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Steven Bamidele – The Fool feat. Sly5thAve

ロンドンを拠点とするシンガー、ソングライター、プロデューサーのSteven Bamideleが、新曲「The Fool feat. Sly5thAve」をリリースしました。この曲は、純粋な自己利益の結果と、より高い目的への従属の欠如を反映しています。

「The Fool」は、抑制のない自己利益が孤立につながるという実存的な認識と格闘しています。宗教的なイメージが込められており、絶え間なく夢を追い求めた結果、一人ぼっちになり、成功の基盤そのものに疑問を抱く人物の物語を語っています。

米国を拠点とする著名な作曲家、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリストのSly5thAveの熟練したタッチをフィーチャーしたこのトラックは、豊かなレイヤーと感情的な響きを持つ作品であり、現代のネオソウルとジャズの影響を受けた空間におけるStevenの地位をさらに確固たるものにしています。「The Fool」は非常に多くの反復を経てきました。長い間、しっくりこなかったのです。キーチェンジ、セクション、それらはすべてある時点で対立していました。しかし、最終的には、突破口が開けたように感じました。何かがついにカチッとハマったように。」とStevenは語ります。

Sly5thAveは、全体を通してきらめく木管楽器を提供し、主人公の内なる葛藤を反映する純粋なカタルシスの瞬間であるサックスソロで最高潮に達します。彼は次のように付け加えます。「「The Fool」の制作に参加できて嬉しかったです。Stevenの歌声は天上的で、それを聴いた瞬間、何かを作り出すインスピレーションが湧きました。それは夢の中に足を踏み入れるようなものです。私が好んでやるように、すぐに夢中になりました。うまくいってよかったです！」

「彼がこのトラックに追加する美しいレイヤーの数には驚きました」とStevenは振り返ります。「私が求めたのは、最後のサックスソロだけでしたが、彼はただ「私が何とかするよ、それが楽しいんだ」と言いました。彼がそれを送り返してきたとき、彼は曲の中に住んでいたかのようでした。ただただ、しっくりきたんです。」信頼できるコラボレーターに囲まれた「The Fool」には、Dave Bryce（ピアノ、制作）、Ollie Foreman（ドラム）、そして長年の友人であるJames Smyth（ベース）も参加しています。

「The Fool」で、Steven Bamideleは、複雑なストーリーテリングと大胆でジャンルを曖昧にする制作を融合させ、彼独自の空間を切り開いています。「この曲は、変化、新しい章の始まりのように感じます」と彼は言います。

artpop electronic experimentalpop jazz News

Harry the Nightgown、アルバム『Ugh』から独創的なサウンドが光るシングル「Bell Boy」をリリース

Harry the Nightgownがリリースするニュー・アルバム『Ugh』からのファーストシングル「Bell Boy」は、独特の感性を持つエクスペリメンタルな音楽が際立つ楽曲です。彼らのサウンドは、ポップとノイズ、そしてアート的なアプローチを融合させており、聴く者に新しい感覚を提供します。特に「Bell Boy」は、そのタイトルが示すように、物語性が豊かで遊び心が感じられる一曲に仕上がっています。

「Ugh」は、欲求不満の叫びです。あなたは試行錯誤を重ねてきましたが、うまくいかないのです。セルフタイトルのデビュー作から5年、エレクトロニック・アヴァンポップ・グループのHarry the Nightgownは、彼らの最も極限的でほろ苦いレコードで失敗を受け入れます。6月6日にLeaving Recordsからリリースされる彼らの最新の11曲入り作品「Ugh」は、奇妙な完璧主義の練習です。ため息をつき、苦しみながら、おそらく自己所有よりも苛立ちに根ざした、ある程度の注意深さを明らかにします。

現在はトリオとなり、オリジナルメンバーのSpencer Hartling（ソロアーティストtp Dutchkiss、実験的プロデューサー、Wiggle Worldスタジオの創設者）とSami Perez（The She’s、Jerry Paper）に、東海岸の地下室DIYハーモニック理論の天才Luke Macdonaldが加わりました。彼はSamiと共にバンドCherry Glazerrでツアーも行っています。それは落ち着きのないつながりです。「Ugh」では、何も落ち着きません。レコードのオープニング「Bell Boy」を聴いてみてください。途切れ途切れのハードウェアの震えと輝きが、思慮深く、意地悪で、内気なPerezの歌声と対照をなしていますが、どういうわけか、驚くほど、すべてが歪んでハーモニーを奏でます。不安は、これほどまでに眩しい音を奏でたことはありませんでした。

jazz psychedelic world

Kit Sebastian – Dehliz

イギリスを拠点とするデュオ、Kit Sebastianのスタジオから生まれた最新の貴重な作品「Dehliz」は、Las GrecasやTrigalのような70年代のフラメンコポップのスターからインスピレーションを得ています。「アラブ・アンダルシアから生まれた中東音楽とスペイン音楽の類似性は、常に知っていたものの、探求したことのないものでした」とバンドは言います。

