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S.C.A.B.が描く、ニューヨークの真実と愛の物語。矛盾を抱きしめ、街と共に呼吸する音楽：『Somebody In New York Loves You!』の真髄

ニューヨークのクイーンズ、リッジウッドで結成されたバンド、S.C.A.B.が、新アルバム『Somebody In New York Loves You!』からシングル「Red Chair」をリリースしました。バンドのサウンドは、都会の張り詰めた空気感と夜の可能性をはらんだ活気とが融合しており、フロントマンの Sean Camargoが描く歌詞は、地下鉄での衝突、パートナーの沈黙、変化に伴う緩やかな悲しみなど、ごく日常的な瞬間から切り取られたものです。バンド名が象徴するように、長年の個人的・集団的な成長痛によって形成された、再生の物語がバンドの音楽には刻まれています。

新アルバム『Somebody In New York Loves You!』では、S.C.A.B.の内面がより深く掘り下げられています。Camargoのサイケデリックな体験、個人的な日記、そして生々しい感情の爆発からインスピレーションを得ており、抽象に逃げることなく脆弱性を前面に出しています。特に「Red Chair」のような賛歌的な痛みから、「Strawberry Jam」のような至福に満ちた告白まで、この作品は恋愛、家族愛、そして自己愛といったあらゆる形の愛を探求しています。Camargoは「私が本当に感じることができた唯一の真実は愛だった。そして私の行動はすべて、それから逃げようとするか、あるいは近づこうとするかのどちらかだった」と語っています。

このアルバムの多くは、ある霊能者のリーディングを受けた後に Camargoが感じた、奇妙な肯定感と幻想的な感覚に突き動かされて書かれました。そのマジックリアリズムの感覚は、アルバムのDNAとして作品全体に貫かれています。時にスタジアムを満たすほど壮大に、またある時には、まるで聞くはずのなかったボイスメモのように、密室的なサウンドスケープが展開されます。個人的でありながら壮大で、純粋でありながら知性があり、想像力豊かでありながら地に足のついたS.C.A.B.の音楽は、ニューヨークという街を単に映し出すだけでなく、共に呼吸し、リスナーの視線をしっかりと捉え、「ここには、あなたを愛する誰かがいる」と語りかけてきます。なお、「Red Chair」のビデオは、Joshua Sullivanが監督・編集、Matt Marinoが撮影を担当しました。アルバムは11月21日に Grind Selectから発売されます。

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Olan Monkの新作アルバム『Songs for Nothing』：伝統的なアイルランド音楽と、故Sinéad O’Connorの魂が共鳴する、新たな告白のサウンド

Olan Monkが、ニューアルバム『Songs for Nothing』からのファーストシングル「Down 3 (feat. Maria Somerville)」をリリースしました。このアルバムは、彼が故郷であるアイルランドの西海岸に戻った後に制作されたもので、愛、喪失、そして故郷の風景を語る伝統的なアイルランド語の歌唱法「sean-nós」と、故 Sinéad O’Connorの告白的なソングライティングから強い影響を受けています。これらの要素を独自に再構築することで、断片的なコラージュポップ、機械的なロック、そしてゆったりとしたアイルランド民謡が混在する作品に仕上がっています。

『Songs for Nothing』は「コナマラとそこに故郷を見出したすべての人々」に捧げられており、アイルランド西部の大西洋に面した地域の独特なエネルギーと雰囲気が作品全体に浸透しています。花崗岩が脈動し、海と空が強烈な光を反射し、海藻が海岸で腐敗し、植物が咲き乱れるといった、この地の生々しい自然の描写がアルバムのサウンドスケープを形成しています。Galway Bayの沈んだ森から古代の木々が顔を出し、太陽が低い雲を通して光を放つ光景が、この作品の根底にある感情的な深さを物語っています。

シングル「Down 3」には、Charlie Joe Dohertyが手掛けたビデオが付随しており、ドラムは Michael Speers、ヴァイオリンは Peadar Tom Mercierが演奏しています。また、制作にあたって Tigh Mhollyに感謝の意が示されています。待望のアルバム『Songs for Nothing』は、AD 93レーベルから2025年11月7日に発売予定です。

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ソングクラフトの達人Tony Molina、21曲入り最新作『On This Day』を発表。自身のスタイルを極めた短くも完璧なポップソング集で、アナログテープに刻まれた揺るぎない音楽への情熱を示す

