ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター Alice Costelloe が、2026年2月6日にMoshi Moshi Recordsからリリースするデビューアルバム『Move On With The Year』より、最終プレビュー曲となる新曲「How Can I」を公開しました。Mike Lindsay がプロデュースを手掛けた本作は、心地よいハーモニーとタンバリンの響きが特徴的なアート・ポップで、温かみのあるメロディの中に、複雑で繊細な感情の機微を映し出しています。
歌詞の背景には、居眠りを繰り返したり危険な冒険に連れ出したりと、風変わりだった父親との幼少期の記憶が投影されています。彼女は Feist の「歌うことは呪文を唱えるようなもの」という言葉に影響を受け、アルバムのダークな側面に抗うために「私は大丈夫、愛に囲まれている」というポジティブな一節を加えました。悲しみの中に希望を提示する、アルバムの核心に触れる一曲となっています。
Danz CM（元Computer Magic）が、年内発売予定のニューアルバムから新曲「Over The Ocean」を自社レーベルChannel 9 Recordsより発表しました。本楽曲は、海の上を浮遊する正夢から着想を得たシンセ・バラードで、The Carsの「Drive」を彷彿とさせるサウンドに、彼女らしいSF的なエッセンスを融合。ミックスにHayden Watson、マスタリングにHeba Kadryを迎えた盤石の布陣で制作されています。
自ら監督・脚本を務めたミュージックビデオは、マリブの絶壁で撮影され、『2001年宇宙の旅』のHALを思わせるAIアシスタントを用いて夢の世界を旅する物語を描いています。『スター・トレック』のホロデッキや『エイリアン』のコールドスリープなど、数々のSF作品から影響を受けた本作は、テクノロジーの誤作動によって夢と現実の境界が曖昧になる、美しくも謎めいた結末が印象的な仕上がりです。
ロサンゼルスを拠点に活動するマイアミ出身のシンガーソングライター兼プロデューサー、Ayleen Valentineが、新曲「two shots in and sobbing」をミュージックビデオと共にリリースした。彼女自らが監督・編集を手がけたこのビデオは、彼女の多才さとクリエイティブなビジョンを色濃く反映している。
Ayleen Valentineは、オルタナティブ・ポップ、シューゲイザー、ハイパーポップを融合させた独創的なサウンドで知られ、RadioheadやImogen Heapといったアーティストからの影響を独自に消化している。自らプロデュースまでこなす彼女の音楽は、剥き出しの感情や脆弱さ、失恋、アイデンティティといったテーマを深く掘り下げており、今作でもその唯一無二の世界観を提示している。
ブルックリン発の実験的ロッククァルテットAmiture Musicが、セルフタイトルのデビューアルバムから新シングル「Memory Sequence」をミュージックビデオと共にリリースした。中心人物のJack Whitescarverは、デザイナーYohji Yamamotoの「新しく、かつ永遠にクラシックであること」という哲学に深く影響を受けており、本作でもその相反する美学をロックの文脈で追求している。
楽曲制作の土台は、Eli Keszlerに師事したドラマーJustin Fossellaによるリズムが支えている。This HeatのCharles HaywardやThe Blue Nileといった先鋭的なアーティストからの影響を昇華し、非対称で自由な楽曲構造を緻密なビートで構築。レコーディング時にはJack Whitescarverが病に伏していたという制約があったが、その不自由さがかえってメンバー間の独創的なレイヤーの重なりを生み、人間味あふれる「新しさ」へと繋がった。
「誰も着ていないシャツの写真のような録音」と称される彼らの音楽は、ニューヨークの喧騒に抗うように、技術的な正確さと生の感情を融合させている。ソロプロジェクトから強固な4人編成へと進化したAmiture Musicは、アヴァンギャルドな実験精神と地に足の着いたロックンロールの間を自在に行き来する。シーンの流行に左右されず、自らの流儀で美を探求する彼らの姿勢が、この「Memory Sequence」にも鮮烈に刻まれている。
Glenn Donaldsonが、自身のソロ・プロジェクトであるThe Reds, Pinks & Purplesのニューアルバムを年内にリリースすることを発表した。現時点ではアルバムのタイトルや詳細な発売日は明かされていないものの、待望の新作に向けて期待が高まっている。
リリースの告知にあわせ、アルバムからの第1弾シングルが公開された。この楽曲はプロジェクトの持ち味である繊細で美しいメロディが際立つ仕上がりとなっており、詳細の発表を待つファンにとって、新作の世界観をいち早く堪能できる待望の一曲となっている。
トロントを拠点に活動するファズ・ポップ・デュオPONYが、約1ヶ月後に控えたニューアルバム『Clearly Cursed』から新曲「Swallowing Stars」を公開した。1994年のオルタナティヴ・ロック全盛期を彷彿とさせるリフとメロディの美しさが光る本作は、これまでに発表された「Freezer」などの先行曲と同様、完璧なフックを備えた極上のポップ・ソングに仕上がっている。
フロントパーソンのSam Bielanskiによれば、この曲は「執拗なピープル・プリーザー（他人に取り入ろうとする人）」をテーマにしているという。彼女は、相手の美しい言葉を鵜呑みにした後に訪れる失望を、『オズの魔法使い』で巨大な魔法使いの正体が卑小な男だと判明するシーンに例えて表現した。他人の顔色を窺う不誠実な振る舞いの裏側を、キャッチーながらも鋭い洞察力で描き出している。
