ロンドンのプロデューサー兼エンジニアであるDARGZは、Moses BoydとPoppy Ajudhaを録音し、MosesのMercury Nominated LP Dark MatterのためにAbbey Roadに滞在していました。彼は現在、Moses BoydやCharlie Stacey、Gianni Brezzo、James Cheliahといったコラボレーターと録音したビートでソロプロジェクトをリリースしています。
jazz
Det enda bl.a. – “Det enda bl.a.”
David & the Citizens、Björns vänner、Den svenska tystnadenなどのインディーポップバンドを片足に、ジャズやHederosgruppenを片足に、Det enda bl.a. はとりわけ、あなたが認識していると思いながらも、失ってしまうものの完全にユニークな交差を作り出します。
行列で前に立っている混乱した人に見せるのと同じような寛容さで、自由に音楽を聴いてください。
悪い習慣、大きくなる溝、ギターの指板を驚くほど把握できていないことが、長いボケた時間の中で練られたメロディーと静寂と混ざり合っている。
メロディーが音楽になり、音符がアレンジメントになったとき、私はついに文脈を失い、あきらめた。そして、すべては本当に1つの歌なのだと理解し、休息した。様々な形の歌。そんな風に聴いてください。
Enji – “Taivshral”
2021年のアルバム ‘Ursgal’ 以来となるEnjiの新曲 “Taivshral” は、内省的で陰鬱なジャズのスライスです。Enjiの母国語であるモンゴル語で歌われるこの曲は、クラリネット、コントラバス、ギター、ドラムを中心に、それぞれの音節が完璧に織り成されています。タイトルの「Relief」は、自分に対する他人の意見に対処すること、そして自分自身に忠実であることに集中するためにそれらすべてから離れようとすることをテーマにしています。
Huw Marc Bennett – “Pinc Sunset”
Angela Christofilou、Cleo Savva、そしてBennett自身の声をフィーチャーした美しく穏やかな “Pinc Sunset” は、思わず立ち止まって自然の美しさを認識する瞬間を捉えています。
「賑やかな大通りであろうと、小さな部屋の窓から差し込む光であろうと、立ち止まり、明晰さと安らぎのひと時を与えてくれる。自分が何者で、どこへ行こうとしているのか、そしてどこから来たのか、自分自身を見つめることができます。そして、それが何であれ、自分のものなのだ」。
近日リリース予定のアルバム ‘Days Like Now’ は、「Tresilian Bay」のワールド・ファンク・サウンドを引き継ぐ形でスタートし、その後、現在の自宅である南ロンドンから、ウェールズでの生活、離脱、再訪を経験したベネットをより個人的に反映する作品へと変化していった。ベース、ギター、シンセを演奏し、曲はベネットが作曲、演奏、録音したもので、作曲が進むにつれ、故郷への思いとウェールズの美しい歌の大砲のメロディーに影響を受けるようになった。
Sen Morimoto – “If The Answer Isn’t Love”
「気候災害、戦争、そして終わりのない病気に直面したとき、何が残るのか、何がそのすべてを価値あるものにしてくれたのかを考え始めるのは自然なことです。私は、自分の音楽の音に、そのような緊急性を反映させたいと考えています。楽器は、ビートの上でワーワーと音を立て、メロディーはもつれ、矛盾しています。この曲は、愛の永続的な力と、危機に陥ったときにその気持ちにしがみつくための葛藤について書きました。」
LAPIS – “Why am I still scared to share?” (JUICEB☮X Remix)
Fresh Selects Remix Seriesは、ニュージーランドのマルチタレントLAPISの2020年デビュー作「Third Person You」を初めて再訪します。フィグモアのJUICEB☮Xは、”Why am I still scared to share?” の世界に足を踏み入れました。- 彼自身のギター、ベース、トランペット、シンセ、そして…（ネタバレ注意）Phil Collins “In The Air Tonight” にインスパイアされたドラムブレイクで、そのエネルギーにマッチしているのです。
Thundercat & Tame Impala – “No More Lies”