アレンジの鍵は、厚みのある楽器編成を通してボーカルの感情のドラマに合わせることでした。フラメンコギター、フェイズアウトされたファズ、歪んだオフキルターシンセ、Farfisaオルガン、ハープシコードに加え、セッションミュージシャンが演奏するスパゲッティウェスタンの弦楽器を追加して緊急性を生み出し、ホーンセクションでドラマの感覚をさらに高めています。これらの楽器をすべて録音した後、もちろんカスタネットを追加する必要がありました。

「歌詞を書く前に、『ドゥエンデ』というコンセプトについて考えていました。それは、力強くソウルフルなフラメンコのパフォーマンスで生まれる感情的な激しさ、苦しみや痛みから生まれる言い表せない何かであり、純粋で強いものです」とK.とMerveは説明します。「音楽と感情が完璧に融合し、パフォーマーと観客の両方を圧倒する稀な瞬間です。そのため、詩と音楽性の両方を通して生の感情を伝えることに根ざした、フラメンコの表現豊かで落ち着きのない性質を反映するテーマと感情的な表現を曲に求めていました。『カンテ・ホンド』のように、悲しみと反抗が絡み合っているようなものです。」

トルコ語の歌詞は、過去との対話として機能します。傷は認められるが嘆き悲しまれず、記憶はしがみつかず、完全に放棄されることもありません。タイトル「Dehliz」（通路を意味する）は、最終的には光が差し込むと信じて暗闇の中を移動するという考えを呼び起こします。それは過去と自分自身に立ち向かうからです。

dreampop instrumental jazz

Brekky Boy – Scout’s Odyssey

「Scout’s Odyssey」は、Brekky Boyによるシングルで、彼らの独自のジャズと実験的なサウンドを組み合わせた楽曲です。ライブパフォーマンスも評価が高く、彼らの音楽の幅広さと創造性を感じさせます。この曲は特に、彼らの巧みな演奏技術と、リスナーを引き込む魅力的なメロディが特徴です。

ambient harp jazz

Alina Bzhezhinska & Tulshi – Whispers of Rain

“Whispers of Rain”は、国際的に高く評価されているハープ奏者Alina BzhezhinskaとIbizaを拠点とするプロデューサーTulshiのコラボレーションシングルです。この曲は技術的に精巧でありながら感情に訴えるもので、雨嵐の一瞬の美しさを見事に捉えています。

Tulshiは、「Whispers of Rain」のインスピレーションを静かな反省の瞬間から得たと言っています。彼は、「前のドアのところでお茶を飲みながら雨が丘を覆うのを見ていた時のことを覚えているよ。太陽の光が差し込み、水が至るところに滴り、地面はびしょ濡れだった。島が養われ、すべてが洗い流され、大きな渇きが癒される瞬間に、深い感謝の気持ちを感じたんだ」と語っています。

Bzhezhinskaは、彼女の大好きな曲の一つであるJohn Coltraneの「After the Rain」と即座に結びつきを感じました。「Coltraneが雨を音に変換する方法にはいつもインスピレーションを受けてきたんです。雨のしずくがハープを通じてどれだけ優雅に表現できるかに気づき、Whispers of Rainで私たち自身のバージョンの雨を創り出しました」と述べています。

この曲は、Tulshiが最初にシンセサイザーの基盤を作り、それにBzhezhinskaがリアルタイムで反応して発展しました。「この曲は純粋なフローステートです」とTulshiは説明します。「Alinaの演奏が粒子状のエフェクトの基礎となり、Mega FMシンセが有機的な動きを加え、生き生きと感じられました」。多くのスタジオプロダクションとは異なり、「Whispers of Rain」はあっという間に完成しました。「どう演奏したいか計画せずに、ただそれをさせました」とBzhezhinskaは振り返ります。「別のテイクは必要ありませんでした」。

