Air Wavesのアルバム ‘The Dance’ に続き、エレクトロニックアーティストでレコードプロデューサーのPlanningtorockが “Star Earring” のリワークを提供しました。
このリミックスは、ダンスフロアを完璧に変身させる、広大で永続的なリミックスです。Planningtorockの “Star Earring” リミックスは、高揚感のあるエレクトロニック・トラックで、頭脳的で催眠的です。
Air Wavesのオリジナルバージョンの大ファンであるJamは、スタジオで 「私のダンスバージョンに合うように、彼らのボーカルにピッチをたくさんいじりました」と話しています。
Air Wavesの最もフレッシュで、最も自発的で、かつ完成度の高いアルバム ‘The Dance’ は、フックと忘れられないメロディーで満たされ、深く踊れるグルーヴとビートの上を滑空し、Nico Schneitの生来の思いやりと簡潔さ、不思議なポップセンスが常に輝き続けています。
孤独な状態からインスピレーションを得たHayden Calninは、アコースティックなフォークの雄弁さと異世界のプロダクションの間の微妙なバランスを取る。彼は、自然の音楽性に根ざした繊細なコアを中心に、電子的な錬金術で拡大された没入感のあるサウンドスケープを構築しています。SYMLのアルバム『The Day My Father Died』からのシングル「Tragic Magic」のリミックスでは、その才能を発揮しています。
David & the Citizens、Björns vänner、Den svenska tystnadenなどのインディーポップバンドを片足に、ジャズやHederosgruppenを片足に、Det enda bl.a. はとりわけ、あなたが認識していると思いながらも、失ってしまうものの完全にユニークな交差を作り出します。
行列で前に立っている混乱した人に見せるのと同じような寛容さで、自由に音楽を聴いてください。
悪い習慣、大きくなる溝、ギターの指板を驚くほど把握できていないことが、長いボケた時間の中で練られたメロディーと静寂と混ざり合っている。
メロディーが音楽になり、音符がアレンジメントになったとき、私はついに文脈を失い、あきらめた。そして、すべては本当に1つの歌なのだと理解し、休息した。様々な形の歌。そんな風に聴いてください。
「この曲は、ある種の到着、成功、検証、理解を求めて、狂ったように前進する私たちを歌ったものです。生きることの多くは、希望に満ちた未来を見つめることに費やされる。しかし、目的地は留まることを知らず、私たちはつまずきながら成長し、新しい、異なる真実に永遠に手を伸ばす。もしかしたら、すべてのことが一瞬一瞬に起こっているのかもしれません。大きく、混乱し、壮大に生きている爆発を、私たちは戦い、受け入れることができるのです。もしかしたら、”そこ “は存在しないのかもしれない。もし明日、すべてがなくなってしまったとしても、その至高の闘いは紛れもなく価値があったの」-アンナ
メルボルンのMaple Gliderが、ニューシングル “Don’t Kiss Me” をリリースしました。
「ライブで演奏していろいろ感じるまでは、この曲は出したくないと思っていたんです。
このトラックを一緒に作ってくれたTom IansekとJim Rindfleishに本当に感謝します！なんて優しくて楽しい空間なんだろう。マイクに向かって叫ぶのは楽しい時間です。
Joshua Tateと私は、この曲に合わせて、Bridgette Winten、Jim Rindfleish、Malachi Milham、Adam Heath、Pammyの大きな助けと強い演技を含む、完全に真剣なビデオクリップを作りました💅また「Wanda」は私のインスピレーション、私のミューズです。レーザービームはすべて本物で、ジョシュはVFXを一切使っていません。」
Looking Glassは、Mexican Summerの音楽とアパレルのコレクションで、偶然と運命の出会いを通して映し出される人間の条件によって導かれ、claire rousayとHelena Delandの新しいシングル、”Deceiver” をリリースしました。
クレアとヘレナは、この曲について次のように語っています： 「”Deceiver” は、ある晩の出来事で、女性の友情の影が浮き彫りにされます。歌詞にあるような澄み切った環境から、夜遅くに公園で撮ったフィールドレコーディングが、曲の中に織り込まれ、際立った存在感を示しています。これは、解決や確信がないにもかかわらず、優しさを求めるものです。」
“Dead End” は、どんな犠牲を払っても情熱を追求することについてのコメントです。kerri、imagiro、Afternoon Bike Rideが一緒になって、音楽への愛について考え、これが自分たちの選んだ道であることをどう受け入れたかを説明しています。一般的なリスナーは、長い夜、週末に家に閉じこもること、失った友人関係や人間関係、そして自分たちが築いているものが長い目で見れば報われるという希望のために、芸術を創り出すという真実を知ることはできない。デッドエンドは、現代においてミュージシャンであることが何を意味するのかを正直に表現しています。自分の好きなことをすること、そしてそれに伴うマイナス面を追い求めた作品です。
モントリオールとブリストルの間で、オンラインでセッションをしながら録音されたDead Endは、ほろ苦いトラックで、最初から最後まで感情に満ちている。
