UKバンド Working Men’s Club の Sydney Minsky Sargeant が、ソロアーティストとしてDominoと契約し、レーベル初のアルバムとなる『Lunga』を9月12日にリリースすると発表しました。今作は、彼自身がAlex Greaves（Mandy Indiana、bdrmm）と共同プロデュースを手がけています。
ダートムーアで育ち、ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライターでありマルチインストゥルメンタリストの Dominie Hooper が、息をのむようなデビューアルバム『In This Body Lives』をリリースします。記憶、変容、そして自己探求をテーマにした豊かでカタルシスを感じさせるこの楽曲集は、2025年10月31日にリリースされます。この日は、夏の終わりと暗い日の始まりを告げる古代ケルトの祭り、サムハインにあたります。
彼女が育った荒々しい風景に深く根差し、Alabaster DePlume、Yola、Tom Odellといったアーティストとの長年の共演を通じて培われたDominieの楽曲は、エレキギター、うなるチェロ、重層的な声、そして生々しい感情によって生き生きとしています。伝説的なプロデューサー Ben Hillier（Blur、Depeche Mode、Nadine Shahなどを手掛ける）との共同作業により、彼女は親密でありながら広がりを感じさせるサウンドを創り上げました。それは、儀式と反乱、静寂と混沌に深く根ざした音です。
アルバムのハイライトには、すでに先行シングルとして公開されている、ティーンエイジャーの絆と地方の騒乱を描いたファズの効いたフォークロック「Hurricane」が挙げられます。その他にも、物憂げなチェロとコーラスのアンセム「Animal」、そして広大な納屋で録音された圧巻のコーラスによるフィナーレ「Join Me To This Earth」が含まれます。全体を通して、信頼できるコアバンドのミュージシャンたちがDominieの力強い歌声とビジョンを支え、ダートムーアそのもののように素朴で力強いサウンドを提供しています。
Dominieは『In This Body Lives』を「起源の物語 — 人々がその中に自分自身を見つけることを願う情景」と表現しています。大胆で輝かしいデビュー作である本作は、手元に置き、何度も聴き返したくなる一枚となるでしょう。
Cass McCombsが、ニューアルバム『Interior Live Oak』を8月15日にDominoからリリースすることを発表しました。同時に、新シングル「Peace」とそのミュージックビデオも公開されています。
『Interior Live Oak』は、Cassにとってこれまでで最もパーソナルなアルバムであり、過去のどの作品よりも、彼のリリシストおよびミュージシャンとしての幅広い才能を示しています。20年以上にわたる実験のすべてを結集し、直接的で明確な光を放つ本作。現代生活の極端な側面を歌うことが多い彼にしては珍しく、全体を通して希望に満ちた姿勢が見られます。しかし、『Interior Live Oak』は、それらの極限を生き抜いてきた者の決意の表れなのです。
『Interior Live Oak』の制作において、McCombsはDominoへの復帰と、昨年の再発キャンペーンおよびアーカイブリリース『Seed Cake on Leap Year』における初期作品の再訪からインスピレーションを受けました。これにより、彼はベイエリアで、初期のコラボレーターであるJason Quever（Papercuts）やChris Cohenなどと共に作業を行うことになりました。ニューヨークでの追加レコーディングでは、Matt SweeneyやMike Bonesなど、長年のコラボレーターからの貢献もありました。彼らのギターワークは、常にCass独自のスタイルを際立たせる相補的なものでした。『Interior Live Oak』は、彼のビジョンを同時に拡張しながらも、より経済的な形式への回帰を試みています。
今年初めにTiny Desk Concertと共にリリースされた「Priestess」に続き、本日のシングル「Peace」は、蛇行するリフが特徴のストレートなロックナンバーです。「Peace is what we say when we say goodbye（さよならを言うとき、私たちはピースと言う）」とCassが歌い、メランコリックな別れを告げています。
Pina Palauが、新曲「You Better Get Used To It」をリリースし、時代遅れのジェンダー観や社会秩序にしがみつく人々へ向けた痛烈なメッセージを届けています。この曲は、包括的な言葉遣いや進歩的な変化に憤慨する「投書（letters-to-the-editor）」への返答であり、直接的な攻撃ではなく、「世界はあなたを待たない」という明確な声明です。
Courtney BarnettやMJ Lendermanを彷彿とさせる、転がるようなリズムと冷静なエネルギーに乗せて、Pinaのボーカルは穏やかながらも反抗的な姿勢を示しています。彼女の歌い方はeffortlessly coolであり、議論の余地のないことへの議論を拒否するこの曲の姿勢を際立たせています。「You Better Get Used To It」は、社会の摩擦を切り取ったスナップショットであると同時に、自信に満ちた前進の一歩であり、許可を求めない種類の楽曲です。
Whitney K が、2022年の高評価を得たスタジオアルバム『Hard To Be A God』以来となる新作『Bubble』を Fire Records より9月12日にリリースすることを発表しました。同時に新シングル「Heaven」も公開され、リリースを記念した今秋のツアーも決定しています。
ニューアルバム『Bubble』では、Whitney K が自身の「移りゆく心」のゲームを続け、日常のささやかな欠点や空想に彩られた魅力的なキャラクターたちを次々と呼び起こします。彼は、移ろいゆくアメリカを旅しながら可能性の日記を綴り、バーでの会話、噂、歪曲から、誤報、白昼夢、誤解、そして自己認識に至るまで、あらゆるテーマに触れています。
Whitney K の思考の根幹を示す新シングル「Heaven」は、人生の特異性を問い直す自己探求の瞬間に設定されています。これは、深夜の電話での会話にインスパイアされたもので、年長で賢明な人々が、反抗的な探求者に対し、このまま進み続ければ物事は必然的に好転すると語りかける様子が描かれています。
昨年12月に最新アルバム『boundless & true』をリリースしたばかりの多作なシンガーソングライター Field Medic が、早くも次作となる『surrender instead』のリリースを発表しました。先行シングル「MELANCHOLY」は、憂鬱で美しい珠玉の一曲となっています。
Kevin Patrick Sullivan はこの曲について次のように説明しています。「しらふになり、何年もセラピーを受け、初めて抗うつ剤を服用した後でも、時には息苦しい鬱病の日々や週間に苦しむことがありました。」そして彼は続けます。
「私がこれまで、そして今も続けているように、『努力し』『癒されてきた』中で、あの独特で恐ろしい感覚を経験することは、かなりの衝撃でした。」
いつものように、巧妙な歌詞が満載です。「My heart will never mend/ This misery knows no end/ Melancholy took my joy again and again/ There’s no cure for this condition/ I’ve been to hell I’ve been to heaven/ I’ve been a beggar I’ve been a baron.」（私の心は決して癒されない/この悲惨さに終わりはない/メランコリーが私の喜びを何度も奪っていった/この病気に治療法はない/地獄も天国も経験した/物乞いも男爵も経験した）。悲劇的な言葉とドゥーワップサウンドの組み合わせにより、「MELANCHOLY」はまるで別の世紀から来たかのような響きを持っています。本人監督のミュージックビデオをご覧いただけます。