Bzhezhinskaは彼らの創造的なアプローチの相互作用を強調しています。「メロディーを録音した後、さまざまなハーモニー層を探求する方法が大好きでした。Tulshiは完璧なバランスを取るために多くのテクスチャーを加えました。このプロセス全体が新鮮な雨のように感じました」と述べています。

Bzhezhinskaは、現代音楽におけるハープの役割を再定義しました。作曲家、バンドリーダー、コラボレーターとして、Brian Jackson、Chaka Khan、Shabaka Hutchings、DJ Spinna、Slide Johnsonなどの伝説的なアーティストと共演し、国際舞台で演奏してきました。彼女のHipHarpCollectiveは、2024年のParliamentary Jazz Awardsで最優秀アンサンブル賞に輝き、批評家から高く評価された二枚組LP「Reflections (BBE Music)」はPresto Musicによって2023年の最優秀アルバムに選ばれました。ソロアーティストとしての彼女のデュエットプロジェクトは、Downbeat Magazineによって「傑作」と評されました。

Tulshiは、最小限のディープテック、ダビーなテクノ、アンビエントテクスチャを独自にブレンドすることで知られる、Ibiza拠点のプロデューサー、ミックスエンジニア、DJです。彼の最近のプロジェクトであるThe Hub Ibiza Studiosでは、Nathan Haines、Dennis Cruz、Joseph Capriati、Ben Sterling、East End Dubs、Skeptaなどのアーティストのセッションが行われました。彼はミックスエンジニアとして、Louie Vega、Riva Starr、Tom Nolan、Christopher Coeなどのレコードにタッチを加え、彼らのプロダクションが世界中の観客にシームレスに伝わるようにしています。

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Arjuna Oakes – Lay Low

このシンプルなバラードは、Arjuna Oakesのデビューアルバム「While I’m Distracted」の静かな感情の核を形成しています。

Arjunaを特別なアーティストにしている要素の一例として、これ以上のものはありません。彼の美しいストリングスアレンジと繊細なプロダクションの魔法に支えられた、優雅なボーカルが、素晴らしいピアノ演奏に包まれています。

この際立ったデビューLPに近づくにつれ、「Lay Low」は、その中に秘められた多様な深みのほんの一部を私たちに示してくれます。

downtempo jazz

Ebi Soda – bamboo

「808が冷たいアンビエンスを通して霞んだシンセレイヤーと出会う、しかしUKジャズバンドの中で」

ドラム、マイク、絡み合ったワイヤー、そして農家のキッチンを満たすホーン奏者たちを想像してください。その騒がしさの中で生まれた「bamboo」は、Ebi Sodaの次の章を幕開けます。

初期の剥がれかけた安アパートから移動し、彼らの音楽的に無法なジャムセッションは、借りた9ベッドの農家に一時的に住み着き、新しく常任メンバーとなったDan Grayを含む、現在の6人編成の全力で駆動される妨げられないセッションを可能にしました。爆発的なUKシーンの中でジャズの反逆者として名を馳せたEbi Sodaは、「よりDIYなアプローチに戻り、すべてをさらに押し進めています」。

彼らの絶賛されたサウンド、すなわちジャズ、ヒップホップ、そして多くの電子テクスチャの抽象化で、バンドは典型的な「Ebi」の「bamboo」で再浮上し、彼らのいつもの楽しい領域の穏やかな終わりに滑り込みます。今回は、彼らは電子的な微調整への明確な重力的な引き寄せを伴う新鮮な現代ジャズを表現しています。

音の形状を変化させるボディは、Louis Jenkins（キー、シンセ）による常に繊細で霞んだメロディーで構成され、リラックスしたトラップ注入の808によって接地され、細かく調整された電子的な特異性をトリップさせています。冷たいアンビエンスを切り裂いて、Jonny PooleとDan Grayがホーンを燃料としたやり取りのために飛び込み、トラックは共鳴する4人編成のセクションに道を譲ります。

「これは、農家での4日間のレコーディングジャムの初日に本当にクリックした最初の曲でした…私たちは『Ugh』の「Keisha Billip」以来、ベースとして808を使用したジャズを作ってきましたが、今回は通常は過去にグライム/ドリルにうなずいていたときに、よりサイケデリックなアメリカの「トラップ」サウンド（Pi’erre Bourne風）を作ることに成功したと感じたのは初めてでした。」- Ebi Soda

