industrial

industrial noiserock Song

Cleaning Women – City of Confusion

フィンランドのインダストリアルバンド、Cleaning Womenが、通算5作目となるフルアルバム『Washer』を2025年10月3日にリリースします。

アルバムからの3枚目のシングルとなる「City of Confusion」が、本日8月15日に公開されました。この曲について、彼らが「クリヌス星」からと称するファックスには、次のように記されています。

「アルバムの最後を飾る『City of Confusion』は、少なくとも10年以上前にライブで頻繁に演奏していた曲をベースにしている。当時はまとまらなかったが、レコーディングに向けて、スタジオでプリプロダクション作業を進める中で、まったく新しいパートを加え、突然、真新しいサウンドの5分間の楽曲が完成した。ペダルを多用し、タイトなペース感を持っている。特筆すべきは、Cleaning Womenのレコーディング史上初めてフィンランド語がフィーチャーされていることだ。ただし、楽曲はインストゥルメンタル要素が強いため、あくまでサイドノート的なものだが。これまでにリリースしたシングル『1984』『Betelgeuse』、そして今回の『City of Confusion』は、アルバム『Washer』の極端な部分を形成している。この3つの頂点からなる三角形の中で、アルバムは独自の次元を冒険しているんだ。」

artrock industrial noiserock Song

Marcus Drake – static: agent

イギリス出身のアーティスト、Marcus Drakeがシングル「static: agent」をリリースしました。この曲は、ポストパンクとインダストリアルが融合したダークでエモーショナルなサウンドスケープが特徴です。

電子音と生楽器が織りなす緊張感のあるリズムと、冷たく響くボーカルが、都市の喧騒や内面の葛藤を描き出しています。

doom industrial metal News

20年の歴史が生んだ転換点：Author & Punisherが『Nocturnal Birding』で示す、グローバルなコラボレーションと自然への回帰Titanis

結成20周年を迎えたAuthor & Punisherが、キャリア史上最も多岐にわたるコラボレーションを行った新作アルバム『Nocturnal Birding』を発表しました。創設者のTristan Shoneは、このアルバムで、鳥のさえずりを音楽に取り入れるというユニークな試みを行っています。

Shoneによると、アルバムの楽曲は鳥のさえずりをベースに作られています。例えば、「Rook」のメロディは、実際にはカラスの一種であるルークの鳴き声を模倣したものです。彼は、リサーチや野生で聞いた鳥の鳴き声のリズムとメロディを、ギターリフの出発点としました。これは、自然界のサウンドと彼のトレードマークである機械的なサウンドが融合した、稀有な作品となっています。Shoneは、このインスピレーションを、米墨国境での人道支援活動中に得ました。彼は、国境付近の自然の中で常に聞こえてくる鳥のさえずりと、そこで起きている残酷な現実に目が開かれたと語っています。

アルバムには、さまざまなアーティストが参加しています。フランスのアーティストLucile Lejolyがアートワークを手掛け、Will Putneyがミキシングとマスタリングを担当。音楽面では、フランスのFange、インドネシアのKuntari、そしてニューヨークのMegan Oztrosits（Couch Slut）がゲストとして参加しています。特に、先行シングル「Titanis」のミュージックビデオは、スタジオ録音にも参加したKuntariと共にインドネシアのバリ島で撮影されました。Kuntariは、彼らのオーガニックなサウンドとShoneのインダストリアルなサウンドが想像を超えて融合したこと、そして制作過程が「最高に壮大で、同時に陽気だった」と語っています。

アルバムのクレジットには、「抑止による残酷な政策のため、メキシコから米国への国境を越える旅で命を落とした人々に捧げる」というメッセージが記されており、Shoneの国境でのボランティア活動が作品に深く影響を与えていることが分かります。

