鼓動そのものだ。」

Jimは、『Inner Day』の思慮深いタイトル曲を公開しました。Tranが監督したビデオには、彼が一日を過ごし、食事を作り、少し家事をする様子が映し出されています。ビデオは以下で視聴できます。

3年間の沈黙を破り、bar italiaが描く新たなサウンド──アルバム『Some Like it Hot』でより洗練されたロック・アンセムへ

ロンドンの3人組バンド、bar italiaが、ニューアルバム『Some Like it Hot』を2025年10月17日にMatador Recordsからリリースすることを発表しました。

アルバムには、今年リリースされたシングル「Cowbella」が収録されるほか、新たにアルバムのオープニング曲となる「Fundraiser」が公開されました。この新曲は、これまでで最も即効性があり、フックの効いた楽曲です。

メンバーのNina Cristante、Jezmi Tarik Fehmi、そしてSam Fentonはこれまで通りリードボーカルを交代で担当していますが、この曲では「優雅な死体ごっこ(Exquisite Corpse)」のような遊び心のある形式から、より構成されたロックソングへと進化しているように感じられます。ミュージックビデオには、イギリスの俳優でコメディアンのMatt King(マット・キング)が出演しています。

claire rousay、新作『a little death』で原点回帰──ポップ志向から一転、実験音楽の核心へと迫る三部作の完結編

実験音楽家として活動するコンポーザー、claire rousay(クレア・ルーセイ)が、ニューアルバム『a little death』を10月31日にThrill Jockeyからリリースします。この作品は、2024年のポップ志向のアルバム『sentiment』を経て、彼女のソロ制作の原点に回帰するものであり、過去の作品『a heavenly touch』『a softer focus』に続く三部作の完結編となります。

アルバム発表に伴い、先行シングル「just (feat. M. Sage)」が公開されました。この曲は、アルバムが持つ夕暮れのような雰囲気を提示しています。鋭い金属の軋みやパーカッションのテクスチャと、クラリネットやピアノの暖かく持続するドローンサウンドが対比され、親密でありながら広がりを感じさせる音の風景が作り出されています。

彼女のスタイルを踏襲し、今作もフィールドレコーディングを基盤に制作されています。しかし、今回はそれらをメインの音源としてではなく、生楽器と「音色的に絡み合う」ための「踏み台」として使用。夕暮れ時に捉えられた音は、まるで個人的な記憶の断片のように、繊細な日記的な印象を与えています。

アルバムには、M. Sage、more eaze、Gretchen Korsmo、Andrew Weathers、Alex Cunninghamといったお馴染みのコラボレーターが参加しています。また、北米ツアーも発表され、LAとニューヨークでリリースを記念したライブを行う予定です。

Elliott SmithやRandy Newmanに連なる才能──flypaperが描く、繊細で心に響く新しいインディー・フォークの世界

ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、Rory Searによるソロプロジェクト、flypaperが、デビューフルアルバム『Forget the Rush』からの新曲をリリースしました。アルバムは2025年11月7日にPNKSLM Recordingsから発売されます。

ブライトン出身のインディーロックバンドBeachtapeのフロントマンとして活動後、Rory Searはロンドンへ拠点を移し、自宅でのセルフレコーディングを始めました。このプロジェクトは、Randy NewmanやElliott Smithといった偉大なソングライターたちからインスピレーションを受けています。このスタイルが、初期のEPの親密なサウンドを形成しました。

高い評価を得た過去の2枚のEP『big nada』と『another orbit』に続き、今作『Forget the Rush』は、初期の作品が持っていた親密さを保ちつつ、彼のソングライティング能力とメロディーを前面に押し出した、より肉付けされたサウンドを実現しています。

Pixiesを脱退したPaz Lenchantin、初のソロアルバム『Triste』をリリース決定!A Perfect Circleの盟友Josh FreeseとTroy Van Leeuwenも参加

先日Pixiesを脱退したベーシスト、Paz Lenchantinが、初のソロアルバム『Triste』を10月にリリースすることを発表しました。先行シングルとなる「Hang Tough」が現在公開されています。

LenchantinはPixiesに加入する前、オルタナティブ・メタルバンドA Perfect Circleの初期メンバーでもあり、ドラマーのJosh FreeseやギタリストのTroy Van Leeuwenらと共演していました。そして、デビューから20年以上を経てリリースされる今回のソロアルバムに、FreeseとVan Leeuwenの両名が参加しています。

Pixiesを脱退した後、彼女はメキシコのペタトランに移住し、2024年の残りの期間を「信仰、疑い、そして自己発見」についての楽曲制作に費やしました。それが後に『Triste』(スペイン語で「悲しい」の意)となります。Lenchantinはプレスリリースで、「私はこのレコードを自分一人で作らなければならなかった。何かを証明するためではなく、ただ音楽が私を再び癒してくれると信じるために。そして実際に癒してくれたのです」と語っています。数人のゲスト参加を除き、Lenchantin自身がほとんどの楽器を演奏しており、Chris Coady(Beach House、Yeah Yeah Yeahs)がミキシングを手がけました。

バラード曲「Hang Tough」のセルフディレクションによるビデオは以下で視聴できます。

90年代R&Bと80年代ディスコが溶け合う、Faraoのサウンド──アンビエントの巨匠Laraajiとの共演も収録した多層的な音の旅

ノルウェー出身のアーティスト、Faraoが、サードアルバム『Magical Thinking』を発表しました。喪失、切望、そして変容を多層的に描いたこの作品は、作家ジョーン・ディディオンの回想録『The Year of Magical Thinking』にインスパイアされています。

アルバムは、悲しみを解決するのではなく、ただ「運ぶ」というテーマのもと、否定と受容の間にある静かな領域を探求しています。悲しみや、再構築、そして私たちを支える儀式をテーマに、光り輝くような楽曲で再生の物語を紡いでいます。

『Magical Thinking』は、90年代のR&B、80年代のディスコ、そしてスピリチュアル・ジャズといった多様なジャンルが脈打つサウンドが特徴です。Faraoの親密なボーカルと複雑なアレンジが全体を支えています。

アルバムには、ハイライトとなる楽曲が多数収録されています。傷心をセクイン(スパンコール)で飾った「Waiting for You」、湿り気のあるR&Bの夢想曲「Spiritual Garden」、そしてBrandyの名曲「Full Moon」の大胆な再解釈などが挙げられます。また、本日公開されたアンビエントのパイオニア、Laraajiとの壮大なコラボレーション曲「Voice Continues」も収録されています。

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