このリリースは、セカンドアルバム「Honk If You’re Sad」と、ジャンルを超えた才能であるAsh Walker、BODUR、JD. Reid、Yazz Ahmedなどとの作品を誇る、その後の「Collaborations and Remixes Vol.1 EP」に続くものです。この大胆なサウンドの探求は、Can、Lounge Lizards、BadBadNotGood、Ronin Arkestra、The FallなどのEbi Sodaの折衷的な影響を反映しています。

electronic jazz

Joseph Shabason, Spencer Zahn, Vibrant Matter, Thom Gill – a river a museum

「Buds」に収録された2つのトラックは、意図的なペース配分と豊かなテクスチャーの重ね合わせによって特徴づけられています。広大な音の風景を作り出す能力で知られるShabasonは、彼のアプローチを、いつものリズムの勢いからの意識的な逸脱であると説明しています。「コード進行がどれくらいの速さで起こるかという点で、空間を実験したかった」と彼は説明し、単一のコード進行を魅惑的な5分間の旅に引き伸ばすことを目指しました。この時間的な弾力性の探求は、トランペットのVince Spilchukと複雑なH3000ハーモニーをフィーチャーした、即興から生まれ、注意深い編集とアンサンブルアレンジメントを通して洗練された「スルーコンポーズされたメロディー」に焦点を当てることによってさらに強化されています。

Zahnにとって、このEPは、彼の即興ジャズの感性を誤って表現していると感じる、以前に定義された「クラシック」サウンドからの意識的な移行を表しています。「私はより即興演奏家です」と彼は述べ、Shabasonのアプローチとの共通の親和性を強調しています。2010年に始まった友情から生まれた、長年の希望であったこのコラボレーションは、新しい音の領域を探求する絶好の機会を提供しました。「広々としたピアノ/アコースティック主導の作曲という以前のサウンドから離れたかった」とZahnは説明し、自発的な創造の自由を受け入れました。

「Buds」は、コラボレーションの有機的な性質の証であり、ZahnとShabason、そして長年のコラボレーターであるVibrant Matter（Kieran Adams）とThom Gillが、メロディー、即興演奏、そして微妙な音の発展の芸術に対する共通の愛情の中で共通の基盤を見つける本質を捉えています。フルアルバムは将来の可能性として残っていますが、このEPは、ShabasonとZahn、そして彼らの拡張された音楽コミュニティの間のユニークな相乗効果への説得力のある紹介として役立ちます。

contemporary jazz

oreglo – Passion Dance

昨年のデビューEP「Not Real People」で、oregloはジャンルを再定義するバンドとして自己紹介し、「Passion Dance」も同様に、同名のジャズの古典をアップデートしています。このトラックは、バンドのNicco Rocco（ドラム）によるスポークンイントロと、c-sé（キーボード）によるラップという形で、バンドのボーカルを初めてフィーチャーしています。オースティンでのSXSWでの初の米国公演や、ブライトンでのThe Great Escapeでのセットなど、世界中で公演を行う前に、2025年最初のリリースとなります。

ニューシングルについて、oregloは次のように語っています。「私たちの新曲『Passion Dance』は、McCoy Tynerの古典を新鮮に解釈したものです。現代的な曲をジャズの構成にアレンジするのではなく、ジャズの曲を取り上げてひっくり返しました。それは、劇場、グライム、ジャズ、ロックが中心点で出会い、oregloとしての私たちの姿を描き出すものです！」

「Passion Dance」は、oregloにとって新しい時代の始まりを告げるものです。彼らは過去6ヶ月間、自分たちのサウンドとブランドを磨き上げ、すでに信じられないほどの音楽性を全く新しいレベルに引き上げ、衝撃的なカムバックを果たしています。

contemporary jazz

Knats – Black Narcissus

Knatsの3枚目のシングル「Black Narcissus」は、ジャズの伝説的ミュージシャン、ジョー・ヘンダーソンの有名なスタンダード「Black Narcissus」を彼らなりに解釈したものです。彼らのアレンジは、ニューカッスルシーンに登場した初期の頃から進化し、彼ら自身の音楽的な声と共に継続的に発展してきました。伝統に敬意を表すると同時に、彼ら個々の、そして集団的な影響を反映しています。

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