Thundercatの3年以上ぶりの新曲は、シルキーボイスのベースの名手、Stephen Brunerが大きな話題を呼んでいる。このソフトでファンキーでリゼルギーなトラックは、2人のシンガーがボーカルをとっています。音楽的には、ThundercatとTame Impalaの美学の中間点のように感じられ、BrunerのベースとParkerのドラムは非常によくマッチしている。
Thundercatはプレスリリースで「Tame Impalaのファーストアルバムから、Kevinと一緒に仕事をしたいと思っていた。一緒に仕事をすれば特別なものになるとわかっていた気がする。この曲には長い間興奮していたし、今後Kevinともっと多くの作品を作りたいと願っている。」
Fieh – “Judy Law”
ジュディ・ロウとは？
Judy Lawは、Sofie Tollefsbøl（Fiehのシンガー）の分身です： 勤勉なミュージシャンの予測不可能なライフスタイルとは正反対に、デザイナーズ・ウェアに身を包み、リッチで特権的な生活を送る弁護士です。
Fiehの未来のソウルは、それ自体がひとつのジャンルですが、Steve Lacey、Anderson Paak、Bootsy Collins、Gorillaz、Sharon Jones、Amy Winehouseなどのインスピレーションを源として、2023年の彼らのサウンドを知ることができるのです。Fiehは、Sofie Tollefsbølを中心に、Jørgen Kasbo（ギター）、Ola Øverby（ドラム）、Kai von der Lippe（キーボード）、Solveig Wang（シンセとコーラス）、Lyder Øvreås Røed（トランペット）からなる才能あふれるミュージシャンたちから構成されている、 パーカッション、ホーンアレンジ）、Andreas Rukan（ベース）、Thea Arnesdotter（クワイア）の3人が、今回もヒットの可能性を秘めたファンクチューンを、よりハードでやや意地悪なサウンドで作り上げました。
このシングルは、より良い人生への憧れ、あるいは単に違う自分になりたいということをテーマにしています。このテーマは、自己実現と解釈することもできるが、夢想的な側面があるため、むしろ希望的観測のように読み取れる。
Chien Méchant – “Aube”
ヘビーメタルとエレクトロモダンの色合いを持つこのトラックは、野獣の原初的な叫びと新しい存在への変異を語っています。
この夜行性の旅の終わりは、夕方から戻ってくる朝の甘さを呼び起こす。プログレッシブ・ロック、サイケデリック・ロック、クラシック音楽、ラテン・リズム。
Luka Kuplowsky – “The Spirits Are Busy”
2020年、異世界のフォーク、ジャズ、ポップのイマジネーションあふれるアルバム ‘Stardust’ を発表したLuka Kuplowskyは、その創作の幅を思慮深く広げています。2022年、彼は自主制作の「瞑想集」’Capturing The Evening Song’ をリリースしました。このアルバムは、Kuplowskyのメローな歌声と、Yoshimura HiroshiやInoyama Landのアンビエント作品を思わせるサウンドが対になっています。また、2022年には、ハウス、ポップ、ダブなどのサウンドを横断する、Ian Daniel Kehoeとの共同アバンポップデュオ、Ingredientの新プロジェクトも発表されました。地元トロントでは、ジャズやソングライティングのコミュニティに積極的に参加し、多彩なトリビュートグループ「The Holy Oak Family Singers」を定期的に結成・演奏しているほか、即興演奏集団「The Ryōkan Band」で禅宗や唐代の詩人を再解釈しています（2023年には、このプロジェクトのサンドロ・ペリによる広大なダブルLPをリリース予定です）。
この多作な創作活動の中で、”The Spirits Are Busy” というファンクの神秘主義が生まれました。このシングルは、サイケデリック・トロピカルのゆったりとしたサウンドに乗せて、スピリチュアリティに関する哲学的な考察が書かれています。このシングルには、Stardustのメンバー（Thom Gill（ギター）、Felicity Williams（ボーカル）、Josh Cole（ベース））が再集結し、Jason Bhattachyara（パーカッション）を迎えています。