Lomelda – “Scaredy’s World” (Feat. More Eaze)

Lomeldaが自身のレーベルを立ち上げました。Hannah Readから生まれたこのアーティストは、新しく設立したDouble Yolk Record Houseからファーストシングルを発表した。”Scaredy’s World” は、同じテキサス出身のMari MauriceことMore Eazeのアシストにより、彼女の感情を揺さぶるギターパワーインディポップが超現実の世界へと誘う。この作品について、Readは次のように語っている。

「”Scaredy’s World” が私にとって何を意味するのか、どう説明すればいいのでしょうか。”Scaredy’s World” は、自分の歌を確信を持って歌うことを要求する。”Scaredy’s World” はステレオを最大にしたがる。”Scaredy’s World” は永遠よりも腐敗を選びます。彼女は私を半生から引き離し、私の死を見せる。そうすれば私の腹の中で再び希望が蠢くだろう。私は残された日々、親友である愛しい”Scaredy’s World”に触発されて、自分の魂を口から吐き出すのです」。

Mauriceからひとこと

「ここ数年、ハンナ・リードと一緒に音楽を作るのはとても夢のようなことでした。一緒に仕事をすればするほど、私たちはしばしば同じことを音楽の中で言おうとしているけれど、やり方や道具が違うのだと、心から感じるようになりました。”Scaredy’s World” は、それを文字通りに表現したもので、私が言葉を書き、ハンナ自身の加工されたグロッソラリアと歌い、私たちの声とアイデアがひとつに融合するのを感じました。この曲は、生きていることの驚きと恐れを同時に捉えていて、ハンナとLomeldaと一緒にその多くを歌い、経験できることに感動しています」。

そしてまたReadです。今回はDouble Yolk Record Houseについてです。

「私はDouble Yolk Record Houseというものを、音楽を作り、共有するための私の実験を保存するために始めました。Double Yolkは現在、小規模でシンプルなアーティスト支援型レコードレーベルとして機能していますが、いつかは現実の家として、ロックスター業界の通常のサイクルや考え方の外にある一般的な音楽的生活をサポートするための多くの機能を果たすことになるでしょう」。

Olivia Kaplan – “American Air”

トランプ大統領の後半、私はジープ・チェロキーを借りて、ニューヨークからモントリオールまでドライブした。その日の朝、ソングライターであり詩人でもあるDavid Bermanが自殺で亡くなったことが世間に知れ渡った。私は、確かに近年になってから崇拝するようになったので、その朝は、切実な悲しみを感じて混乱した。カルト的な人物の死は、他人の悲しみに紛れた偽者のように感じられがちで、彼らの作品の表面にしか触れていないことを知ることになる。私は彼の言葉を体に彫っているわけではありませんが、世界が失ったものを感じ、友人やファンたちの動揺したコミュニティに同情しました。

私は、Silver JewsとPurple Mountainsを聴きながら、i-87を走りました。アメリカの国旗、放置されたトラック、トレーラーパークを通り過ぎ、カナダの国境に近づくにつれ、文明が衰えていくのがわかった。私は彼の魂、これらの古い町の魂、この奇妙な国の魂、私たちの死にゆく惑星などについて、明晰な白昼夢を見た。彼は私の悲痛な白昼夢を言葉にする方法を見つけたのかもしれないと思った。

この曲の最初の節を書いたあのドライブから、もう何年も経っている。私は人生で最も大切な人たちを何人か失いましたが、そのうちの一人は自殺でした。私は今、悲しみがディディオン流の思考法をどのように解き放ち、その人たちのいない現実を経験するのかを知っています。この不思議な才能からもっと多くの曲が生まれると思いますが、これはそのひとつに過ぎません。

Reuben and the Dark – “YES (OCL Version)”

