Almost Twinsのシングル「The Shelter」がリリースされ、バンドのセカンドアルバムの先行曲として注目を集めました。この楽曲は、静けさと自然を感じるコンセプトで作られており、緻密なギターのピッキングやクラリネット、シンセサウンドを巧妙に組み合わせています。特に歌詞にはシュヴァルツヴァルトで過ごした一夜の体験が反映され、リスナーに心地良いメロディと夢幻的な音の世界を提供してくれる作品です。
indiefolk
Briscoe、新作アルバム『Heat of July』発表！故郷テキサスと労働への敬意を込めた先行シングル「Roughnecks」を公開
アメリカ各地が熱波に襲われる中、7月に差し迫る猛暑に言及するのは時期尚早かもしれませんが、Philip LuptonとTruett Heintzelmanによるフォークロックデュオ Briscoe のセカンドアルバムが9月にリリースされる頃には、心地よい秋の気温になっていることを願っています。本日、オースティンを拠点とする彼らは、新プロジェクト『Heat of July』を正式に発表しました。
Luptonによると、このアルバムの楽曲は、2023年のデビュー作『West of It All』のツアー中に、2人がロードで曲作りを習得していく中で大部分が制作されたとのこと。これは、地元での活動に限定されていた頃の比較的恵まれた環境での作曲とは対照的です。「ツアー中は移動が多く、ギターやピアノが手元にない状態で、頭の中でメロディを考える必要がありました」と彼は語り、「クリエイティブなプロセスにおいて、より機動的になる必要があったんです」と付け加えています。
アルバムからのリードシングル「Roughnecks」は、このような劇的な変化が彼らの作曲にマイナスの影響を与えなかったことを証明しています。むしろ、プロデューサーのBrad Cookと、同じく引く手数多のスタジオミュージシャンたちの助けを借りて、このデュオの労働者であったテキサス出身の祖先について深く歌い上げたパーソナルなトラックは、Dave MatthewsやNoah Kahanといった最近のツアーメイトとの今後の共演にもさらに適しているように感じられます。
Heintzelmanは、「この曲は、畑での長く厳しい労働時間の中で、過去の決断や置いてきた女性について思いを馳せる男性の物語を、テキサスの遺産にとって不可欠な職業に敬意を表した楽器編成と歌詞で語っています」と説明しています。
このトラックは、バンドのテキサスの風景への敬意を示すミュージックビデオと共に公開されました。石油掘削施設、ピックアップトラック、完璧なゴールデンアワーなど、テキサスの象徴的な要素が描かれています。
Fine – Run
Fineはコペンハーゲンを拠点に活動するシンガーソングライター兼プロデューサーで、その楽曲は感情的で儚い夢のような雰囲気を持ちます。ニューシングル「Run」は、Fineの独創的な音楽スタイルを体現しており、静かなエレクトロニクスと伝統的な楽器の調和が特徴です。彼女の楽曲は、フォークとカントリーミュージックからインスピレーションを得つつ、繊細でリッチなアレンジがされています。
Naima Bock – Rolling
Naimaが新曲「Rolling」をリリースしました。彼女はこのトラックについて、「『Rolling』はアルバム『Below a Massive Dark Land』には完全にフィットしなかったけれど、それ自体で意味のある瞬間になる価値があると思った曲です」と語っています。
さらに彼女は、「グラスゴーからロンドンへの電車の中で書いたので、その歌詞は誰かの心に響くと信じています。もしそうでなければ、それは良いことです。それに、もし曲全体を聴いてくれたら、素晴らしいジョーハープの演奏というご褒美がありますよ」と続けています。
Mac DeMarco、待望の新作『Guitar』をリリース：故郷への思いとセルフプロデュースの結晶
Mac DeMarcoは常に大胆な音楽的挑戦をしてきました。彼の心地よく、控えめな楽曲はオンラインの若者たちの間で人気を博し、TikTokのおかげで数年前には自身初のHot 100ヒットも記録しました。しかし、DeMarcoの近年のアルバムは、気軽に聴けるようなものではなく、深くコンセプトに基づいた作品が多い傾向にあります。例えば、2023年にはインストゥルメンタルLP『Five Easy Hot Dogs』をリリースし、続いて199曲収録のサプライズアルバム『One Wayne G』を発表しました。その後も数多くのコラボレーションを重ね、今回、ロサンゼルスの自宅で完全に単独で録音したという新たなフルアルバム『Guitar』を携えて帰ってきます。
Mac DeMarcoは、制作の全てを自身で行いました。マスタリングのみDavid Ivesに依頼しましたが、『Guitar』の楽曲の執筆、演奏、録音のすべてを2024年11月にロサンゼルスの自宅で行いました。さらに、ミキシングのためにカナダへ渡り、ジャケット写真も三脚を使って自ら撮影し、ミュージックビデオも自身で制作しました。プレスリリースの中でDeMarcoは、「『Guitar』は、今の僕の人生がどこにあるのかを、紙に表現できる限り真実に近い形で表していると思う。この音楽を共有できることを嬉しく思うし、可能な限り多くの場所でこれらの曲を演奏できることを楽しみにしている」とコメントしています。