ベイエリアのミュージシャン、Tony Molinaがニューアルバム『On This Day』をリリースします。彼は鋭く緻密なオールドスクールなポップソングを、非常に短い楽曲として作り上げる独自のスタイルで知られています。この新作も例外ではなく、21曲が収録されており、そのオープニングトラックはわずか16秒です。彼の短くも完璧な楽曲制作は、アルバム全体を通して聴く者を楽しませてくれます。

前作『In The Fade』以来となる本作『On This Day』は、Molinaの妻で、The Aislers SetのメンバーでもあるAlicia Vanden Heuvelとの共同プロデュースで、自宅スタジオの8トラックアナログテープに直接録音されました。長年のコラボレーターであるJack Shirleyが制作をサポートし、The Ladybug TransistorのGary Olsonがトランペットで参加するなど、豪華な布陣が名を連ねています。このアルバムは、ソングライティングとプロダクションへの揺るぎない情熱を反映した作品となっています。

アルバムの発表に際し、Molinaは「FC ’23」、「Faded Holiday」、「Violets Of Dawn」という3つの先行シングルを同時に公開しました。これらはいずれも、夢見心地のサイケ・ポップに仕上げられており、特に「Violets Of Dawn」は、きらめくような12弦ギターの音色が美しい、完璧なポップソングです。2分15秒というアルバム最長の曲であるこの楽曲は、Tony Molinaがいかに聴く者の時間を無駄にしないかを証明しています。このアルバムのリリースと合わせて、彼は東海岸での短いツアーも予定しています。

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Danny Brown、新境地へ。『Quaranta』を経て放つ、奇妙な明瞭さをまとったハイパーポップ・アルバム『Stardust』をWarpから発表

デトロイト出身のラッパー、Danny Brownが、ニューアルバム『Stardust』を11月7日にWarp Recordsからリリースすることを発表しました。これは2023年のアルバム『Quaranta』に続く作品で、彼が完全にソバーになってから初めて制作したアルバムです。プレスリリースでは、このアルバムは感情的で「奇妙な明瞭さによってまとまっている」と表現されています。

アルバム『Stardust』には、現在のハイパーポップやディジコア、インターネットミュージック界隈で活躍する豪華なアーティストたちが多数参加しています。具体的には、Jane Remover、Frost Children、Quadeca、Nnamdï、Underscores、Femtanylなどが名を連ねています。先行シングルであるHollyプロデュースの「Starburst」は、この混沌としたハイパーポップの世界観を体現しており、内省的だった前作『Quaranta』とは対照的な、爆発的なエネルギーを感じさせます。

Danny Brownは、アルバムのリリースに合わせて北米ツアーも予定しており、一部の公演にはアルバムに参加したUnderscoresとFemtanylも同行します。また、シングルの「Starburst」には、DEADHORSESが監督したミュージックビデオが公開されており、その映像の最後にはFrost ChildrenのAngel Prostによるモノローグが含まれています。

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ロサンゼルスから生まれた新世代の音楽潮流：SMLの『How You Been』が示すジャンルを超越したサウンドと創造性の融合

ロサンゼルスを拠点とする5人組バンドSMLが、セカンドアルバム『How You Been』をInternational Anthemから11月7日にリリースすることを発表しました。このバンドは、ベーシストのAnna Butterss、シンセサイザー奏者のJeremiah Chiu、サックス奏者のJosh Johnson、ドラマーのBooker Stardrum、ギタリストのGregory Uhlmannで構成されており、昨年リリースしたデビューアルバム『Small Medium Large』は、その独創的な音楽性が高く評価されました。彼らは、即興演奏と緻密なポストプロダクションを融合させる独自の制作スタイルで知られています。

新作『How You Been』は、デビュー作と同じくライブ録音を素材にしていますが、今回は2024年から2025年にかけてのツアーで得た豊富な音源が使用されています。この期間、バンドはより高い意識を持ってサウンドを磨き上げており、それぞれのパフォーマンスを新しい音楽言語を探求する機会と捉えました。これにより、アフロビート、コズミッシェ、エレクトリック・マイルス・デイヴィスなど、多岐にわたる彼らの音楽的影響が、より解像度の高い、完全にオリジナルのサウンドへと昇華されています。

リードシングル「Taking Out the Trash」は、このバンドの進化を象徴する一曲です。パーカッシブなシンセから始まり、ドラムとベースによる重厚なブレイクビート、そしてグレゴリー・ウルマンの鋭いスタッカートギターが絡み合います。曲のクライマックスでは、ジョシュ・ジョンソンによる歪んだサックスソロが炸裂し、従来のジャンルにとらわれない彼らの姿勢を明確に示しています。この曲の視覚的なエネルギーを表現したアニメーションビデオも公開されており、SMLが新たな音楽の潮流を牽引する存在であることを印象づけています。