Shoneはこれまでもコラボレーターを迎えてきましたが、今作ではギタリストのDoug Sabolick（Ecstatic Visionなど）が初の正式なバンドメイトとして参加しました。彼のギターは、メロディと重厚な音色でShoneの音楽を補完し、『Nocturnal Birding』のパーソナリティを形作っています。Shoneが自身の芸術的な「快適ゾーン」から抜け出し、外部からの創造的なインプットを歓迎したことが、本作の成功に繋がりました。

electropop industrial News newwave shoegaze

ジャンルの境界を破壊するBLISSPOINT：『Left Respected』が示す、シューゲイザー、インダストリアル、ポップの新たな可能性

ブルックリンを拠点とするアーティスト、Blisspointが、9月20日にOrange Milk Recordsから新作EP『Left Respected』をリリースします。2018年にマルチ奏者のRiver Fleischnerのソロ・プロジェクトとして始まり、現在はFleischner、Roshan Reddy、Claire Joko-Fujimotoの3人組として活動するBlisspoint。彼らは、クラシックなシューゲイザー、インダストリアル、ニューウェーブ・ポップを融合させ、独自の音世界を築き上げてきました。Crystal Castles、My Bloody Valentine、Death’s Dynamic Shroudがブラックホールで衝突したようなサウンド、と表現されています。

新作『Left Respected』は、これまでのBlisspointの音楽性からの大きな変化を示しています。初期の作品を特徴づけていたブレイクビーツや荒々しいシューゲイザー・ギターから一歩進み、よりシンセティックなサウンドスケープを前面に押し出すことで、楽曲をよりポップな形へと進化させています。この変化は、彼らのクリエイティブなアプローチにおける大きな転換点と言えるでしょう。

サウンドがポップになった一方で、彼らが追求しているのは、より深く、より奇妙な感情のテクスチャーです。本作では、明るい部分はより明るく、暗い部分はより暗く、そして感情の傷はより深く表現されています。彼らが生み出す唯一無二のサウンドの霞の中から、キャッチーなフックが力強く飛び出してくるような、感情豊かで洗練された作品に仕上がっています。

gothic industrial News postpunk

Ritual Howls、距離を超えて築き上げた新境地：『Ruin』に宿るインダストリアル、ゴス、ポストパンクの濃密な融合

Ritual Howlsの6thアルバム『Ruin』からの先行シングル「Follow the Sun」が、バンドのキャリア10年以上を経てさらに洗練された、彼ら独自のサウンドを響かせます。Paul Bancellのリバーブが効いたギターの呼び声が、Chris Samuelsの脈打つドラム・プログラミングと、Ben Saginawのタイトでファズがかったベース・グルーヴによって支えられ、曲の冒頭からRitual Howlsらしいダークな呪文がかけられます。彼らの持ち味であるインダストリアル、ゴス、ポストパンクのニュアンスが、これまで以上に濃密に融合し、陰鬱でありながらも運動的なキャッチーさ、生々しい親密さと謎めいた魅力を同時に体現しています。

結成以来デトロイトを拠点としてきたバンドは、常にオールドスクールなレイブ・カルチャーの要素を作品に取り入れ、重厚で陰鬱、メロディックでありながら緻密に構築されたサウンドから、深く身体に響く音楽体験を生み出してきました。前作『Virtue Falters』（2023年）以降、Bancellがロサンゼルスへ移住したため、アルバム『Ruin』の大部分はリモートでのやり取りで制作されました。最終的には、長年のサウンドエンジニアであるAdam Coxと共にミシガン州で集中的なレコーディング・セッションを行い、完成に至っています。

Bancellは、制作プロセスについて「Chrisが音楽的なアイデア――ビート、メロディー、サウンド、リフ、そしていくつかの完成したトラック――を提示するところから始まり、彼とBenが一緒にジャムし、私がリモートでギターを重ねた」と説明しています。物理的な距離が離れても、Ritual Howlsは真に協力的なユニットとして機能しており、『Ruin』は彼らが今なお最高の状態にあることの紛れもない証拠となっています。

darkwave electropop industrial Song

Louie Elser – Golosa (feat. Wockie)

「Golosa」は、ミュージシャンのLouie Elserと、同じくベイエリア出身のWockieが共同で制作した楽曲です。

この曲は、ダークウェイヴとインダストリアルな要素を取り入れたブーティー・ベース・ラテン・テックというユニークなジャンルを目指して作られました。重厚なベースから鋭いテクノシンセへと展開するサウンドが特徴で、幽玄で天国的な雰囲気を持つ、ソフトでトリッピーなボーカルラインが重なります。
歌詞では、夜の街や、愛とお金が絡み合う様子が描かれており、Elserは夜明けまでコンガのビートに合わせて踊り続ける情熱を歌っています。