『Guitar』からのリードシングルは、穏やかでキラキラとした瞑想的な楽曲「Home」です。この曲は、DeMarcoが自身の生まれ故郷であるブリティッシュコロンビアとの関係性を歌っています。短い曲でありながら、常に手にすることはできない何かへの、ほろ苦い郷愁を呼び起こします。ビデオは、DeMarcoがカナダの母親の家の近くで、カヌーにカメラを持ち込んで自ら撮影したもので、多数のカナダガンがカメオ出演しています。
Laila Smith – I Don’t Think of You
Laila Smithの「I Don’t Think of You」は、ジャズシンガーからインディアーティストへと変貌した彼女が手掛けたアメリカーナ・サウンドを特徴としています。気取らないけれど心を揺さぶる音楽スタイルが、古びたテープマシンを使って録音された味わい深いトーンを生み出しています。
この曲は、孤独や新たな出発、そして忘却をテーマにした詩的な歌詞でリスナーを魅了します。たとえば、「It’s almost like you died」というフレーズには、過去の痛みや成長が示されているように感じられます。このような深い感情が、Lailaの繊細で表現力豊かなボーカルを通じて描かれています。
Joseph – I Believe In Myself (feat. Becca Mancari)
Becca Mancari をフィーチャーして書かれた楽曲「I Believe In Myself」は、「自分自身を信じ始めること」をテーマにしています。この曲は、作者である3人の女性が共有する似たような生い立ち、特に宗教との関わりや、その権威に逆らうことに対する報復の示唆にインスパイアされています。
「私たちのシステムは、何をすべきか、どうあるべきかを教えてくれる『権威』を自分たちの外に求めるように訓練されています。だから、大人になって何年も経ってようやく、自分自身の内なる声に耳を傾け、自分を信じ始めることができるようになりました。この曲は、私たち自身が『できる』と毅然として語るものです」と、曲のメッセージが語られています。
この楽曲は、長年の経験を通して培われた自己信頼と、それに至るまでの内面的な葛藤が表現されており、多くのリスナーに共感を呼ぶことでしょう。
Ozark – Elsdeer
ドイツ出身のバンド、Elsdeer が、最新シングル「Ozark」でブログに再び登場しました。この曲は、フォークの要素を取り入れた生々しいインディーロック作品です。
「Ozark」は、アコースティックギターの優しくローファイなストロークで始まり、楽曲にこの上なく親密な雰囲気を与えています。意図的にウォブリングするテープエフェクトが施されており、楽曲全体に漂う幽玄で幻想的なアンビエンスの中で際立っています。
「Ozark」が徐々にクレッシェンドへと向かうにつれ、ボーカルが登場し、Elsdeer の作品ではおなじみとなった心地よい至福の歌声を響かせます。Samantha Crain や Big Thief のファンであれば、この曲を間違いなく永遠のお気に入りリストに加えることでしょう。
Malummí – Key
闇深く詩的で、感情が剥き出しになったMalummí（マルミ）の最新シングル「Key」は、大切な関係が静かにほどけていく様を深く掘り下げています。告白のような歌詞とゆっくりと燃え上がるようなインストゥルメンタルが、突然ではなく、じっくりと、意図的に、そして内省に満ちた「手放す」という重いプロセスを捉えています。
心に残るギターと鮮やかなメロディに乗せて、「Key」は、かつて自分を理解してくれた人が去っていった後に残る、精神的・感情的な残滓を探求します。それは、かつて共有された心理的空間と、それらを一人で取り戻すという困難な作業についての歌です。
「私の心を解き放つために使った鍵を — どうかここに置いていって…」
この一節が、歌の感情的な錨となり、脆さと先に進もうとする強い衝動に満ちた静かな願いとなっています。
高エネルギーでありながら内省的で感情豊かなロックポップ、例えばBeck、Julia Jacklin、Snail Mailのファンには、「Key」は音楽が消えた後も長く心に響く、魅力的な旅を提供します。
「Key」は、Malummíの進化するサウンドにおける力強い瞬間を刻んでいます。それは、映画のようで、生々しく、そして深く人間的です。
Storey Littleton – At a Diner
Storey LittletonがDon Giovanni Recordsからリリースしたデビューシングル「At a Diner」は、心温まるオルタナティブ・フォーク楽曲です。アコースティックギターを基調にクラリネットやフレンチホルンなどが加わり、夢のように美しくもどこか寂しげな音の風景を描き出しています。
この曲は「ロードトリップの別れの歌」と評され、ファンタジーの構築と崩壊、内面の葛藤といったテーマを探求しています。批評家からは「痛烈な歌詞と抗しがたいメロディ」が高く評価されており、彼女のクラシックや1970年代のカリフォルニアのソングライターからの影響が色濃く反映された作品となっています。