ケベックを拠点に活動するMelyssa LemieuxとJeremy Lachanceのデュオ、Grand Eugène（グラン・ウジェーヌ）が、待望のフルアルバム『Deux places au cimetière』を3月20日にリリースします。2023年の結成以来、繊細なドリーム・ポップで注目を集めてきた二人は、今作でインディー・ロックの精神をより研ぎ澄ませ、時には生々しくグランジのような質感さえ感じさせる大胆な進化を遂げました。
二人の歩みはモントリオールの学生時代から西カナダへの旅路まで深く重なり合っており、その強い絆が直感的なサウンドを形作っています。初期の楽曲「Celle-là」や「Danser」が数十万回のストリーミングを記録するなど、大西洋の両岸でファンを急増させた彼らは、2024年にはフランスでのツアーも成功。ケベックの主要フェスティバルを総なめにするなど、今最も勢いのある新星としてその地位を確立しました。
最新アルバムは、モントリオールやパリ、さらには移動中のバンの中でノートPCの簡易マイクを使って録音されたデモから生まれた、極めて衝動的な作品です。遊び心のある皮肉やドライなユーモアを交えながら、愛の歌を独自の解釈で再定義。墓石に咲く花のように、失恋や束の間の瞬間を癒やし、生命を吹き込むような、親密で鋭いバラード集へと仕上がっています。
ダブリン出身のシンガーソングライターAilbhe Reddyが、3作目のフルアルバム『Kiss Big』を今月リリースする。2020年の『Personal History』、2023年の『Endless Affair』に続く本作は、失恋の余波、すなわち悲しみと希望、恐怖と妄想が入り混じる境界線上の心理を、日記を綴るような親密な筆致と躍動的なインディー・ポップの編曲で描き出した作品だ。
最新シングル「That Girl」は、アルバムの感情的な核心を成す一曲であり、Florence and the Machineを彷彿とさせる劇的な高揚感に満ちている。ドラマ『Fleishman Is in Trouble』に触発されたという本作は、時間の経過とともに愛が形を変え、かつて慈しんだ相手への眼差しが冷めていく過程を冷徹に見つめている。静かな幕開けからストリングスやギターが重なり、最後はカタルシス溢れる咆哮へと至る構成は、長い愛の中で「同じ自分でい続けることの不可能性」を強烈に突きつけてくる。
ブルックリンのインディー・ロック・トリオ Endearments が、待望のデビュー・フルアルバム『An Always Open Door』を2026年3月6日に Trash Casual からリリースすることを発表し、リードシングル「Real Deal」を公開しました。過去2枚のEPで80年代ポストパンクやシンセ・ポップを融合させたエモーショナルなサウンドを確立した彼らですが、初のフルレングスとなる本作では、プロデューサーの Abe Seiferth（Nation of Language 等）と共に、より重厚で瑞々しいインディー・ロックの探求へと歩みを進めています。
新曲「Real Deal」は、軽やかなヴォーカルと煌びやかなギターが疾走感あふれるリズム隊と交錯する、バンドの真骨頂といえるナンバーです。歌詞の面では「誰かの理想化された恋愛における脇役」のような虚無感をテーマに、ギリシャ神話のアポロンとダフネを暗示させながら、理想と現実のギャップを浮き彫りにしています。終盤に向けて解き放たれるメロディの奔流は、心痛を打ち消すような力強いカタルシスを聴き手に与えます。
アルバム全体を通して、中心人物の Kevin Marksson は過去6年間の記憶を新たな好奇心で振り返り、全9曲の感情豊かな物語を紡ぎ出しました。Paul DeSilva が監督したミュージックビデオでは、完璧に見えた夜の翌朝に訪れる違和感をユニークに描いており、視覚的にも作品の世界観を補完しています。デジタル配信に加え、限定カラービニールの予約も開始されており、The Pains of Being Pure at Heart にも通じる切なくも高揚感のあるインディー・サウンドの決定盤として期待を集めています。
トロントを拠点に活動する Fleur Electra（Anna Klein）が、2026年2月27日発売のニューアルバム『Strike the Match』から、先行シングル「Weather Girl」をビデオと共に公開しました。本作は、2024年に自宅の火災で制作環境のすべてを失いながらも、奇跡的に救い出されたハードドライブの音源を形にした前作を経て、彼女が「行き止まり」から新たな光を見出した作品です。共同監督も務めたビデオには、ビデオの献辞にもある Ilana Zinman への想いや、彼女が追求する独自の美的センスが凝縮されています。
今回の制作では、Alex G や BENEE を手がけるLAのプロデューサー Alex Black Bessen との運命的な出会いが大きな転換点となりました。InstagramのDMをきっかけに始まった交流は、カリフォルニアの森のキャビンでのセッションへと発展。彼女がかつて自室で描き留めたデモの数々は、Bessenと打楽器奏者 Tim Voet の手によって、これまでのドリーム・ポップの枠を超えた、洗練されたオルタナ・ポップの小品へと鮮やかに昇華されました。
「Weather Girl」の歌詞に描かれる、他者の承認を捨てて二人だけの世界へと駆け出す親密な関係性は、彼女がルーツに持つ教会音楽の「核心を突く誠実さ」に通じています。10人兄弟の環境で育んだ創造性と、火災という過酷な試練を乗り越えた精神性が、甘美な旋律と視覚芸術として結実。自己の内面的な葛藤や、ふとした瞬間に訪れる喜びを真っ直ぐに祝福する、彼女にとって最も開放的な一曲となっています。