「golosa（もっと欲しい人）」という言葉を通じて、私たちは常に、より多くの愛、お金、そして音楽を求め続けるというテーマが表現されています。

dancehall dub electronic grime industrial

Molchat Doma – Ty Zhe Ne Znaesh (The Bug Remix)

UKの先駆的なプロデューサー、The Bugが、Molchat Domaの楽曲「Ty Zhe Ne Znaesh」の焦土作戦的（scorched-earth）なリミックスを公開しました。ダンスホール、ダブ、グライム、インダストリアル、ノイズといったジャンルを融合させることで知られるThe Bugは、オリジナルのコールドウェーブの脈動を、重厚なベース、軍事的なリズム、そして終末的な雰囲気で満たされた洞窟のようなポスト・インダストリアル・ダブの変異へと変貌させています。彼はこのリミックスを自身の世界へと深く引きずり込み、原曲とは全く異なる次元のサウンドスケープを創造しています。

experimental industrial News noiserock postmetal

現代の混沌に抗う鎮魂歌？Wreck And Reference、5年ぶり新作『Stay Calm』でヘヴィミュージックの常識を打ち破る

カリフォルニアを拠点とするデュオ、Wreck And Referenceは、長らくメタルアンダーグラウンドの最も実験的な領域で活動してきました。彼らは例えばギターのような標準的なメタルテクニックを用いることなく、その存在を確立しています。

2021年のDeftonesの「Change (In The House Of Flies)」の単発カバーを除けば、Wreck And Referenceは2019年のアルバム『Absolute Still Life』以来、一切音楽をリリースしていませんでした。しかし、数週間後にはニューLP『Stay Calm』をリリースし、その驚異的なインテンシティに期待が高まります。

ニューアルバム『Stay Calm』からのシングル「Burning」と「The Cup」で、Wreck And Referenceは彼ら独自の音の世界へと深く潜り込んでいます。不吉なシンセサイザー、身の毛もよだつような叫び声、そして神経質なドラムプログラミングが特徴です。これはまさに最高級の「メタルではないメタル」であり、インダストリアル、エレクトロ、SF映画のスコアといった要素を取り入れながらも、特定のジャンルに決して準拠することはありません。

むしろ、それは、人間離れした時代を生き抜こうとする2人の人間の姿を音で表現したものです。

downtempo electronica industrial News

境界を打ち破るサウンド：VENERAの進化形『EXINFINITE』、ゲストボーカルにFKA twigsらが参加

作曲家・映画製作者の Chris Hunt と Korn の James “Munky” Shaffer によるデュオ VENERA が、セカンドフルレングスアルバム『EXINFINITE』をリリースします。彼らのデビュー作で多次元的な音響世界を確立した後、本作ではお馴染みの領域を離れ、回帰の王国へと深く潜り込みます。絡み合った鏡のようなワームホールが不気味な音を立てて響き渡るような、ダークでヘヴィ、そしてパーカッシブなサウンドが特徴です。

『EXINFINITE』には、神秘的で謎めいた、そして憂鬱な何かが組み込まれており、曲は虚無から具現化されたかと思うと、酸性のシンセによって溶解されたり、Hunt の研ぎ澄まされたビートによって貫かれたりします。Shaffer の重厚なリフは、FKA twigs、Dis Fig、Chelsea Wolfe といったゲストボーカリストによる陶酔的で引き伸ばされたようなボーカルによって相殺されます。VENERA は内面を深く見つめ、存在の限界を熟考し、最も深く埋もれた感情を掘り起こしました。

industrial noisepop Remix shoegaze Song

DATA ANIMAL – Dancing With The Devil (A Place To Bury Strangers Remix)

A Place To Bury Strangersが、Data Animalの「Dancing With The Devil」を、影と静電気の衝突の中で音の冥界へと引きずり込みました。この強烈なリミックスは、歪んだ脅威で脈打ちます。リバーブにまみれたギターの層、砕けたリズム、インダストリアルなザラつきが原曲を、催眠的でポスト・アポカリプス的なレイヴへと変貌させています。混沌とカタルシスが等しく混じり合い、破壊の淵で踊るノイズまみれの悪夢のような作品です。

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