オースチンのPelvis Wrestleyがリリースするセカンド・アルバム『ANDY, or: The Four Horsegirls of the』から、「Act2ualize」、「Holy Host」に続いて新曲「Andy」を公開しました。
『Andy, or: the Four Horsegirls of the Apocalypse』は、行方不明者や恋しい人々を通して、無常について幻想的に瞑想している。パンデミックのガイドラインがはっきりしない日々の中で書かれたこの曲は、2020年のディアスポラから影響を受けている。このレコードの名前は、ベンジャミン・ヴァイオレットの過去のプロジェクト、ANDYにちなんでいる。Pelvis Wrestleyのように、ヴァイオレットは半神の神話を新しい時代のために再利用する。
長年のファミリー・メンバーであるJayson GreenのDFAデビューは、クラシックなDFA12インチの復活でもある。
Jayはたくさんのバンドで歌ってきた。そう、たくさんの、どれも素晴らしい名前のバンドだ。Panthers、Violent Bullshit、Cheeseburger、そしておそらく最も有名なのは、伝説的なハードコアバンドOrchid（5月に再結成ライヴを発表したばかりだ）だろう。彼は常にスマートで陽気なフロントマンであり、枯れたジョークをすぐに口にするが、決して皮肉屋ではない。
Jayson Green and the Jerkとして自身のバンドを率いるようになった彼は、「Local Jerk」というクラシックなA面曲をリリースした。タイトなディスコ・ドラム、ビッグなクラップ、ネックを転がすようなベースライン、ホーン、ギャング・ヴォーカル。タイトなディスコ・ドラム、大きな手拍子、首が回るようなベースライン、ホーン、ギャング・ヴォーカルなど、文字通りボトルの音が聞こえる。
B面の「I Need Love」は、スローモーなエレクトロに彩られた、ナイトライフを風刺した非常に恐ろしく、滑稽な作品だ。
新進気鋭のソングライター、Sloe Noonが優美なニューシングル「New > Old」で私たちの注目を集めた。
本名Anna Olivia Bökeはドイツ出身で、ブライトンで学び、この街の自由な創造性を吸収した。インスピレーションを受けながらも、彼女はいつも少し恥ずかしがり屋で、その成果を分かち合うことにためらいを感じていた。
ドイツに戻り、ギタリスト兼プロデューサーのDennis Mielkeとセッションすることで、彼女の野望は解き放たれ、突然Sloe Noonが誕生した。
新曲「New > Old」は、3枚組リリースの第1弾である。クラウト・ロックの果てしないパーカッシブ・エンジンに触れながら、インディ・ロック的な鋭いソングライティングを聴かせる。
このメロディック・ミニマリズムの表現では、一音一音が重要であり、静かに力強いコーラスへと発展していく。Sloe Noonのコメント
「コーラスはリスナーに向かって振りかざそうとしている： 私たちは、慣れ親しんだものよりも新しさに価値を見いだすと、その儚さを忘れがちになる。Sloe Noonは、常に人生よりも大きなものを追い求めながら、安全な賭けの人生を送ることを夢想している」
ロスアンジェルスのデュオ、Veronicavonは、近日リリース予定のLP『Deep End』を準備中で、最新シングル「Party」が公開された。この曲には安定した行進曲があり、ボリュームを上げるにつれてトラックに引き込まれるような連続的なグルーヴを注意深く利用している。当然、曲全体を通して緊張感が高まるが、Xuan Nguyenのヴォーカルは、言葉遊びと彼らが楽しんでもらおうとする雰囲気に集中し、トラックを静止させる。
アムステルダムとアントワープを拠点とするインディー・ロック・ユニット、Loupeがニュー・シングル「Tested Waters」をリリースしました。
“それはドアをバタンと閉めるところから始まった” というNinaの冒頭の歌詞は、一瞬にして聴く者の心を掴み、彼女の物語に同調させる。10代のニーナの視点から、この曲は2人が互いの限界を極限まで押し上げ続ける関係について歌っている。ヴァースは、Lanaならではのメランコリックなベース・ギターのメロディの上に成り立っている。サビの暗く陰鬱な歌詞は、キャッチーで印象的なヴォーカル・フックと、リズム・セクションのゆるやかなシンコペーションのグルーヴによって、幾分か相殺されている。Tested Waters “でルーペは、これまで以上に決意に満ちた力強いサウンドに生まれ変わった。