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アイスランドの至宝、Ólöf Arnaldsが描く新たな創造の旅路：7年ぶりの新作『Spíra』

アイスランドのアーティスト、Ólöf Arnaldsが、約10年ぶりとなる新作アルバム『Spíra』（スピラ、日本語で「新芽」の意）を、2025年12月5日にBella Unionからリリースします。2007年のデビューアルバム『Við og við』を彷彿とさせるこの作品は、全編アイスランド語で歌われ、アレンジをシンプルに削ぎ落とすことで、より本質的なサウンドへと回帰しています。彼女の音楽は、Joanna NewsomやNicoと比較されつつも、独自の叙情性と緻密なメロディーで知られており、この新作でもその個性はさらに際立っています。

アルバムは、Ólöfの夫でもあるSkúli Sverrissonがプロデュースを手がけ、Davíð Þór Jónssonがピアノとギターで参加しています。長年の信頼関係で結ばれた3人のコラボレーションは、限られた楽器編成から壮大な情景を描き出します。収録曲は、創造の喜びや、人生における挑戦をテーマにしており、例えば「Úfinn sjór」（荒波）は、アイスランドの冬の闇を創造性の源として捉えています。また、「Stein fyrir stein」（石を一つずつ）は、父親の死後、家族を支えてくれた叔父に捧げた曲で、自然の癒しと成長の過程を歌っています。

さらに、アルバムは家族愛というテーマを深く掘り下げています。娘から母への許しを求める「Von um mildi」（慈悲を願って）や、離婚した息子との関係を描いたタイトル曲「Spíra」では、繊細で親密な感情が表現されています。アルバム全体を通して、彼女は内面の葛藤を乗り越え、新しい希望と愛を見出していく姿を描いており、最終曲「Lifandi」（生きている）で、創造的な存在として生まれ変わったことを高らかに歌い上げます。このアルバムは、過去を受け入れ、未来へと力強く進むÓlöfの個人的な旅路を音楽で表現した、感動的な作品です。

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Loonsが放つ、90年代ポストハードコアの魂と現代的感性が融合したデビューアルバム『Life Is』

フランスのモンペリエを拠点とするポストハードコア・トリオ、Loonsが、待望のデビューアルバム『Life Is』を2025年11月28日にHead Recordsからリリースします。このアルバムは、先行シングル「Among The Mourners」を含む全11曲を収録。プロデューサーはBirds In RowやLost In Kievなどの名作を手がけたAmaury Sauvéが担当しており、そのサウンドは90年代のグランジやインディーロックに深く影響を受けています。

Loonsの音楽は、QuicksandやDeftones、Jawboxを彷彿とさせる、重厚なリフと感情的なボーカルが特徴です。メンバーのElio Richardeau、Antoine Bay、Axel Sirodeauはまだ21歳という若さで、90年代のムーブメントが全盛期だった頃にはまだ生まれていませんでしたが、彼らはその時代のサウンドを独自の解釈で現代に蘇らせています。2022年のEP『Cold Flames』で示された音楽的成熟度は、このデビューアルバムでさらに高まっています。

『Life Is』は、ただの懐古趣味にとどまらず、Loonsが持つ生々しいパワーと感情表現を巧みに融合させています。このアルバムは、彼らがフランスのロックシーンに新たな旋風を巻き起こす準備が整っていることを示しています。Amaury Sauvéのプロデュースによる緻密なサウンドデザインが加わることで、Loonsの音楽は、荒々しさの中にも繊細な美しさを兼ね備えた、聴きごたえのある作品となっています。

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Tyler Ballgameがデビューアルバム『For the First Time, Again』で描く、自己発見と希望に満ちた物語

2026年1月30日に、Rough Trade RecordsからリリースされるTyler Ballgameのデビューアルバム『For the First Time, Again』は、クラシックロック、インディー、アメリカーナをルーツにした12曲を収録しています。このアルバムは、優れたボーカリストの楽曲がいかに人々を魅了し、感動させるかを再認識させてくれる作品です。アルバムからの先行シングル「I Believe In Love」は、LennonとOrbisonを彷彿とさせる高揚感のある楽曲で、友人であるJoey CasaleとVictoria Gagnaire Steinが制作したビデオと共に公開されました。

