ジャンルの境界を破壊するBLISSPOINT:『Left Respected』が示す、シューゲイザー、インダストリアル、ポップの新たな可能性

ブルックリンを拠点とするアーティスト、Blisspointが、9月20日にOrange Milk Recordsから新作EP『Left Respected』をリリースします。2018年にマルチ奏者のRiver Fleischnerのソロ・プロジェクトとして始まり、現在はFleischner、Roshan Reddy、Claire Joko-Fujimotoの3人組として活動するBlisspoint。彼らは、クラシックなシューゲイザー、インダストリアル、ニューウェーブ・ポップを融合させ、独自の音世界を築き上げてきました。Crystal Castles、My Bloody Valentine、Death’s Dynamic Shroudがブラックホールで衝突したようなサウンド、と表現されています。

新作『Left Respected』は、これまでのBlisspointの音楽性からの大きな変化を示しています。初期の作品を特徴づけていたブレイクビーツや荒々しいシューゲイザー・ギターから一歩進み、よりシンセティックなサウンドスケープを前面に押し出すことで、楽曲をよりポップな形へと進化させています。この変化は、彼らのクリエイティブなアプローチにおける大きな転換点と言えるでしょう。

サウンドがポップになった一方で、彼らが追求しているのは、より深く、より奇妙な感情のテクスチャーです。本作では、明るい部分はより明るく、暗い部分はより暗く、そして感情の傷はより深く表現されています。彼らが生み出す唯一無二のサウンドの霞の中から、キャッチーなフックが力強く飛び出してくるような、感情豊かで洗練された作品に仕上がっています。

Ritual Howls、距離を超えて築き上げた新境地:『Ruin』に宿るインダストリアル、ゴス、ポストパンクの濃密な融合

Ritual Howlsの6thアルバム『Ruin』からの先行シングル「Follow the Sun」が、バンドのキャリア10年以上を経てさらに洗練された、彼ら独自のサウンドを響かせます。Paul Bancellのリバーブが効いたギターの呼び声が、Chris Samuelsの脈打つドラム・プログラミングと、Ben Saginawのタイトでファズがかったベース・グルーヴによって支えられ、曲の冒頭からRitual Howlsらしいダークな呪文がかけられます。彼らの持ち味であるインダストリアル、ゴス、ポストパンクのニュアンスが、これまで以上に濃密に融合し、陰鬱でありながらも運動的なキャッチーさ、生々しい親密さと謎めいた魅力を同時に体現しています。

結成以来デトロイトを拠点としてきたバンドは、常にオールドスクールなレイブ・カルチャーの要素を作品に取り入れ、重厚で陰鬱、メロディックでありながら緻密に構築されたサウンドから、深く身体に響く音楽体験を生み出してきました。前作『Virtue Falters』(2023年)以降、Bancellがロサンゼルスへ移住したため、アルバム『Ruin』の大部分はリモートでのやり取りで制作されました。最終的には、長年のサウンドエンジニアであるAdam Coxと共にミシガン州で集中的なレコーディング・セッションを行い、完成に至っています。

Bancellは、制作プロセスについて「Chrisが音楽的なアイデア――ビート、メロディー、サウンド、リフ、そしていくつかの完成したトラック――を提示するところから始まり、彼とBenが一緒にジャムし、私がリモートでギターを重ねた」と説明しています。物理的な距離が離れても、Ritual Howlsは真に協力的なユニットとして機能しており、『Ruin』は彼らが今なお最高の状態にあることの紛れもない証拠となっています。

Louie Elser – Golosa (feat. Wockie)

「Golosa」は、ミュージシャンのLouie Elserと、同じくベイエリア出身のWockieが共同で制作した楽曲です。

この曲は、ダークウェイヴとインダストリアルな要素を取り入れたブーティー・ベース・ラテン・テックというユニークなジャンルを目指して作られました。重厚なベースから鋭いテクノシンセへと展開するサウンドが特徴で、幽玄で天国的な雰囲気を持つ、ソフトでトリッピーなボーカルラインが重なります。
歌詞では、夜の街や、愛とお金が絡み合う様子が描かれており、Elserは夜明けまでコンガのビートに合わせて踊り続ける情熱を歌っています。

「golosa(もっと欲しい人)」という言葉を通じて、私たちは常に、より多くの愛、お金、そして音楽を求め続けるというテーマが表現されています。

Molchat Doma – Ty Zhe Ne Znaesh (The Bug Remix)