「Melting Point」に続き、hfn musicの新鋭、元Giana FactoryのメンバーであるLisbet FritzeとLouise Fooによる新プロジェクト、Glasのセカンド・シングルがリリースされた。
「Midnight Fay」は夢と現実の間の領域を探求している。「この曲は、真夜中のダンスというトランス状態の中で、喪失と失恋というテーマを掘り下げている。
サビの “dream on” は、物事が良くなる可能性があるのだから、夢を見続けなさいという鼓舞の言葉だろう。しかしそれは、現実を避けようとして幻想や逃避に没頭することへの戒めでもある。
「人生の混乱期には、精神的なもの、宗教的なもの、あるいは魔術的なものに慰めを求めることが慰めになる。Midnight Fay』では、すべてを見尽くしてきた賢明なフェアリーとのダンスという形をとり、願わくばその傷を癒してもらいたい。あるいは、人をさらに迷わせるかもしれない…」。
ゴーストのようなシンセ、気合の入ったアルペジオ、アップビートなドラム、前面に出たギター・リフが、調和のとれた声の魅惑的なテクスチャーを後押しし、絡み合い、変形し合い、一体化した2つのメロディーを提示する。
「I’m a Lover」は、7/10の出来事の悲惨な痛みとその地域への影響に対する私の反応である。そして、音楽を避けながらも、Leonard Cohenの “Lover Lover Lover” を繰り返し口ずさみ、そのストーリー（ヨム・キプール戦争）を思い出していた。私はシャワーを浴びながら、このような痛みを愛に変えるコーエンの気高さを思い、悲しみの中にあっても愛の人でありたいと願い、双方の痛みを抱えたその実感を広める方法を模索していた。シャワーを浴びた後、タオルを巻いたまま、私はそれを書いた。
Lina Sellebyはスウェーデンのポップ・アーティストで、Doktor Kosmosというバンドで活動し、現在はソロ・アーティストとして活動している。ニュー・シングル「Blixten」について以下のように語っている。
「病気になったとき、書くことができなかった。曲のタイトルを書こうとしたらこうなった。本当は “Blixten” というタイトルで、怖いと感じながらも音楽を作る勇気をテーマにした曲なんだ」
Ellie BleachがセカンドEP『Now Leaving West Feldwood』を発表しました。ウェスト・フェルドウッドという架空の町を舞台にしたコンセプト作品で、6曲入り。新曲「Whole Lotta Nothing」も発表。
「この曲は、私も付き合っていた時期に書いたの。皮肉と深い憧れ、相反する2つの感情が共存することに心地よさを感じていたわ」
『ホール・ロッタ・ナッシング』は午前3時のダイブ・バーのようなサウンドにしたかったの。この曲の舞台となった “ライムライト・モーテル” は、ウェスト・フェルドウッドに住む町民の別のスナップショットを明らかにすることで、郊外のメロドラマの背景であることがわかりました」
「Blue」は、Ivy Fallsのデビュー・アルバムの3曲目。The Bony King of Nowhereによる美しいギターとピアノのアレンジが特徴。切ないインディー・フォークでありながら、2コーラス目以降に希望の兆しが見える曲。これは青春の歌で、次の行動を決める時が来たと実感する曲。夢をつかむこと、自分を苦しめるものを取り除くこと。Fienの声と歌詞がリードをとり、ドラム、クラリネット、ピアノ、ギターがとても健全でメランコリックなサウンドトラックに仕上げています。
デビュー・アルバム『Sense & Nonsense』の芸術的アプローチと意味は、彼女の人生と未来へのアプローチと多くの点で一致しています。このアルバムは、ゴールデン・イヤーの概念など、私たちの社会における堅苦しい概念を再定義することに重点を置いています。何が、いつ、人生で最も重要で、最も幸せで、最も生きている瞬間なのか？外向的な人の優越性、物質主義、有害なポジティブさといった概念は、いくつか触れられているトピックです。苛立ちに満ちた嘆きではなく、大切なもの、人生そのものの美しさの核心への美しい頌歌。インナーチャイルドを見つけ、時代を超えた深い感情を経験できること。
音楽的には、FienはBram Vanparys（The Bony King of Nowhere）とプロデューサーとして仕事をすることで、ようやく彼女の真のマッチングを見つけました。小さな音楽的アイデアのひとつひとつが成長するスペースがあるような、比喩的な部屋を作ること。