アルバムは、Jonathan RadoとRyan Pollieという著名なプロデューサーによって制作されました。彼らは60年代や70年代のクラシックアルバムで使われたアナログ機材を駆使し、推進力のあるアコースティックギター、ソウルフルなリズム、豊かなハーモニーでBallgameの音楽を彩っています。ドラマーのAmy Aileen WoodやベーシストのWayne Whitakerも参加し、アルバムに力強さと個性を加えています。このアルバムは、Ballgameがパンデミック中に感じた孤立感や、人生を変えるためにロサンゼルスへ渡った経験から生まれたものです。彼は「自分を信じること」をテーマに掲げ、この経験全体をアルバムに凝縮しています。

また、Tyler Ballgameは、今月初めのUKおよびヨーロッパツアーを大成功に収め、The Times of London紙から5つ星のレビューを獲得しました。今後はThe Head and the Heartとのアメリカツアーが控えており、4月にはUKとヨーロッパでのヘッドラインツアーも決定しています。チケットは今週金曜日の午前10時（BST）に発売されます。このアルバムは、聴く人に希望や喜びを与え、困難な道のりを乗り越えるための支えとなることを目指しています。

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Pictish Trailが放つ、90年代の空気と現代的なサウンドが融合した新たなサイケデリック・ポップ

スコットランドのアーティスト、Johnny LynchことPictish Trailが、ニューアルバム『Life Slime』からの先行シングル「Infinity Ooze」をリリースしました。この楽曲は、90年代のUKロックを彷彿とさせるリズムと、リバーブが効いたハーモニーが特徴で、人生の不思議な変容を讃える内容となっています。TunngやLUMPでも活動するMike Lindsayがプロデュースを手掛けており、Fire Recordsからストリーミング配信中です。

「Infinity Ooze」と先行シングル「Hold It」は、2022年の『Island Family』に続く6枚目のフルアルバム『Life Slime』に収録される予定です。アルバムの特別先行盤『Primordial Blue-In-Pink Goo Edition』は、アナログ盤とCDでFire RecordsとLost Mapから現在予約を受け付けています。Pictish Trailは、2025年後半にかけてイギリス国内でのツアーも予定しており、スコットランド地方での小規模なソロ公演や、Tunngのサポート、そしてロンドンでのヘッドライン公演も含まれています。

楽曲についてPictish Trailは、「ここ数年、人生は厄介で困難だと感じ、ネガティブな曲を書いていた。でも、この曲は、その考えを覆して、人生の困難を生命を与えるものへと変える試みなんだ。僕たちを結びつける愛の歌であり、宇宙へと広がる不思議なエネルギーについての瞑想なんだ」と語っています。また、彼はこれまでにBelle & SebastianやPavementといった著名なアーティストのツアーサポートを務め、グラストンベリーやGreen Man Festivalなど、数多くの主要フェスティバルにも出演しています。自身の音楽活動に加え、彼はインディーズ・レーベルLost Mapを主宰し、Rozi PlainやAlabaster dePlumeといった多様なアーティストを支援するなど、UKのインディペンデント・ミュージックシーンで重要な役割を担っています。

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BOPSが表現する、現代のパニックと個人的な感情の狭間にある生々しいロックサウンド

インディーズシーンで活躍するレンヌ出身のバンド、BOPSが、ニューアルバム『PANIC』から新曲「Crack of Dawn」をリリースし、ミュージックビデオも公開しました。監督はFrançois LE GOUIC、プロデューサーはNéon CitronadeとMadelon Productionsが務めています。

このアルバムは、伝説的なスタジオ「La Frette」でSamy Ostaとともにわずか5日間でレコーディングされ、その場で生まれた衝動的なエネルギーを捉えています。BOPSは、ライブ感と緻密なアレンジを融合させ、現代社会の緊迫感を鮮やかに表現しました。収録曲は、危機的な雇用問題、ファシズムの台頭、環境問題といった現代的なパニックに焦点を当てています。サウンドは、Kevin Morbyのようなフォーク、Metronomyのようなエレクトロニックな要素、そしてTalking Headsを彷彿とさせるキャッチーなサビが融合しています。

また、アルバムには、死別や失われた愛といった個人的なテーマを扱った曲も含まれています。Bop三兄弟を中心に2017年から活動しているBOPSは、DIYガレージとオーケストラポップの狭間を行く独自の道を歩んできましたが、この『PANIC』で、彼らの最も直接的な作品を世に送り出しました。これは単なる作品ではなく、緊張状態にある世界を鋭く切り取った写真のような一枚です。

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