UKの先駆的なプロデューサー、The Bugが、Molchat Domaの楽曲「Ty Zhe Ne Znaesh」の焦土作戦的(scorched-earth)なリミックスを公開しました。ダンスホール、ダブ、グライム、インダストリアル、ノイズといったジャンルを融合させることで知られるThe Bugは、オリジナルのコールドウェーブの脈動を、重厚なベース、軍事的なリズム、そして終末的な雰囲気で満たされた洞窟のようなポスト・インダストリアル・ダブの変異へと変貌させています。彼はこのリミックスを自身の世界へと深く引きずり込み、原曲とは全く異なる次元のサウンドスケープを創造しています。

境界を打ち破るサウンド:VENERAの進化形『EXINFINITE』、ゲストボーカルにFKA twigsらが参加

作曲家・映画製作者の Chris Hunt と Korn の James “Munky” Shaffer によるデュオ VENERA が、セカンドフルレングスアルバム『EXINFINITE』をリリースします。彼らのデビュー作で多次元的な音響世界を確立した後、本作ではお馴染みの領域を離れ、回帰の王国へと深く潜り込みます。絡み合った鏡のようなワームホールが不気味な音を立てて響き渡るような、ダークでヘヴィ、そしてパーカッシブなサウンドが特徴です。

『EXINFINITE』には、神秘的で謎めいた、そして憂鬱な何かが組み込まれており、曲は虚無から具現化されたかと思うと、酸性のシンセによって溶解されたり、Hunt の研ぎ澄まされたビートによって貫かれたりします。Shaffer の重厚なリフは、FKA twigs、Dis Fig、Chelsea Wolfe といったゲストボーカリストによる陶酔的で引き伸ばされたようなボーカルによって相殺されます。VENERA は内面を深く見つめ、存在の限界を熟考し、最も深く埋もれた感情を掘り起こしました。

DATA ANIMAL – Dancing With The Devil (A Place To Bury Strangers Remix)

A Place To Bury Strangersが、Data Animalの「Dancing With The Devil」を、影と静電気の衝突の中で音の冥界へと引きずり込みました。この強烈なリミックスは、歪んだ脅威で脈打ちます。リバーブにまみれたギターの層、砕けたリズム、インダストリアルなザラつきが原曲を、催眠的でポスト・アポカリプス的なレイヴへと変貌させています。混沌とカタルシスが等しく混じり合い、破壊の淵で踊るノイズまみれの悪夢のような作品です。

Curse Mackey – Vertigo Ego

Curse Mackey が、7月25日リリース予定のニューアルバム『Imaginary Enemies』からの先行シングル「Vertigo Ego」を公開しました。「Vertigo Ego」は、重く、ダークで、インダストリアル色の強い楽曲で、Skinny Puppy、Wax Trax!、PIGFACE、My life with the thrill kill kult、そしてヘビーなモジュラーシンセのファンに強くアピールするでしょう。この曲は、搾取的なナルシシズムと、神経症的な自己破壊という二面性をテーマにしています。視覚的には、90年代のざらついた都市風景、強い影、斜めの角度、ネオンがかった街路、そしてそれらをさまよう幽霊を想像してみてください。

カメラが前方にズームする様子は、落下への欲求を象徴していますが、同時に身体は後退し、深淵に足を踏み入れることへの圧倒的な恐怖を表しており、「暗闇で一人になったとき、どんな怪物があなたを追いかけてくるのか?」という問いを投げかけています。聴いて確かめてください…

HIDE – DEEPER THAN DEATH (here on earth) I DESTROY

シカゴを拠点とするエレクトロニックデュオHIDEが、Get Better Recordsとの契約を発表し、同レーベルから初のシングル「DEEPER THAN DEATH (here on earth) I DESTROY」をリリースしました。HIDEは2021年にアルバム『Interior Terror』をリリースしています。

Pictureplane – Heaven is a State of Mind

Pictureplaneがニュー・シングル「Heaven is a State of Mind」を、Music Websiteからリリースしました。

「私はいつも、私たちの外部の現実は私たち自身の設計によるものだという意見と感覚を持っています。「天国」とは、何らかの物理的な目的地や場所ではなく、自分自身の内なる状態のことです。基本的にはニルヴァーナですね。おそらく、それがこの曲のテーマです。この曲をプロデュースするにあたって、私はDepeche Modeのような曲を書こうと本当に思っていました。本格的なロマンティックでインダストリアルなゴスポップソングです。」