Reuben and the Darkは、4枚のスタジオアルバムに続き、傑出したシングル “YES” のスタジオ・ライブ・バージョンをリリースしました。このシングルは、パンデミックの真っ只中にある世界に何かポジティブなことを伝えたいという願いから生まれた悲痛なシングルです。この曲の肯定的な雰囲気は、広々としたメロディーのベッドの上に浮かび、ルーベンのフォークロック叙事詩の感情的な高さにマッチしていますが、オルタナティブポップの感性と勝利のコール&レスポンスボーカルによってバランスが取られています。「”YES” はバンドがライブで演奏するお気に入りの曲のひとつだから、ライブで演奏する時のエネルギーを少しでも取り入れるために、オフ・ザ・フロアーのライブ・バージョンを収録することにしたんだ」とフロントマンのReben Bullockはこの曲のライブ・バージョンについて説明しています。観客の前で演奏すると、曲はいつも新しい生命を持つようになるんだ」と語っている。

Hiza Guruma – “Day Dreaming”

Hiza Gurumaは、2021年にGeorge Sapountzisによって結成されたギリシャのアテネを拠点とする実験的ロックバンドである。ネオサイケデリア、ドリームポップ、シューゲイザー、ガレージ、サーフなどのジャンルから主にインスピレーションを受け、スペーシーなリフ、東洋の音色、ウェットドローン、チャイム、グルーヴ、ゆったりとしたドラムラインとパーカッションに深く入り込んだサウンドは、リバーブトーンとエコーを使ったアースロックと表現されている。

Pina Palau – “Closer”

喜びの感情にはさまざまな色合いがあります。あるときは、派手で陶酔的で華やかで、心臓がドキドキし、血が騒ぐのを感じることもあるのです。しかし、もうひとつ別の形があります。もっとソフトで、もっと深く、もっと穏やかなもの、つまり、単純に手放すことができるという感覚だ。

Pina Palauの最新シングル “Closer” は、まさにこの感覚を表現している。2022年秋にリリースされ、国内外から高い評価を得た彼女のデビュー・アルバム ‘Illusion’ に続く作品です。
「私にとってこの曲は、握力を緩め、すべての意図と期待を置き去りにする、この美しい流れのような状態についてなら」と、パラウは言う。「海を漂うクラゲと風に舞う凧です。後者は空を自由に舞っているが、まだ地面に張り付いている。”根っこ”、つまり価値観や信念をしっかり持っていれば、必ず帰り道は見つかる。言い換えれば、迷子にならずに自由になれるということだ」。

Naima Bock – “Lines”

この単独トラックは、2022年にイギリスのブリストルにあるThe Playpen StudioでAli Chantによってエンジニアリングとプロデュースが行われました。

“Lines” は、「私たちがお互いに何をするかについて、ある人は親密さのダンス、交換と呼んでいます」とボックは明かしています。「私たちは何を与えられ、何を持ち、そしてその後、良いことも悪いことも含めて他の人たちに伝えています。この現実のマイナス面を、受け取る側がいかに不相応なものであるかがわかります。それは、非難や罪悪感の孤独をかわそうとすることです。無常観と不健康なパターンが共存している皮肉。変化という概念には慣れていましたが、積極的に取り組まないと変わらないものがあるという現実は、私にとって新しいものでした。少し怠惰な態度を取ることを好み、”すべては過ぎ去る” という言葉を誤解していました。時には、すぐには過ぎ去らないこともあるのです。この曲は、怒りと、それをどこにぶつければいいのかわからないという親しみを歌ったものでもあります」。

Lunar Vacation – “Only You”

Lunar Vacationのニュー・シングル “Only You” がリリースされました。

「この曲は、アパートで暮らしながら、オンラインで大学を卒業し、現在、過去、未来について考えている時に生まれた。人生のフェーズ、愛、友人、猫について考えている。どんな人生の局面にいても、自分自身は常に持っていて、自分自身との関係は信じられないほど重要で、見落とされがちだと思ったんだ」。

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